Harry Potter-filmer rangert fra verste til beste

Hvilken Film Å Se?
 
Jeg sverger høytidelig at jeg ikke gjør noe bra.

De Harry Potter franchise er et globalt fenomen som få andre. Det er 13 år siden forrige bok ble utgitt, ni år siden forrige film kom på kino, og likevel er IP så sterk som den noen gang var. Harry Potter er allestedsnærværende i form av forseggjorte temaparker, Freeform-maraton ( HVIL I FRED ), videospill og selvfølgelig de høyt lesbare romanene. Denne typen levetid er sjelden, og alt har å gjøre med historiens kvalitet J.K. Rowling la ut for å fortelle for over 20 år siden og den frodige, håndgripelige verdenen hun skapte.

Men Harry Potter begynner ikke og slutter med bøkene. Som med alt som er populært i dag, ringte Hollywood ganske raskt, og det første Harry Potter filmen ble gitt ut litt over et år etter at Rowlings fjerde bok kom i hyllene. Men i et annet mindre mirakel, den Harry Potter filmfranchise klarte å opprettholde et kvalitetsnivå som sjelden finnes i filmserier som strekker seg over en eller to filmer, enn si åtte.

De Harry Potter filmer visualiserte hva boklesere lenge hadde fantasert om i hodet, og med den kreative innspill og velsignelse Rowling klarte de å utvikle seg og vokse akkurat som romanene, med fire forskjellige regissører som brakte en rekke smaker til serien fra film å filme uten å ofre karakter, historie eller kontinuitet. Det er en fantastisk prestasjon som blir desto mer imponerende av det faktum at det ikke er en direkte dårlig film i gjengen.

hvilke filmer er tilgjengelig på netflix

Da franchisen fortsatt er så populær nå som for et tiår siden, og med filmene som nå spilles på deres nye grunnleggende kabelhus kl. Syfy og USA og streaming på HBO Max , virker nå som en like god tid som noen gang til å besøke Harry Potter filmer og rangere dem som verste til beste - en litt vanskelig oppgave gitt den høye kvalitetsstandarden hele tiden.

Et kort notat før vi begynner, skjønt: I forbindelse med denne funksjonen vurderer jeg hver enkelt Harry Potter film som en film først og fremst ikke nødvendigvis hvordan den stabler opp mot sin respektive roman om: hva som ble utelatt, hva som ble lagt til osv.

Når det er sagt, la oss komme i gang ...

8. Harry Potter og hemmelighetskammeret

Bilde via Warner Bros.

Ved 161 minutter, Mysteriekammeret er den lengste filmen i serien, og kanskje ikke så tilfeldig er den også den siste filmen som prøver å få plass (nesten) alt fra boka til filmen. Regissør Chris Columbus utvider verden han bygget så vakkert i den første filmen med en litt mørkere og mye mer plottung oppfølger, og selv om filmen ikke er dårlig i seg selv, er den definitivt den mest arbeidskrevende av gjengen.

Selv om det absolutt er for langt og krøller steder, er det fortsatt mye å like Mysteriekammeret . Columbus negler realiseringen av Dobby, og toner den fine linjen mellom rampete morsom og irriterende for å levere en visuelt imponerende og virkelig søt CG-karakter. Columbus gjør også en god jobb med å ytterligere definere trollmannsverdenen med spørsmål som den pureblodsaken og Hogwarts mørke fortid. Men mens Mysteriekammeret er hyggelig nok (bare å være i verden av Harry Potter går langt), lever det ikke helt opp til glansen fra resten av franchisen.

7. Harry Potter and the Deathly Hallows - Del 1

Bilde via Warner Bros.

hva som skjer på slutten av oss

Det er tøft å bedømme en film som selvsagt er en halv historie, men siden den presenteres som en egen inngang i Harry Potter serie, Dødsregaler - Del 1 må vurderes som sådan. Boklesere hadde problemer med walkabout-karakteren til den første halvdelen av den siste boken, så mange støttet seg for en litt svak filmatisering av de første kapitlene. Og mens Dødsregaler - Del 1 er mektig overbevisende for den første timen eller så (å se disse karakterene rundt i muggleverdenen er en fin tempoendring), mister den definitivt dampen i andre halvdel. Dette skyldes delvis at Harry, Ron og Hermione er på en retningsløs jakt, og forsvinner fra det ene nydelige stedet til det neste når de krangler innbyrdes. Denne karakterkonflikten er nødvendig for å sette opp den følelsesmessige utbyttet av Dødsregalene - Del 2 , men handlingen med å se en film som er nesten alt oppsett blir litt ensformig.

