Hver film fra Star Wars rangert fra verste til beste

Hvilken Film Å Se?
 
Kan du takle sannheten?

De Stjerne krigen saga er den mest ikoniske filmfranchisen gjennom tidene. Alle sammen vet hva Stjerne krigen er. Det har gjennomsyret vår offentlige bevissthet i nesten 40 år nå - du må prøve veldig hardt for ikke å være klar over denne franchisen, hvis ydmyke begynnelse ligger i at en ung filmskaper prøver å lage en Flash Gordon svindel. Det gjorde lite George Lucas vet det med originalen Stjerne krigen Han startet ikke bare en populær spillefilm-serie, men stammer også fra et helt univers som folk vil pore over, diskutere og utvide i årene som kommer.

Mens Lucas hadde til hensikt Stjerne krigen for å være tre separate trilogier, bestemte han seg for å selge historiene sine og overlate regjeringene til noen andre for å bringe de tre siste episodene - KOMMER DU , VIII , og IX - til frukting. Teamet bak Star Wars: The Force Awakens valgte til slutt å lage sin egen trilogi og legge igjen mye av Lucas ’opprinnelige plan bak, men ånden av Stjerne krigen lever videre, og den nå Disney-eide Lucasfilm har planer om å fortsette Stjerne krigen saga i mange år fremover.

Så med den nye trilogien komplett og ekstra Stjerne krigen filmer på bordet i overskuelig fremtid, har jeg satt sammen min egen personlige rangering av hver rate. Som med alle lister, er dette subjektivt, men jeg har gjort mitt beste for å komme med saken min for hver stilling. Så les videre nedenfor når jeg rangerer hver Stjerne krigen filmen så langt.

11.) Episode IX: The Rise of Skywalker

Bilde via Lucasfilm

Det er nesten imponerende hvor aggressivt uinteressant Star Wars: The Rise of Skywalker er. Historiefortellingen er forvirret til uforståelsespunktet, og karakterene tar beslutninger motivert av ingenting mer enn å prøve å flytte handlingen sammen eller sette opp / åpne en annen mysteriumboks knyttet til mytologi som til slutt ikke egentlig betyr noe. Det som burde vært en følelsesladet kamp for Kylo Rens sjel, blir en skattejakt som henger seg fast i svar på lordrevne spørsmål som ikke trenger å svare, og 'sannheten' til Reys foreldre sporer denne trilogiens helt i nesten hele av filmen mens hun kontinuerlig sier 'fred ut' til sine lojale følgesvenner til fordel for å risikere livet (og deres) for å jage ... noe? Spiller det noen rolle hva? Og ved siden av henne blir Kylo Rens innløsningsbue kortvarig i den mest frustrerende moten når han fortsetter å jage Rey av ... andre grunner?

Roten til filmens problemer når det gjelder Rey og Kylo Ren er Palpatine. Ved å bringe Big Bad fra den opprinnelige trilogien tilbake til livet, suger han så mye redegjørelse og historie ut av det som igjen burde vært en finale fokusert på et oppdrag for å redde Kylo Ren fra seg selv. Enda utover det får Finn ikke en historiebue utover å si “Where’s Rey?” Om og om igjen, og Poes karakterutvikling fra The Last Jedi forsvinner i favør av - du gjettet det - mer fly-by-the-seat-of-your-bukser useriøst tull.

Den pissfattige historien og tempoet fjerner all følelsesmessig tilknytning til disse karakterene, og filmens løse definisjon av ordet 'død' gjør alle innsatser meningsløse. Hvis Palpatine ble ført tilbake fra de døde en gang, hvem skal da si at han ikke vil være igjen? Hvorfor til og med prøve å drepe ham igjen? Og hvis vi vet at Kylo ikke kommer til å drepe Rey, hvilken grunn er det da å være begeistret når de basher lyssablene mot hverandre?

Men utover en dårlig historie og ikke-eksisterende karakterbuer, Rise of Skywalker er også et drag fra et filmisk synspunkt. Filmens visuelle språk er forvirrende og småsynt (den første halvtimen eller så er forvirrende som helvete), og stjerneskipkampene mangler tydelig geografi og fremdrift. Ved den siste handlingen av hele Skywalker Saga - et øyeblikk som bør være fulle av spenning - sitter du bare slags tankeløst etter, med omsorg eller lidenskap eller interesse druknet ut av de forbløffende beslutningene som ble tatt i løpet av de to foregående timene .

