Hvorfor Eli Roth faktisk er en god regissør

'Knock Knock' og 'Death Wish' til tross.

Jeg skal begynne dette stykket med en uttalelse som kan være kontroversiell: Eli Roth er bra, faktisk. Nå vet jeg hva du tenker - 'Nei, det er han ikke.' Eller: 'Jeg vet ikke, han har det bra.' Eller: 'Selvfølgelig er han det, var det noen gang spørsmål?' Tillat meg å svare på det ved å si at jeg føler at Roth blir avskrevet som bare en blod-og-tarm-fyr som gjør sitt beste for å imitere italiensk skrekk fra 1970-tallet for et moderne publikum. Aspekter av det er unektelig sanne (dette er tross alt en mann som delvis er ansvarlig for å gjenopplive 'torturporno' -undergenren av skrekk), men det ligger også et like unektelig nivå av intensjon bak hans filmskaping.

Vandrerhjem fyller 15 år denne måneden, og mens Roth allerede hadde litt sus på grunn av sin indie-hit i 2002 Brakkesyke , dette er filmen som satte ham på kartet og definerte ham som regissør, på godt og vondt. For å være tydelig elsker Roth gore, og han er jævla god til å skyte den. Men like mye som Vandrerhjem og oppfølgeren til den blir husket for å være intenst voldelige, sadistiske filmer designet for å sjokkere publikum til å bli livredde, begge filmene viser hans respekt og entusiasme for sjangeren og en uskikkelig vane med å manipulere tropene i nevnte sjanger for å undergrave våre forventninger med en virkelig vill tredjedel. handling svinger. Roth vet skrekk, og han liker å leke med den.



Bilde via Lionsgate

hva går filmen ut om

Brakkesyke og Vandrerhjem Begge begynner som klisjéhistorier om en 'fin fyr', som enten prøver å endelig komme sammen med drømmejenta eller komme over et brutalt brudd. I Brakkesyke , Paul ( Rider Strong ) piner over Karen ( Jordan Ladd ), lenge gjenstanden for hans ubesvarte hengivenhet. I mellomtiden, i Vandrerhjem , Josh ( Derek Richardson ) er backpacking gjennom Europa med sin uber frat bro venn Paxton ( Jay Hernandez ) for å prøve å glemme smerten fra hans nylige samlivsbrudd. Men etter å ha lokket deg inn med identifiserbare høyskolefilmtropper fra den aa, shucks anstendig barn som motvillig går sammen med sine hardt festende venner, river Roth teppet ut som baderomsoperasjoner og avslører at han har stjålet nyrene dine. (Denne analogien fungerer, sverger jeg.)

Paul er det ikke en fin fyr - han oppdager at Karen har blitt smittet med kjøttetende virus ved bokstavelig talt å angripe henne mens hun er i en feberaktig, knapt bevisst tilstand. Jeg vil ikke gå inn på de finere detaljene, nok til å si at den kommende date-voldtektsmannen ikke stopper angrepet før han innser at han forveksler et gapende åpent sår på øvre lår for noe annet. Fra det tidspunktet roter vi plutselig for den raske, oafish Bert ( James DeBello ), som virkelig prøver å redde sine gjenværende venner, og de bisarre byfolket som stiller opp for å legge Paul ned. Når filmen ender med at Paul blir dumpet usikkert i en bekkeseng, er vi opprørt over at hans infiserte blod lekker inn i det lokale reservoaret, ikke med det faktum at han snart vil være et anonymt skjelett i skogen.

Bilde via Lionsgate

Vandrerhjem Josh er derimot virkelig den søte, sønderknuste gutten han ser ut til å være. Imidlertid blar Roth manuset halvveis ved å drepe Josh brått og bytte filmens fokus til stereotype college-fyr Paxton, en karakter du fullt ut forventet å dø tidlig som deretter blir filmens heroiske avatar av hevn. Dessverre kjemper Paxton seg ut av vandrerhjemmet bare for å umiddelbart bli myrdet i begynnelsen av Vandrerhjem del II , en like godt laget film som ytterligere demonstrerer Roths kjærlighet til undergravning ved å bukke det som ville vært det åpenbare Hollywood-formatet for en Vandrerhjem oppfølger. I stedet for bare å fokusere på en ny gruppe umulig attraktive unge mennesker som blir kidnappet av Eastern Bloc Torture Disneyland, deler det fokuset med å inkludere to medlemmer av 'Elite Hunting' -klubben som legger opp til en helg med lemlestelse.

