Hvordan få en jobb med å komponere musikk for filmer og TV
- Kategori: Liste
Når jeg sier ordet 'komponist', er det en god sjanse for at en av tre ting dukker opp i tankene dine: Enhver av John Williams 'ikoniske filmmusikk, filmens horn av Hans Zimmer , eller til og med favoritttegneserien din fra barndommen. Musikk hjelper til med å informere om de følelsesmessige reisene våre helter tar på TV og filmer, det være seg et uavhengig prosjekt eller et stort budsjett-franchise-bilde. Fartsfylte, dynamiske poeng utfyller handlingssekvenser; kraftige musikalske dønninger tar en episk oppdagelse til nye høyder; og dystre toner fremhever et allerede emosjonelt øyeblikk. Nå er ethvert kreativt prosjekt en laginnsats, men et integrert medlem av disse lagene er selvfølgelig komponisten.
the walking dead sesong 5 episode 14 anmeldelse
Men hva gjør en komponist nøyaktig? Hva er omfanget av jobben deres? Og hvordan klarer noen som er musikalsk tilbøyelige til og med å bryte seg inn i denne svært konkurransedyktige bransjen? Det er med disse spørsmålene i tankene jeg snakket med aktive komponister Jake Monaco og Sebastian Evans , som begge nylig ble nevnt blant topp komponister i animasjonsbransjen , og som vennlig ga meg et kollisjonskurs i å komponere for TV og filmer.
Monaco scorer for tiden Amazons førskolebarn De Stinky & Dirty Show , Netflix Dinotrux og Warner Bros. Animasjoner Vær kul, Scooby Doo! , og komponerte nylig partituret for Holder tritt med Joneses , mens Evans komponerer musikk for Nickelodeons Teenage Mutant Ninja Turtles , og har jobbet med Transformers: Animated , og Ben 10: Omniverse , blant andre. Karrieren deres har selvfølgelig likheter og forskjeller, akkurat som deres egne preferanser er forskjellige til tross for at de har en lidenskap for musikk til felles. For eksempel, så langt instrumentene går, foretrekker Monaco gitaren og finner nye måter å få unike lyder ut av den, mens Evans elsker pianoet, som han ser på som et allsidig og relativt enkelt instrument som gir deg akkurat det du trenger. Deres unike karriereveier og personlige historier finnes i den bredere delte opplevelsen av å være komponister, noe som er en fin påminnelse om at det ikke er en bevist vei til suksess. Vi kommer litt til det, men først en introduksjon.
Normalt når jeg får sjansen til å chatte med animasjonsfagfolk, liker jeg å starte med å invitere dem til å besøke barndommen og huske favoritttegningene og temasangene på lørdag morgen. Monaco og Evans delte noen av favorittene sine:
Jake Monaco: Definitivt DuckTales , [Disneys eventyr av] GummiBears , En valp som heter Scooby-Doo ... Jeg tror det for alltid vil være inngrodd i minnet mitt. [De Ekte] Ghostbusters animerte serier, var jeg også en stor fan av. Det er et flott øyeblikk av nostalgi og å tenke tilbake på den følelsen som barn, være så spent på lørdag morgen og våkne opp med en bolle med frokostblandinger og sitte foran TV-en i to timer.
Bilde via Nickelodeon
Sebastian Evans: Egentlig jobber jeg med Ninja Turtles , slik at man definitivt kommer inn. Også, G.I. Joe var en enorm en, Transformatorer var en enorm en. Alle disse temasangene kommer inn i hodet mitt mens jeg sier dem. Bionic 6 var en stor av meg. Kaptein Planet Jeg så mye på.
Og hva Evans ser på for øyeblikket:
Evans: Mine barn ser på Elena av Avalor , og jeg vet ikke hvem komponisten er på det, men det er kjempebra! Musikken der er veldig bra. Kevin Kiner fra [Star Wars] opprørere , han gjorde også en veldig god jobb. Jeg antar at jeg ser på Cowboy Bebop med Yôko Kanno, men det er ikke nytt. Jeg kommer alltid tilbake til det hvert år eller to. Det hele er den komplette pakken for meg.
Terminologi
'Komponist' kan være et lett gjenkjennelig begrep, men den musikalske komponenten i TV- og filmproduksjonindustrien er full av andre relaterte jobber. Monaco brøt dem sammen for meg:
En 'partitureprodusent' kan være rollen som å sitte på innspillingsøkten og hjelpe musikerne til å virkelig forme stykket sammen etter at det er skrevet. De ser på notene sine, og det er mange flotte ting på notene, og alt er der, men hjelper deretter musikerne med å tolke det og gjøre små justeringer underveis.
