Naomi Scott reflekterer over å lage 'Aladdin' og hvorfor hun ikke ble skremt for å legge til 'målløs' til filmens ikoniske lydspor

Hvilken Film Å Se?
 
'Det føltes ikke bare lett og pent; det føltes som om det hadde noe tarm. '

Vi har allerede delt litt av Naomi Scott Sin historie om hvordan hun brøt seg inn i bransjen, men hva med at vi hopper frem til en av hennes siste store hits? På Collider Ladies Night , vi begynner alltid helt i begynnelsen og dekker hvordan trinnene våre gjester tok banet vei for deres siste prestasjon. I Scotts tilfelle er det en helt ny lyd / podcast-serie som heter Myk stemme . Hvis vi tar en trinnvis tilnærming til Scotts reise til det spesielle prosjektet, vet du at vi måtte bruke litt tid på å snakke om en av de største storfilmene i 2019, Disneys Aladdin .

Det kommer utfordringer mot Scott fra hver eneste vinkel på en slik film. Det er det generelle presset for å rettferdiggjøre beslutningen om å lage en ny film. Scott må synge sanger fra animasjonsfilmen fra 1992 som er sertifiserte klassikere. Og på toppen av det, er Scott også den som må legge til et helt originalt spor til miksen - 'Speechless', skrevet av Benja pasek og Justin Paul .

Bilde via Disney

Da vi traff Aladdin del av Ladies Night-chatten vår, spurte jeg Scott hvor hun følte presset mest, og gjorde om klassiske sanger som “A Whole New World” eller gjorde en original som “Speechless” og håper den treffer tverrliggeren satt av de uforglemmelige originalene. Her er hva hun sa:

“Du kan egentlig ikke konkurrere med originalen. Det er egentlig ikke en konkurransesituasjon, er det? Det er akkurat som: 'Vel, det er sangen som må være i filmen, og jeg må synge den, og jeg er veldig trygg på at jeg kan synge den bra.' Jeg kan ikke si at jeg følte meg for nervøs for den. 'A Whole New World', akkurat når det gjelder selve sangen, er det ikke så vanskelig å synge som 'Speechless.' 'Speechless' er en veldig, veldig tøff sang. Og så jeg tror jeg var mer nervøs for det fordi det var et stort øyeblikk for karakteren. ”

I tillegg til den utfordrende naturen til sangen og den sentrale karakteren, var Scott også godt klar over det unike trykket som ville være på 'Speechless' sammenlignet med de andre sangene:

'Det er åpenbart nytt; hva om folk ikke liker det? Du vet, det er sangen folk kommer til, når de hører det, tenker de på karakteren din, og du tar på deg den nye tingen, så jeg vil sannsynligvis si mer press med 'Speechless.' '

Bilde via Disney

Så ja, det var tydeligvis noen nerver her, men til slutt? Scott var begeistret mer enn noe annet. Her er hvorfor:

“Mer enn noe annet var jeg sannsynligvis bare spent fordi jeg trodde det var en veldig sterk sang. Det føltes som en veldig sterk ballade. Det føltes ikke slags - hva er ordet? Det føltes ikke bare lett og pent; det føltes som om det hadde noe tarm, noe jeg var veldig spent på. ”

Scott, også en talentfull og erfaren sanger utenfor skjermen, tok seg tid til å påpeke forskjellen mellom å synge en sang som Jasmine og å synge en som seg selv:

“Den andre tingen med disse sangene er at jeg synger som karakteren, så måten jeg synger på, høres vanligvis veldig annerledes ut enn sangen min i denne filmen, fordi den kanskje er litt mer teatralsk. Det er en slags aksent. Det var samtaler om det. Du vet, jeg synger som Jasmine. Men jeg var spent på å injisere litt mer av det sjelfulle drysset, kanskje det er mer følsomheten min når det gjelder det jeg vokste opp med å lytte. ”

Bilde via Disney

Med 'Speechless' visste Scott at det var tvunget til å være to typer seere der ute - folk som helst vil se filmen holde seg tett til 1992-versjonen og andre som ønsker å elske det nye tilskuddet. Men for henne personlig var det ikke vanskelig å holde fast ved positiviteten på grunn av hvor mye hun trodde på sangen.

«Jeg tror jeg var mer spent enn noe annet. Sannsynligvis fordi jeg kanskje bare går inn i disse tingene ganske blinde. Jeg er akkurat som, ‘Jeg synes det er en flott sang! Hvis jeg synes det er en flott sang, alle andre ... ’Men du vet, noen mennesker liker nye ting, andre ikke. Noen mennesker er som: 'Nei, bare hold deg til hvordan det er.' Du kommer aldri til å glede alle, men i det minste elsket jeg sangen, jeg elsket meningen bak sangen, jeg elsket øyeblikket den kom i filmen, jeg elsket det at den føltes litt moderne bort fra filmen. ”

Scott la også til noe om tilnærmingen hennes til å takle det “Stemmeløse” presset som virkelig kunne komme til nytte når man jobber med omtrent hva som helst; det er egentlig ingen vits i overdreven bekymring.

'Jeg burde kanskje følt mer press og alle disse tingene, men når du er i den boblen, den herlige boblen for å lage filmen, og du er sammen med alle disse menneskene, og du føler deg veldig trygg på valgene du er å lage og du er veldig klar over hva det er du ønsker å oppnå, det er alt du virkelig kan gjøre, fordi du til slutt vet at det kommer til å være mennesker som graver det og folk som ikke gjør det, og det er som alt jeg har ferdig til nå [ler], så jeg er liksom, det er ikke noe poeng å bekymre seg over. '

Bilde via Disney

Hvis du leter etter mer fra Scott, følg med fordi vi har fått mye mer snart! Hold øye med at et klipp faller til i løpet av helgen, og så har vi Scotts fulle Collider Ladies Night-samtale for deg tirsdag 6. april! Og ikke glem å fange Scotts arbeid i Myk stemme . De fem første episodene er nå tilgjengelig uansett hvor du foretrekker å lytte til podcastene dine.