Med Vandrerhjem del II , Roth spiller færre spill med de tre hovedpersonene i studenter - sjenerte, nerdete Lorna ( Heather Matarazzo ), festjente Whitney ( Bijou Phillips ), og åpenbar heltinne Beth ( Lucifer ’S Lauren tysk ) alle møter skjebner i henhold til deres respektive skrekkstereotyper. Imidlertid er de to jegerne, den aggressive alfahannen Todd ( Richard Burgi ) og saktmodig boksesekk Stuart ( Roger bart ) oppfylle forventningene dine helt. Todd planlegger gledelig 'ferien' og tilbyr flere andre millionærer for privilegiet å torturere Beth og Whitney i hjel i en ekstremt godt utført rekkefølge. Todd legger bokstavelig talt inn sitt vinnerbud mellom slag på golfbanen, og understreker den grusomme løsrevne måten skjebnen til disse kvinnene ble bestemt på som en transaksjon på eBay.

Bilde via Lionsgate

hva er den verste star wars -filmen

Men etter å ha oppført seg som hvert dyphit-kjøtthode som ga en sekssifret jobb av foreldrene etter college, banket tilbake skudd og skryter av hva han skal gjøre med sin hjelpeløse fange, blir Todd helt forferdet etter at han ved et uhell skalper Whitney med en buzzsaw og prøver å fly Elite Hunting Club, bare for å bli komisk myrdet til døde av hunder. (Jeg sier 'komisk' fordi hundene gjør ham til beinfylling av kirsebærpai, det er helt vilt.)

Stuart, som utstråler ekstrem 'hyggelig fyr' -energi som burde vært et massivt rødt flagg for fans av Roths to forrige filmer, er ekstremt motvillig til hele 'betaler penger for å myrde mennesker' -flukten som Todd har arrangert for dem, og til og med møter Beth på forhånd i et sjarmerende uformelt møte. Senere, da Beth våkner bundet til en stol i en industriell grav, avslører Stuart hele 'Elite Hunting' -jobben og frigjør henne, bare for å gjøre en Degeneration X-hæl og umiddelbart slå henne ut. Jepp, det viser seg at Stuart faktisk er en sadistisk galning; han kler Beth ut som sin fremmede kone, med det tiltenkte målet å dra ut ekteskapsfrustrasjonene på henne morderisk.

Bilde via Lionsgate

Til tross for at Stuart tilbrakte mesteparten av filmen som en sympatisk karakter som vi håper til slutt vil gjøre det rette og redde dagen, blir hans tredje handling nedstegnet i hans innledende scene - vi ser Stuart sitte ved frokost sammen med sin kone og familie, som gjør ikke snakk med ham eller til og med erkjenne ham når de forlater bordet. En melkekartong med en tydelig vist savnet personannonse er parkert foran ham som en albatross, begge forutsetter at han deltar i bortføringen av Elite Hunting Club og understreker det faktum at han sitter fast i et liv der han føler seg ikke verdsatt og imponert. . (Passende, Beth bokstavelig emasculerer ham på slutten av filmen.) Roth tipper hånden tidlig, men på en måte som ikke nødvendigvis er åpenbar før etter en rewatch.

