‘Honey Boy’ anmeldelse: Shia LaBeouf blir personlig

Hvilken Film Å Se?
 
LaBeouf spiller sin egen voldelige far i det intime dramaet, som han også skrev.

Dette er et nytt innlegg av meg Kjæreste gutt anmeldelse fra Sundance Film Festival 2019. Filmen spilles nå i begrenset utgivelse.

når kommer distrikt 10 ut

Vi som publikum vet mye om Shia LaBeouf —Eller i det minste tror vi at vi gjør det. Han brøt selvfølgelig ut som barneskuespiller i Disney Channel-serien Selv Stevens , og etter et par scenestjulende biroller viste han seg mer enn i stand til å være en ledende mann med Disturbia . Han ble uteksaminert til franchise frontmann med Transformatorer , men populariteten til den suksessrike serien falt også sammen med offentlige hendelser som involverte krangel, arrestasjoner og rehabilitering.

Med Kjæreste gutt LaBeouf, et semi-selvbiografisk drama som utspiller seg nesten som en funksjonslengde terapisession, tar sikte på å gi publikum en viss forståelse av sine offentlige problemer. LaBeouf skrev manus selv, som spilles ut i to tidslinjer. I en, Lucas Hedges spiller en berømt skuespiller som heter Otis som går gjennom rehabilitering. I en annen, Et stille sted skuespiller Noah skjørt spiller den unge Otis, som har en hovedrolle i en uspesifisert barnesentrisk TV-serie, og når lysene slukker, drar han hjem til et nedslitt motell der han bor sammen med sin voldelige far James, spilt av LaBeouf. Det som resulterer er en opprivende, voldelig, emosjonell film der LaBeouf tydelig (og beundringsverdig) sperrer sjelen. Men om filmen først og fremst fungerer som en film, uten metakonteksten Shia LaBeouf, er vanskeligere å skelne.

Det er klart fra første ramme av Kjæreste gutt at hovedpersonen Otis veldig eksplisitt er en stand-in for LaBeouf, ettersom filmen åpner med at Otis filmer en CG-tung film full av praktiske eksplosjoner. Etter at han krasjet bilen sin mens han kjørte under påvirkning og skadet hånden alvorlig (akkurat som LaBeouf gjorde i 2008), blir Otis sendt til rehabilitering der han får beskjed om at han har PTSD. Otis har aldri vært i krig, så han er opptatt av diagnosen. Det vil si inntil han er tvunget til å undersøke forholdet til faren.

Bilde via Amazon Studios

Hovedtyngden av Kjæreste gutt sentrerer rundt den unge Otis og faren. Otis krever en god far og strekker seg langt for å unnskylde eller ignorere farens uaktsomme eller voldelige oppførsel. Faktisk graver filmen dypt i voldelige forhold mellom fedre og sønner, av både verbal og fysisk art. Den 12 år gamle Otis blir bagatellisert av faren for alt fra å potensielt ødelegge brillene til å ha en liten pikk, 'og deres økter der de kjører linjer for neste dags scener, spiller ut med den håndgripelige spenningen til en skrekkfilm - du vet aldri når James kommer til å knipse.

Og likevel er det voldelige forholdet fylt med akkurat nok kjærlighet til Otis å henge med på. James, en mislykket rodeo-klovn og dømt seksualforbryter, erger ikke bare sønnens suksess, men det faktum at han tydeligvis er den unge sønnens medarbeider, og derfor er hans konstante nedturer gjennomsiktige - han prøver å maskere sin egen skam. Men selvfølgelig vet ikke et barn dette, og Otis arbeider tragisk for å knytte et bedre bånd med faren, vedvarende nedleggelse etter nedleggelse og nyter de korte, bakhåndete komplimenter som er få og langt mellom.

I å bringe historien til skjermen, regissør Alma Har’el trekker fra sin dokumentariske bakgrunn for å bringe en naturalistisk kvalitet til saksbehandlingen. Sluttresultatet er imponerende, ettersom det bare gjør den opprivende karakteren av volden på skjermen så mye mer urovekkende og til slutt dobler ned på følelsen av intimitet gjennom hele filmen.