Og kanskje Dødsregaler - Del 1 Det største problemet er bare det - det er en mye av oppsett for finalen uten mye rom for uttelling. Det er en nødvendighet, og regissør David yates og manusforfatter Steve Kloves håndtere det så godt de kunne, men i en film må de legge grunnlaget for all tryllestaven, flytte Ron og Hermione mot et punkt der de kan uttrykke sine romantiske følelser for hverandre, introdusere Dumbledores hemmelighetsfulle bakhistorie, forklare Dødsregalier, og størk de hevede innsatsene som fører opp til slaget ved Hogwarts - alt uten å pakke inn en eneste av disse trådene.

Filmen fungerer vakkert som en del av en helhet, men som en frittstående film, lar den mye å være ønsket. Det er ikke å si Del 1 har imidlertid ikke fortjeneste. Det kommer til og med glimt av glans, fra den slående hjemsøkende animerte Deathly Hallows-sekvensen til Harry og Hermione's dans - en utsettelse fra det alvorlige alvoret som omgir dem, og en sekvens som minner publikum om at disse er barn . Barn som har verdens tyngde på skuldrene, og som for første gang opptrer helt og fullstendig alene.

6. Harry Potter og ildbביעen

Bilde via Warner Bros.

Det var med ildbeger at J.K. Rowlings romaner tok sitt store første skritt mot voksen alder, og utvidet seg ikke bare i størrelse, men også i omfang, og regissør Mike Newell stiger også til utfordringen med å introdusere en trollkarlsverden som er mye større enn Hogwarts, mens den også gir franchisen sitt første store utseende på Voldemort. Det er imidlertid mellom disse to tunge oppgavene at Newell virkelig skinner når han tar opp Fange fra Azkaban Tema for den voksende ungdomsårene og flytter den inn i romantikkens rike, og takler ungdomsfigurenes vanskelige følelser om det motsatte kjønn. Han takler dette ganske bra, med mye drama for Harry, Ron og Hermione å gå rundt på grunn av den truende ballen og ankomsten av utenlandske studenter.

Omfanget av ildbeger er uhåndterlig og tempoet i filmen lider litt steder, men de følelsesmessige taktene til tredje akten lander virkelig selv om Voldemorts ankomst ikke er så skremmende som den kunne / burde vært. Filmens tema gjenspeiler Harrys seriebue, da han igjen står overfor en umulig utfordring som han ikke fikk annet valg enn å delta på. Det er Harrys liv - han ble gitt denne anerkjennelsen og omdømmet som 'Den utvalgte' som barn, uten å si noe om saken, og han blir stadig tvunget til å heve anledningen bare fordi han må.

ildbeger er uten tvil Rowlings beste Potter roman i hele serien, men her blir ting samlet - bare fordi det er den beste boka, betyr ikke det at den er den beste film . Jeg så denne filmen før jeg hadde lest bøkene og mislikte den sterkt, men etter å ha lest serien ble jeg glad i den. De som er kjent med bøkene, er i stand til å pusse ut deler av filmene som kommer til kort, og slik er tilfellet med ildbeger . Det er absolutt ikke en dårlig film, og Newell bringer en herlig britisk energi til saksbehandlingen, men den er ikke like sammenhengende som noen av de andre delene i filmfranchisen.

5. Harry Potter og trollmannens stein

Bilde via Warner Bros.

Selv om det kanskje ikke er så prangende, raffinert eller imponerende som resten av filmene i serien, De vises stein (eller De vises sten for Potter purister) fortjener en enorm ære for å ha satt opp denne serien så fantastisk, og lagt et fantastisk grunnlag som de andre filmene kunne bygges av. Regissør Chris Columbus var ikke bare ansvarlig for å sette sammen den utrolige rollebesetningen, men han fanget også Rowlings trollmannsverden på film på en måte som føltes relatert og fullstendig transfixing. De vises stein blir fortalt gjennom øynene til en 11-åring, og så skulle filmen alltid skjevne litt yngre enn påfølgende avdrag, men Columbus nekter å snakke ned til publikum og klarer å gå bort i det tegneseriefulle barnas filmland.

Og selv om det er den letteste filmen i gjengen, De vises stein fungerer fortsatt fantastisk som en fantastisk oppføring i Potter franchise. Den vinnende kombinasjonen av sjarm og smarts gjennomsyrer hele veien, og Columbus spikrer det grunnleggende vennskapet til våre tre helter, som kulminerer i en storslått finale som lar hver og en skinne. Hvem kan motstå søt Ron Weasley som befaler et gigantisk sjakksett med glede mens han sitter på toppen av en steinaridder?

fikk sesong 7 episode 1 oppsummering

4. Harry Potter og Føniksordenen

Bilde via Warner Bros.

