Rosamund Pike snakker HEKTOR OG SØKEN PÅ LYKKE, Arbeider med Simon Pegg, filmens britiske respons, David Fincher og mer

Hvilken Film Å Se?
 
Rosamund Pike snakker om Hector and the Search for Happiness, samarbeider med Simon Pegg om back-to-back-filmer, og David Fincher-opplevelsen på Gone Girl.

Åpning denne helgen i Nord-Amerika er regissør Peter Chelsom ’S dramedy Hector og søket etter lykke . Basert på boken med samme navn av Francois Lelord , stjernene i filmen Simon Pegg som Hector, en eksentrisk psykiater som ikke kommer noen vei, og hvis pasienter ikke blir lykkeligere. En dag samler han mot til å reise på jakt etter å finne ut om lykke virkelig eksisterer. Filmen spiller også stjerner Rosamund Pike, Christopher Plummer , Toni Collette , Stellan Skarsgard , og Jean Reno . For mer informasjon Hector og søket etter lykke , Klikk her for å se traileren, og her er all vår tidligere dekning.

sherlock holmes benedict cumberbatch sesong 5

I forrige uke på Toronto International Film festival fikk jeg et eksklusivt intervju med Rosamund Pike, som spiller Hectors kone. Hun snakket om å være i TIFF, jobbe med Pegg videre Verdens ende og så Hector , samarbeide med Peter Chelsom, hvis det var skift av manus under produksjonen, hvis prosessen hennes som skuespiller har endret seg, hvis hun er interessert i å spille en rolle på TV, opplevelsen av å jobbe med David Fincher Borte jente , og mer. Hit hoppet for det hun hadde å si.

ROSAMUND PIKE: TIFF har vært veldig bra fordi denne filmen var en av de tilfellene der briterne ikke egentlig gikk for den, på den måten at den er for slags åpenarm og oppriktig, antar jeg. Vi har det vanskelig med oppriktighet, vi er vant til at alt er kynisk eller ironisk. Og dette har en slags barnslig, fabellignende under. Det var det som appellerte til meg, og det var det jeg visste at vi gjorde, og jeg trodde Peter Chelsom var den rette personen. Men det ser ut til å ha funnet publikum her i Nord-Amerika, folk er mye mer komfortable med denne typen rike enn de er i Storbritannia.

Jeg har lagt merke til det med vennene mine at før alle drikker, er det en viss slags brit, og etter at alle har vært på pubene, er det en annen gruppe mennesker.

PIKE: [ler] Visst, det er sant. Vi må være litt løsnet. Og det er litt overføring utenlands, jeg tror jo mer amerikansk pris som kommer til Storbritannia, jo mer kryssbefruktning er det som kanskje endrer seg. Vi er absolutt tydelige med denne filmens mottakelse at jeg tror folk uttalte seg. De lot seg ikke virkelig gå på turen. Og jeg føler med alle journalistene her at de har gått på tur og blitt slags rørt eller berørt av filmen - og virkelig varm, det har virkelig vært en fin reaksjon. Så det er bra, og jeg elsker TIFF fordi jeg går og ser andres filmer.

Var denne filmen i horisonten da du og Simon gjorde det Verdens ende ?

PIKE: Det var absolutt i horisonten. Det var en film jeg hadde vært forpliktet til i ganske lang tid. Jeg likte det virkelig. Jeg visste at det ikke ville være et stort engasjement for meg - Clara-delen er inneholdt. Jeg følte at det var den slags ting at når den var klar til å gå, kunne jeg passe den inn. Simon og jeg visste om dette da vi gikk inn i Verdens ende . Vi sa liksom: 'De neste seks månedene kommer vi til å jobbe sammen.' Noe som er flott. Og vi har dette veldig enkle, veldig glade vennskapet. Det er virkelig fint.

Hvordan var det å gjøre Verdens ende sammenlignet med dette?

PIKE: Det var veldig annerledes. Peter Chelsom og Edgar Wright er helt forskjellige regissører og verdener fra hverandre, men begge er virkelig dyktige regissører som er sikre på hvordan de vil lage en film. Peter laget tydeligvis noen veldig bemerkelsesverdige filmer som Morsomme bein , Hør sangen min , og jeg tror for ham at han vil si at dette føles som å gå tilbake til det han virkelig vil gjøre. Dette er autentisk det han vil sette navnet sitt på som Peter Chelsom-film, noe som er flott. Peter er mye mer av en 'pleiende skuespiller' -regissør. Han har vært skuespiller, han vil lokke deg gjennom det, han er mer en slags regissør av terapeutstil [ler]. Han vil være støttende, og hvis du trenger følelsesmessig å gå et sted, vil han hjelpe deg gjennom det. Noen regissører er liksom: 'Det er din sak, du fortsetter, du gjør det selv, og jeg vil bare være her.' Jeg mener begge ting fungerer.

Jeg jobbet nettopp med David Fincher, han er en som ikke er personen du gråter på skulderen av, men han vil være 100% støttende, og han vil holde ut til alle er glade. Men han kommer ikke til å være denne lille, varme, fuzzy regissøren som du skal kose deg med.