Jupe er en åpenbaring som den unge Otis her, og viser en visdom og emosjonell modenhet utover hans år. Det er en del av hvordan barneaktører blir tvunget til å vokse opp for tidlig, men Jupes opptreden er positivt hjerteskjærende. Det er en subtilitet til Otis ’følelser som skinner gjennom takket være Jupe, og han og LaBeouf jobber utrolig godt sammen når de tryller på filmens sentrale forhold.

LaBeouf er imidlertid utvilsomt imponerende, og forvandler seg fysisk til karakteren til James, men kanaliserer også tydelig sin egen far. Det er også en subtilitet i forestillingen hans som hindrer karakteren til James i å komme ut som en klisje eller konstruert. Selv om voldelige fedre er foraktelige, er de komplekse vesener, og LaBeouf imbues James med en følelsesmessig kompleksitet som bare gjør filmen rikere. Det er som om LaBeouf jobber for å forstå sin egen far ved å utføre urovekkende minner fra sitt eget liv.

Selvfølgelig er du også klar over i hver scene at du ser LaBeouf spille sin egen far her, og det kan til tider være en positivt surrealistisk opplevelse. Nesten all kunst er personlig, men ser på Kjæreste gutt kan til tider føles påtrengende - som om vi er vitne til en intens og forseggjort terapisesjon. Ingen tvil om å lage Kjæreste gutt var terapeutisk for LaBeouf (han begynte å skrive filmen bare ut av rehabilitering, et faktum som videreformidles innenfra Kjæreste gutt seg selv), og det kommer aldri til noen enkle svar eller konklusjoner. Det handler mer om å gjenoppleve fortiden for å forstå hvor alvorlig traumet påført Otis var, og hvordan han selvbevarende mekanismer som noen ganger tillater misbruk overlevende å fungere, også kan hindre veien mot helbredelse og gjenoppretting, og manifestere seg på sine egne farlige måter. Jeg ble minnet om hvordan den Oscar-nominerte dokumentaren Minding the Gap så nøyaktig kronisert misbrukssyklusen.

Og likevel er filmen det veldig intim i naturen, og etterpå ble jeg igjen og lurte på om det fungerer som et frittstående stykke uten at det metatekstale laget av LaBeouf forteller om sin personlige erfaring. Jeg er ikke så sikker på at det gjør det - det er en effektiv og engasjerende skildring av misbruk, men det er det spesifikk og laser fokusert på Otis og James at det noen ganger mangler en mer objektiv kontekst. Filmen avsluttes faktisk ikke med en åpenbaring eller til og med en følelse av lukking. Det er klart LaBeouf jobber fremdeles gjennom sitt kompliserte forhold til faren sin, og Kjæreste gutt er en komplisert film.

star wars rebels sesong 4 se online gratis

De som leter etter smuss på LaBeoufs persona på skjermen eller opplevelser på stedet, vil bli skuffet her - det er ingen Michael Bay , og ingen spesifikk omtale av Otis filmverk utover åpningssekvensen. Merkelig nok skjønner man imidlertid at voksen Otis i utgangspunktet avviser terapi nettopp fordi det er nødvendig for jobben hans å kunne utnytte sitt råe emosjonelle traume. Det føles som LaBeouf åpner seg her og prøver å fortelle publikum at hans intense skuespillmetoder og problemer utenfor skjermen er relatert til hans forhold til faren som barn - i det minste delvis.

Og så sirkler vi tilbake hit til Shia LaBeouf av det hele. Jeg har aldri sett en film som Kjæreste gutt . Det prøver ikke å tilsløre det faktum at LaBeouf tydeligvis setter sitt eget liv på skjermen, men bruken av pseudonymer og mangel på detaljer som det gjelder Otis 'karriere understreker dette som et skjønnlitteratur. Kanskje passer den mer nøyaktig et sted mellom selvbiografi og terapeutisk skriving, og det er en unektelig fascinerende og opprivende misbrukskronikk. Men det kan også gå seg vill i ugresset litt, løpe i sirkler til det crescendos til en uten tvil sannferdig, men nedslående finale.

Kanskje det til og med er litt urettferdig å dømme Kjæreste gutt som film. Kanskje det er mer som å være vitne til et stykke terapi. Uansett er LaBeoufs arbeid og vilje til å bære sin sjel beundringsverdig, og Kjæreste gutt er til syvende og sist en film av en helt unik karakter.

Vurdering: B-