Så går det til 'score mixer' som tar alt og blander alt sammen for å få sluttproduktet til å høres så flott ut som mulig, så gå videre og veilede alle disse trinnene. Og selvfølgelig har hovedkomponisten alltid tilsyn med alt og gir siste ord, men forskjellige roller er fasetter.
Bryter inn i bransjen
Nå som vi er klare på hva jobben innebærer, kan du lure på hvordan du akkurat bryter inn i denne bransjen. Ikke overraskende tok Monaco og Evans helt forskjellige veier:
Monaco: Det var egentlig ikke med vilje. Jeg begynte som sanger / låtskriver. Jeg begynte å spille gitar da jeg var veldig ung, og stoppet så en liten stund, og tok den opp igjen da jeg begynte på videregående. Derfra begynte jeg å se på artister som Dave Matthews og Guster og noen andre slags mer indierock, jamband-type ting; Jeg begynte å lage litt sangskriving fra det. Selv om jeg spilte college, turnerte jeg litt rundt på andre høyskoler opp og ned på østkysten. Og så, etter college, hang jeg rundt Richmond, Virginia i et par år til og bartender og fremdeles spilte konserter, men resten av bandet var litt klare til å slå seg ned og få ekte jobber og starte familier og sånt. Jeg lette etter en annen vei, kanskje et trekk til New York eller et annet sted. En mentor av meg ved University of Richmond foreslo at jeg skulle ta en titt på USC filmscoring-programmet.
Så jeg fløy ut til L.A. og sjekket ut programmet og ble umiddelbart forelsket i det. Jeg søkte på programmet og var heldig nok til å komme inn, og derfra begynte jeg å jobbe med en annen komponist [Christophe Beck], og det var i utgangspunktet som et åtte års mentorskap. Da karrieren min begynte å utvikle seg, gikk jeg over fra å jobbe med dem, og her er jeg i dag.
Bilde via Walt Disney Television
Evans: Jeg gjorde et pilotprogram for Cartoon Network for omtrent 12 eller 13 år siden. De gjorde et program kalt “Cartoon Monsoon” som i utgangspunktet var et online pilotprogram. De hadde mini-episoder, og folk ville stemme på disse episodene, og uansett hva et folk stemte på, ville de gjøre en ekte pilot for TV. Så jeg gjorde det programmet, og så fikk en venn av meg, Ciro Nieli, sjansen til å gjøre showet sitt, Super Robot Monkey Team Hyperforce Go! Og han prøvde meg på det, og jeg fikk det. Jeg antar at det var slik det startet. Jeg gjorde det showet, og det var mitt første TV-show, men jeg fikk det fra alle pilotene jeg gjorde og viste dem. Jeg prøvde meg med å i utgangspunktet demonstrere tingene jeg gjorde for pilotprogrammet Cartoon Network.
Jeg var selvlært. Når jeg så Star Wars: Episode VI - Return of the Jedi , da jeg var rundt 10 år tok faren meg med for å se det, jeg likte virkelig filmen, men jeg var i ærefrykt for poengsummen, så helt siden det øyeblikket i den filmen hvor Ackbar går, 'It's a trap!' og musikken blir veldig stor der, jeg var som: 'Jeg vil gjøre hva det er!' Jeg gikk og ba foreldrene mine om leksjoner i alt, og derfra var jeg bare involvert i musikkscenen hele tiden.
Evans delte også sin tidlige og vedvarende innflytelse på musikken sin. Mange av disse navnene skal høres kjent ut, men noen vil kanskje overraske deg:
Evans: Definitivt John Williams. George Gershwin er en, Danny Elfman er en enorm. Jeg er en stor fan av Tchaikovsky. Jeg elsker Raymond Scott. Dette er ting jeg hørte på da jeg var yngre, selv om jeg fremdeles hører på dem. [Nobuo] Uematsu, fyren som gjør Final Fantasy videospillserie. Det er de tidligere, og det var det jeg graviterte mot da jeg begynte å lage musikk. Og det var da jeg begynte å ta pianotimer og trommeleksjoner og alt.
døde batman i den mørke ridderen stiger
Sette i arbeid
Monaco: Jeg vil sannsynligvis si at akkurat nå, omtrent 50% av tiden min er isolert der jeg skriver et stykke musikk. Når det er sagt, er det egentlig et samarbeid. Jeg skriver ikke bare et musikkstykke for meg selv, jeg får se på disse animerte seriene som så mange mennesker har lagt ned så mange timer på å skape og fortelle en flott historie; Jeg hopper inn for å virkelig hjelpe med å kommunisere historien ytterligere med musikken som en annen karakter, enten det er å hjelpe komiske beats til å virkelig dukke opp, eller øke nivået av spenning eller drama i en bestemt scene avhengig av hva som skjer.