Hvor mye har endret seg i manuset fra du først ble involvert i prosjektet til det folk nå ser på skjermen?

ny skummel film kommer ut på fredag

PIKE: Ikke noe som helst endret seg ved karakteren. Du snakker med produsenten, du får en helt annen historie. Hun har vært med på dette kildematerialet i ti år, og kom til slutt og fant Peter, som ikke bare var filmskaper for å gi det liv, men også manusforfatter. Og Peter er veldig morsom. Det er dette temaet i barndommen som går gjennom det, og du føler at Hector, mens han gjør sine voksne tanker i journal, er det noen av tegningene du føler at han har tegnet siden han var barn. Han vil se ut av vinduet på et fly, og så skjærer det til dette guttebarnet i vinduet, og flyet blir tegnet. Folk sier til Peter: “Hvordan kom du på det? Vi elsker det.' Og han sier: 'Vel, du vet, hvis du ikke har råd til å filme utsiden av et fly, tegner du det.' Og derved blir en slags ganske lykkelig og fantastisk ting født. Det blir noe du kan kjøre gjennom hele filmen. Det bringer den slags forhøyede, litt sjarmerende virkeligheten til den, som jeg faktisk elsker det. Jeg synes det er rørende av en eller annen grunn. Jeg synes måten Hector kontakter den lille gutten i seg selv er veldig rørende - det indre barnet, antar jeg.

PIKE: Ja, jeg tror mange regissører vil si det. Det er den greske formelen, at du inneholder samspillet innenfor en bestemt tidsramme og et bestemt sted, og jo mer du begrenser deg, desto mer kan fantasien din utvide seg innenfor disse begrensningene. Jeg vet at det var sant for gresk tragedie, uansett. Hva sa vi før det? Å, hvor mye det har endret seg. Jeg mener, Clara, jeg følte at jeg virkelig kunne gjøre noe med henne. Jeg følte at jeg forsto, og jeg var ganske interessert i å utforske denne ideen om en kvinne og et moderne par som er forelsket og lykkelig og veldig fornøyd, men er veldig redd for å ta ting til neste trinn.

Du får de parene som er veldig redde for å bringe barn inn i blandingen fordi de føler at det på en eller annen måte er at koblingen mellom dem som et par vil oppløses eller bli mindre kraftig eller hva som helst. Og at barnet på en eller annen måte vil forstyrre det lykkelige stadiet. Selvfølgelig er det sant [ler], det er akkurat hva et barn gjør, men det er ikke noe å være redd, det er å bli omfavnet. Jeg tror Clara er en spesiell, redd type som tror at lykke har å gjøre med inneslutning og kontroll på en veldig søt måte. Men hun og Hector er helt avhengige av hverandre. Hun reparerer eventuelle små feil han gjør, og han er glad for å la henne gjøre det. Så de når denne forståelsen til slutt. Hun går på sin egen dype reise i løpet av filmen, til det punktet at hun innrømmer at hun kunne være mor. Noe som er en stor, stor ting, men vi ser det bare ikke. Åpenbart måtte jeg takle alt dette og gå dit.

Har forberedelsesprosessen din som skuespiller endret seg etter hvert som karrieren din har gått? Har det holdt seg likt, eller har du finpusset det?

Vel akkurat nå, etter min mening, er fjernsyn det beste det noensinne har vært.

PIKE: Absolutt.

Det er så mange fantastiske roller og så mange fantastiske karakterer.

PIKE: Men tidsrammen skremmer meg, trykket på hastigheten du skyter med - ikke tidsrammen, ikke engasjementet, men mengden ting som skal dekkes på en dag. Med en film som Borte jente vi hadde luksusen av - fordi David parerer mannskapet sitt så mye, hadde vi luksusen med en handlingsfilmplan for et drama. Vi hadde lang tid å spille, og selvfølgelig sørget Peter for at vi hadde all den tiden vi trengte for å gå dit vi trengte, og det setter jeg stor pris på. Det er det eneste som alltid - jeg er sikker på at du kommer inn i det. Jeg prøvde noen britisk TV for et par år siden, fordi det var en forfatter som skrev Laget i Dagenham , som er en film jeg gjorde, og jeg elsket bare å si ordene hans, jeg elsket forfatterskapet hans så mye. Og han gjorde en tilpasning av en D.H. Lawrence-roman for britisk TV, som jeg ønsket å gjøre. Men hastigheten vi måtte gå på og mengden materiale som skulle dekkes på en dag var så skremmende.

Hvordan var opplevelsen av å jobbe med David Fincher? Likte du å gjøre de 50 tar?

PIKE: Du kan gjette fra svaret mitt om fjernsynet. Jeg liker det, jeg ønsker å jobbe på den måten. Jeg har vært på scenen mange ganger, og en av tingene med å være sceneskuespillerinne er at du har et 3-måneders løp for å besøke historien hver kveld og spille den igjen. Så jeg følte meg aldri frustrert og følte at det var utrolig befriende. Jeg forlot aldri settet med følelsen som er den vanlige følelsen av at du vanligvis tenker: 'Hvorfor tenkte jeg ikke på å gjøre det på den måten?' Jeg hadde aldri den følelsen fordi du har prøvd det, du har gjort det, og du har virkelig utvunnet det.

Rosamund Pike Hector and the Search for Happiness Interview