I hva som vil markere den endelige regissørbyttingen for serien, David yates debuterer med politisk farget Order of the Phoenix . Filmen er tilfeldigvis den eneste Harry Potter film ikke skrevet av Steve Kloves ( Michael Goldenberg tok på seg skriptoppgaver da Kloves nektet å komme tilbake, selv om han raskt ombestemte seg og var tilbake for Halvblod prins ), men teamet fortsatte å lage den mest voksne oppføringen ennå. Yates navigerer beheftig med temaer om makt og korrupsjon gjennom den fantastisk realiserte karakteren til Dolores Umbridge, spilt til perfeksjon av Imelda Staunton , som bare kan levere den beste ytelsen til hele franchisen. Karakteren er ekkelt, avvæpnende og skremmende på en gang, og hennes innvirkning på Hogwarts får Harry og Co. til å begynne å ta saken i egne hender.

Det er klart fra begynnelsen at Order of the Phoenix kommer til å bli en ganske annen film, ettersom Yates velger å åpne filmen i sommervarmen, på et nytt sted, med en lagdelt konfrontasjon mellom Harry og Dudley. Den påfølgende introduksjonen av ordren tjener igjen til å bevise at Harry er A) Ikke alene i hans søken; og B) Mangler veldig informasjon om hva som egentlig skjer. Og retur av Sirius Black ( Gary Oldman ) styrker filmens følelsesmessige innvirkning og utdyper Harrys bue, mens filmen også gir oss noen av serienes beste Harry-Snape-scener.

Det hele kulminerer i en visuelt arresterende og overraskende bevegelig kamp mellom Voldemort og Dumbledore ved magidepartementet, som er realisert på en måte som er både uventet og dypt innflytelsesrik. Med sitt klare håndtak på karakter, tema og dødballer, er det ikke rart Yates stakk rundt for å se denne serien til slutten.

3. Harry Potter og halvblodsprinsen

Bilde via Warner Bros.

regissør David yates Den andre penselen med franchisen finner ham i å navigere i materiale som både er noe av seriens letteste og mørkeste. Halvblods prinsen er absolutt den morsomste filmen i serien, med Yates og rollebesetningen som gleder seg over romantisk komedieområde gjennom store deler av historien. Jim Broadbent bringer en dum kvalitet til professor Slughorn som aldri går over toppen, mens Harry og Rons mange børster med det motsatte kjønn gir massevis av komisk materiale, som kulminerer i den guffaw-inducerende 'Hermione's got nice skin' -utvekslingen under en nattprat. Radcliffe, Grint og Watson skinner i disse øyeblikkene, og det føles til tider som om de har ventet på hele serien for å slå disse komiske slagene ut av parken.

Og likevel, for all dens levity, Halvblods prinsen takler noe ødeleggende mørkt materiale. Historien bygger vakkert til Dumbledores død (Yates beslutning om å kutte til et hav av tryllestave som peker opp mot himmelen i umiddelbar ettertid er et glimt av glans) og Snape's 'svik' uten at klimaks føles som et sjokkerende skifte i tone, og Yates og manusforfatter Steve Kloves vever inn Voldemorts bakhistorie og introduksjonen av horcruxene med letthet. Det er denne fantastiske tonebalansen som skaper Halvblods prinsen en av de mest berørte filmene i serien, som svinger fra latter til tårer når det faller på hatten.

Og vi har ikke en gang kommet til filmens tekniske prestasjoner ennå. Yates og filmfotograf Bruno Delbonell bli ambisiøs med filmens bilder ved å velge en mykere og rikere smak, noe som resulterer i en så frodig film som du kan få; Fange fra Azkaban er nydelig, men Halvblods prinsen har den beste kinematografien i serien uten tvil. Og Order of the Phoenix komponist Nicholas Hooper returnerer til å lage den muligens den beste poengsummen på franchisen siden John Williams ’Arbeid, beveger seg også behendig mellom to veldig forskjellige toner.

Yates avslutter filmen med et passende farvel til Hogwarts, og stiller seg fantastisk opp til finalen med en og to slag. Men den taktfulle navigasjonen av humor, spenning og følelsesmessig ødeleggelse stivner Halvblods prinsen som en av de beste filmene i serien, og en tøff handling å følge.

2. Harry Potter and the Deathly Hallows - Del 2

Bilde via Warner Bros.

Dødsregaler - Del 1 var nesten alt oppsett, men Dødsregalene - Del 2 treffer bakken fra første ramme og slipper aldri opp. Dette er en film som er utbytte i enhver forstand: følelsesmessig uttelling, handlingsutbytte, forholdsutbytte. Regissør David yates hadde den misunnelsesverdige oppgaven med å pakke inn den mest populære filmfranchisen siden Stjerne krigen på en måte som ville tilfredsstille selv de mest rasende fansen, og han stikker absolutt landingen med den mest utfordrende filmen i serien.