Evans: Hvert show er annerledes. Noe som er konstant, prøver alltid å utføre visjonen til regissøren eller produsenten. Før jeg begynner på hver episode, har jeg vanligvis et møte med regissøren, produsenten eller bare en av dem, og vi går litt gjennom episoden for å se hva som trengs: hva som må forbedres, eller om det er noen form for stemning eller miljø som må settes opp musikalsk, av om du trenger å rette oppmerksomhet mot karakterens synspunkt, eller noe sånt, i sammenheng med en episode. Etter det er identifisert, så faller alt annet på plass, musikalsk.
Så langt som de faktiske muttere og bolter for å skape poengsummen, er jeg helt alene; det er ikke noe samarbeid med noen. Men jeg skjønner at mange komponister har et team av mennesker; Jeg har ikke det ennå, men jeg har blitt anbefalt at jeg bør få det raskt. [ler] Men jeg bruker mye tid isolert i studioet.
Logistikk og teknologi
Når det gjelder muttere og bolter til det Monaco gjør som komponist til daglig:
Monaco og Evans brøt sammen de typiske tidslinjene for forskjellige prosjekter som dukker opp:
Monaco: Jeg tror det er litt annerledes for hvert prosjekt. For de animerte showene ble jeg i gjennomsnitt hentet to til tre måneder før den første episoden ble gjort, så det er vanligvis litt mer plass til den første episoden fordi du virkelig etablerer lyden til showet, tone, og noen hovedtemaer som kommer til å gjenta seg gjennom hele serien. Etter det er det vanligvis en til to uker per episode derfra og ut.
For eksempel på Dinotrux , det er liksom på en tidsplan hver annen uke, det er en episode som er snudd, og den pågår på dette tidspunktet til de bestemmer seg for å avslutte serien. [ler] Men for noe sånt Helt fantastisk , de hadde en annen komponist på en stund, og de bestemte seg for at det ikke gikk i riktig retning. Jeg fikk en samtale, og jeg hadde, tror jeg, 17 dager fra dagen jeg så filmen for første gang til musikken min måtte leveres på scenen for den endelige miksen for å fullføre poengsummen. Til Holder tritt med Joneses , Jeg tror jeg hadde omtrent fem uker på å sette det sammen, noe som igjen er ganske kort for en spillefilm. Vanligvis er det to til tre måneder. [ler]
Noen andre prosjekter, det har gått enda lenger enn det. Vi hadde seks til ni måneder da jeg jobbet med Christophe en liten stund. Det er hyggelig å bli tatt med så tidlig i et prosjekt og å virkelig få tid til å jobbe mer og mer med regissørene og produsentene for å jobbe med partituret.
Bilde via Cartoon Network
Evans: Fra begynnelsen til slutten av en episode, i det minste på min side, som er etterproduksjon, har jeg i utgangspunktet halvannen uke på å fullføre alt. Det er å gjøre episoden, snu i et grovt utkast, adressere notater, og deretter gjøre den endelige balanserte blandingen. [ler] Ca 10 dager, 11 dager.
Monaco snakket også om å balansere det som kan være en gal tidsplan:
Monaco: [Prosjekter] kolliderer definitivt, og det kan bli hektisk, men jeg elsker å jobbe under press, og jeg synes det er veldig inspirerende, som 'Her er en frist; bare gå!' Jeg synes det er veldig spennende å gjøre.
TV mot filmer
Begge komponistene har litt erfaring med TV, selv om Monaco også balanserer arbeidet med å komponere musikk til spillefilmer. Slik beskriver begge komponistene arbeidet i hvert medium:
Monaco: Helt ærlig, jeg har virkelig hatt glede av blandingen av dem begge. Tar seg tid til å utvikle lyden til et show som Dinotrux eller Stinky & Dirty ved å bruke unike instrumenter eller unike lyder, tok det seg god tid å utvikle den paletten. Derfra var det, nå kan jeg bruke noen av disse tingene og strø i noe nytt for hver episode mens jeg opprettholder den originale paletten som ble opprettet som showrunnerne ble forelsket i.
Bilde via Disney
Å kunne gå den ruten er flott. På den andre siden av ting, med en spillefilm, som etablerer temaer i begynnelsen, og så går du bare fra begynnelse til slutt, og deretter fem uker senere berører du den aldri mer. Selv om det er veldig gøy, er det også som: 'Å, det prosjektet er fullført nå.' Det er morsomt å virkelig komme inn i det og se hvor mange forskjellige måter du kan etablere et tema, eller orkestrere det på nytt, eller si det på en annen måte, for å si det sånn.
Evans: Det starter med det som trengs. Visse ting som endrer seg, kanskje som en episode som mer er en skrekkepisode, vil du kanskje ta mer av episoden inn i begynnelsen og få episodene før du begynner. Men hvis det er noe som er i sammenheng med en actionepisode, som er sterkt handlingsorientert, vil du sannsynligvis bare bygge opp til disse handlingspunktene. Prosessen er forskjellig avhengig av episoden.