The Green Inferno er mer et bokstavelig kjærlighetsbrev til Mondo skrekkfilmer (spesielt Cannibal Holocaust ), men subversjonen her er i filmens svimmel satiriske og nesten slapstick-tone. For eksempel møter en fyr sin ende ved bare å gå dopily inn i en propell. Senere klarer karakterene et rømningsforsøk mens kannibalene er katastrofalt høye etter å ha blitt lurt til å spise luke. Kannibalene våkner til slutt med de bokstavelige munchiene, takler en av fangene deres og spiser ham levende. I filmens finale blir de økosystem-ødeleggende loggerne effektivt heltene, og reddet vår clueless aktivistheltinne fra den innfødte stammen hun ønsket å beskytte. The Green Inferno spiller ikke med skrekkroper slik Roths tidligere filmer gjør - heltinnen er helt klart heltinnen, douchebag viser seg å være en douchebag, nörd dør forferdelig - men det har det gøy med dem. Tilsvarende 2018’er Huset med en klokke i veggene , Roths hittil mest suksessfulle film og hans første å ikke motta en R-vurdering, gleder seg over sjangereglene uten å bryte dem. Det er trolig den beste skrekkfilmen til barn siden Joe dante ’S Gremlins , og lignende Gremlins , det er noe virkelig forferdelig dritt i dette bildet som vil få barna til ti år fra nå til å spørre foreldrene sine hvorfor i helvete de fikk lov til å se det.

skumle filmer som kommer ut i helgen

Bilde via BH Tilt

Nå kan jeg ikke sitte her og rose Roth for de tingene han gjør bra, og ikke nevne de tingene han er ... mindre enn god til. 2015’s Knock Knock , en nyinnspilling av en sex-utnyttelsesfilm fra 1970-tallet om to kvinner som tilfeldigvis terroriserer en familiemann uten merkbar grunn utover å være sexy psykopater, er en dårlig film. Liker, veldig, veldig dårlig. Det utrolige premisset parret med Roths notorisk klumpete dialog og en absolutt uforståelig forestilling av Keanu Reeves (vi alle elsker Keanu, men mannen har et begrenset og spesifikt utvalg) gjør hvert 'chilling' øyeblikk av filmen morsom. Det ender med at Keanu er begravd opp til nakken i hagen hans og skriker til en iPhone, og folkens, det er dypt morsomt.

Roth scoret nok et feilbrann med 2018-tallet Dødsønske , med hovedrollen Bruce Willis som en fantasi Bruce Willis absolutt har hatt. Willis spiller Dr. Paul Kersey, som lover hevn over kriminalitet etter at familien hans er brutalt angrepet i en hjemmeinvasjon. Å forestille seg Kersey som lege er en potensielt interessant idé, ettersom du kan leke med sidestillingen av Kersey's plikt som kirurg for å redde liv med sitt årvåkne behov for å ta liv. (I den opprinnelige romanen er han CPA, og i Charles Bronson tilpasning han er en arkitekt.) Skuffende nok utforsker Roth egentlig bare denne ideen en gang, i en delt skjermmontasje av Kersey som samler sitt arsenal sammen med Kersey som utfører kirurgi på et skuddoffer. Det viser oss den glorifiserte fantasien om våken vold side om side med den ødeleggende virkeligheten av våpenvold. Imidlertid er det den eneste gangen Roth prøver noen form for uttalelse, og i stedet pløyer fremover med Kersey som en heroisk skikkelse som utleverer dødelig grenserettferdighet til de som gjorde ham urett. Dette er ikke helt Roths feil, ettersom Hollywood har savnet poenget med Dødsønske siden Bronson-tilpasningen i 1974. ( Dødsønske romanen er en tiltale mot våken fantasi, 'en god fyr med pistol', og ender med at Kersey egentlig er en forvirret psykopat som myrder mennesker som begår mindre eiendomsforbrytelser.)

hva som skjer på slutten av begynnelsen

Bilde via Universal Pictures

Roths neste film er en stor-budsjett tilpasning av Gearbox Software's gonzo black comic sci-fi shooter Borderlands , og som en fan av både Roth og spillet, må jeg innrømme at jeg gleder meg til dette. Først og fremst er det å gjenforene ham med hans Huset med en klokke i veggene stjerne Cate Blanchett , og jeg er klar til å se Blanchett sprenge seg gjennom ødemarkgjengene i en kaotisk ærbødig versjon av Mad Max . Roth er også et perfekt valg for Borderlands , et hypervoldelig videospill som eksisterer i fantasy-sci-fi-verdenen, men som gledelig former sjangeren til sin egen blodige sandkasse. Videre ble manuset skrevet av Tsjernobyl ’S Craig Mazin , som er spennende både på grunn av hvor dang bra Tsjernobyl var, og fordi det betyr at Roth ikke vil være ansvarlig for dialogen.