Del 2 er nesten operativt i naturen, da den bygger til en stor finale på stedet der det hele startet: Hogwarts. Ikke bare er dødballene spennende, men de er forankret av karakterer vi har blitt elsket i løpet av syv filmer, og Yates spiller inn i den tilknytningen til følelsesmessig knuste resultater. Han håndterer dødsfallet til mange kjente ansikter på uventede måter - det åpenbare manipulerende spillet hadde vært å vise Freds død med hevende musikk, men Yates og Kloves avslørte i stedet Freds skjebne etter det, omgitt av familien, til mye mer tarm- slagresultater.

Kanskje filmens vanskeligste oppgave var å etablere Snape som en (eller uten tvil de ) helt med en enkelt sekvens. Yates, Kloves og Alan Rickman stige til utfordringen i en av franchisens mest følelsesmessige øyeblikk som ikke bare etterlater publikum i tårer for modig, kjære Snape, men også styrker Harrys formål: han må dø.

Det er så mange måter Dødsregalene - Del 2 kunne gått galt, men gitt hvor fantastisk den Harry Potter filmteamet hadde gått tidligere, antar det ikke burde være en overraskelse at de tok denne tingen med samme høye kvalitetsnivå som vi hadde sett tidligere. Harry Potter lukkes på strålende måte med en film som ikke bare fungerer som en suveren avslutning, men også som en helt tilfredsstillende oppføring for seg selv.

1. Harry Potter og fangen fra Azkaban

Bilde via Warner Bros.

Viktigheten av Fangen fra Azkaban til Harry Potter filmserier kan ikke overvurderes. Dette er filmen som etablerte den kreative retningen og formelen for filmene som fulgte, ettersom serien sto overfor et avgjørende problem etter- Mysteriekammeret . Hvordan tilpasser man stadig lengre bøker til tilfredsstillende spillefilmer? Løsningen: alt som blir fortalt fra Harrys synspunkt eller som direkte påvirker karakteren hans går inn, alt annet er rettferdig spill for å bli droppet.

Men det var ikke bare POV-regelen som Azkaban etablert fremover; det var også friheten til å bli kreativ - egentlig kreativ. Regissør Alfonso Cuaron endret utseendet og følelsen av Harry Potter uten helt å fjerne hva Chris Columbus hadde bygget inn de to foregående filmene, samtidig som de utvidet dybden til karakterene og, vel, ble rare. Fra Knight Bus-sekvensen til Hogwartskoret (pluss frosker) til Dementorene, Fange fra Azkaban er helt taktil - det kan du føle denne verden. Og det er et vitnesbyrd om Cuarons visjon og filmfotograf Michael Seresin Vakker fotografering som nesten hver filmramme på denne tingen ser ut som et maleri. Irisene, Womping Willow som markerer sesongens endringer, kameraet beveger seg gjennom klokken - denne tingen er fylt til randen med uforglemmelige bilder.

Azkaban er også filmen der Radcliffe, Grint og Watson virkelig kommer til sin rett som skuespillere og begynner å smi en vei som gjør disse karakterene til sine egne. Spesielt Radcliffe skinner motsatt Gary Oldman og David Thewlis (Lupin), mens karakterens uendelige jakt på en farsfigur fortsetter. Og Cuaron og Co. hadde den misunnelsesverdige oppgaven å omarbeide Dumbledore etter det store Richard Harris ’Passerer, men Michael Gambon plukker opp stafettpinnen vakkert - forestillingen hans verken prøver å etterligne Harris ’og ikke vanærer skuespillerens tidligere karakterisering.

Og mens tiden turner virksomheten blir utført til perfeksjon ( Azkaban er virkelig en av de mest strømlinjeformede historiene i Rowlings bokserie), det er ikke nok å fortelle historien for Cuaron - alt er i tjeneste for karakteren, som igjen tjener filmens tematiske gjennomgang av den voksende ungdomsårene. Når de går inn i puberteten, begynner disse unge karakterene å lage en vei for uavhengighet, og Cuaron fanger dette fantastisk på manerer, både subtile (hver skuespiller bruker uniformen sin annerledes i denne filmen) og åpenbar (Harry 'løper hjemmefra' kl. begynnelsen).

fantastiske tv -serier å se på netflix

Fordelene ved Fange fra Azkaban er nesten uendelig, og mens Harry Potter franchise ville føre til andre fremragende bidrag i påfølgende år, markerer Cuarons film fremdeles det kreative høydepunktet i en av de beste, mest varierte og mest tilfredsstillende filmfranchisene gjennom tidene. Med fare for å høres klisjé, Harry Potter og fangen fra Azkaban er ren magi.