Jeg har faktisk aldri scoret en film i full lengde. Jeg har et par studiepoeng på filmer, men det var bare å legge til spor som allerede var opprettet, og de brukte bare sporene. Jeg kan forestille meg det - jeg er ute etter å lage en film, jeg vil gjerne lage en film - prosessen vil være annerledes, mye mer subtil. Som i animasjon blir selvfølgelig alt gjort stort eller overblåst for å gi det mer tyngde til det som du egentlig ikke trenger når noe har ekte skuespillere og ekte ansikter. Så jeg antar at prosessen min, hvis jeg skulle gjøre noe som en film som ikke var animert, bare ville være mer subtil. En mer subtil versjon av det jeg allerede gjør. Du vil egentlig bare skreddersy den til filmen og få den originale visjonen som regissøren hadde. Du vil bare legge til det som trengs hvis du kan. [ler]
godzilla king of the monsters slutter
Monaco delte også sine erfaringer med å komponere til et barns show versus en spillefilm rettet mot voksen publikum:
Bilde via Warner Bros. Animasjon
Monaco: Mellom Dinotrux og Stinky & Dirty , de er for et lignende publikum, skjønt Stinky & Dirty er litt mer førskole, og de har et mer utdanningsbasert syn på hvordan de prøver å sette showet sammen; det er en stor ting som Amazon liker å gjøre, noe som er utmerket. Så musikken forteller barna å være oppmerksomme på bestemte punkter og hjelpe publikum med å identifisere bestemte viktige historiepoeng. I Stinky & Dirty , når karakterene prøver å løse et problem ved hjelp av søppel, kommer de til å si: 'Hva om ...' og det er en tilhørende signaturlyd som følger med hver gang karakterene sier, 'Hva om vi gjør ...', hva det måtte være. Umiddelbart vil barna høre den tilhørende lyden når de stiller spørsmålet og går litt derfra.
På den andre siden, Dinotrux , DreamWorks og Netflix ønsket virkelig at det skulle være som HBO for barn og ønsket at det skulle føles mer filmisk. Mens det definitivt er flere komiske slag gjennom hele showet, er det muligheten til å skrive lengre musikkstykker som har generelle buer som varer kanskje to til tre minutter som dekker lengre historiepoeng, i motsetning til noe som Stinky & Dirty der vi fokuserer på noe som er 10 til 30 sekunder, la oss si, til de er på neste ide.
Drømmeprosjekter og kommende arbeid
Bilde via Universal Pictures
Komponister er kreative mennesker, først og fremst. Så selvfølgelig måtte jeg spørre Monaco og Evans hva deres drømmeprosjekter ville være:
Monaco: Jeg har vært fan av Ghostbusters serier siden jeg var liten, så jeg tror å være involvert i en slags iterasjon av det i fremtiden, nå som de har startet om og alt, tror jeg det ville være veldig kjær for meg, og nostalgi virkelig ville sparke inn Jeg ville være veldig åpen for hva som måtte komme på min vei. [ler]
Evans: Først og fremst vil det alltid være Stjerne krigen eller noe som er basert i verdensrommet. Jeg har kløet å gjøre noe sånt. Jeg føler at jeg akkurat nå er klar til å takle noe sånt. Jeg vil virkelig gjøre en type HBO-produserte serier om Crimson Skies , videospillet. Jeg vil gjerne gjøre en serie som den, den post-apokalyptiske verdenen etter at nazistene vant krigen. Teknologien har tatt en sving og folk er fremdeles i biplaner; det har aldri kommet fram til der vi er nå. Den har mye Nikola Tesla-teknologi som utviklet seg i motsetning til det vi har nå. Jeg vil gjerne gjøre et prosjekt som det. Det høres ut som det ville vært en veldig god serie.
Bilde via Cartoon Network
kit harrington hvordan du trener dragen din
Du kan også følge med på begge disse fantastiske komponistene ved å se på deres nåværende og kommende prosjekter, som er lagt ut nedenfor:
Monaco: Akkurat nå jobber jeg med neste sesong av Dinotrux , som blir sesong 4. Jeg tror det kommer ut om våren. Sesong 2 av Vær kul, Scooby-Doo pågår på dette tidspunktet og vil forhåpentligvis vises et sted innen utgangen av året. Og LEGO Frozen Northern Lights kom nettopp i forrige måned, så det var spennende å vise på Disney Channel, og det blir litt surr.
Evans: Jeg startet nettopp på sesong 5 av Ninja Turtles og det tar mesteparten av tiden min. [ler] Det er veldig spennende.
Sørg for å følge Monaco videre Twitter og Facebook , og gjør det samme for Evans Twitter og Facebook for mer fra deres pågående komponistkarriere!