I et forsøk på å lage en film som henvender seg til alle Stjerne krigen fans og knytter de tapte ender i alle av Skywalker Saga-filmene, J.J. Abrams ombytter de karakterene han så vellykket laget og introduserte i Kraften våkner . Det er den største synden. Rey, Kylo, ​​Poe, Finn og ja Rose Tico fortjente bedre enn denne halvbakte fan-overbelastningen. For en kolossal skuffelse.

10.) Episode I - The Phantom Menace

Bilde via Lucasfilm

Forventning var på feberhøyde for Fantomtrusselen da den kom ut. Og hvorfor skulle det ikke være? Dette var opprinnelseshistorien til Darth Vader; den tragiske skurken i den opprinnelige trilogien; Luke Skywalkers pappa. Hvordan, hvorfor og når vendte Anakin Skywalker seg mot den mørke siden? Mulighetene var uendelige! Og likevel, for en film hvis premiss har så mye potensiale, Fantomtrusselen mangler fullstendig følelse av fart.

Kanskje var skriften på veggen under innledende gjennomgang, der vi får fart på det spennende dramaet bak ... handelsforhandlinger. Selv åpningssekvensen med Qui-Gon Jinn og en ung Obi Wan Kenobi er blottet for spenning eller spenning. Linjene leveres helt flate, det er ingen følelse av fare, ingen følelse av intriger. Ting bare skjer på en skjerm, den ene etter den andre, så tydelig som mulig til studiepoengene ruller. Det er Fantomtrusselen i et nøtteskall.

Filmens eneste frelsende nåde er podrace-sekvensen, som i ettertid husket jeg å gjøre opp for mange av filmens mangler. Selv om podrace-scenen virkelig er fantastisk utformet, overveier filmens brutale mangler langt den lille mengden goodwill den fremkaller. Faktisk, med en film George Lucas farget hans ikoniske franchise for alltid, og mens folk kan argumentere forakt for Phantom Menace er feilplassert, er det virkelig, så ille.

9.) Episode II - Attack of the Clones

Bilde via Lucasfilm

Mens Lucas fikk kartlagt prequel-trilogien fra begynnelsen, slet han seg med manus for Clones Attack gitt den harde reaksjonen på Fantomtrusselen . Som et resultat lener oppfølgeren seg tyngre i dødballer og lyssabelkamper, som i det minste gir litt dynamikk til en ellers svak, vei overlangt midtkapittel som introduserer oss for Emo Anakin Skywalker.

Å se Lucas forsøke en kjærlighetshistorie med ærlighet til godhet med Hayden Christensen og Natalie Portman er rett opp smertefullt. De to skuespillerne har ingen kjemi, og Christensen sliter med å teste linjen mellom å spille en romantisk hovedrolle og overbevisende å vise mørke nyanser i Anakin som ville ta overhånd i neste film. Resultatet er prequelsens verste ytelse, og det er å si noe. Christensens levering er av tre, unaturlig og anstrengt. Det hjelper ikke at han fikk liten retning for hvordan, akkurat, å tone denne forestillingen, men oftere enn ikke kommer Anakin ut som et sutrende, petulant barn som du bare vil forsvinne for alltid.

Obi-Wans sidehistorie som involverer klonene er i det minste mildt overbevisende, og faktisk hva som gjør det Clones Attack en bedre film enn Fantomtrusselen er ikke flere dødballer; det tilbyr et plot som ikke kjeder publikum til tårer. Visuelt er filmen et steg opp fra Phantom Menace også, selv om Lucas 'kamera forblir kaldt og fjernt, noe som ikke skaper skuespillerne noen fordeler gitt deres allerede stilete og tørre dialog. Og jo mindre sagt om den Boba Fett opprinnelseshistorie tull, jo bedre.

Men ikke misforstå - mens Clones Attack er bedre enn Phantom Menace , det er fortsatt veldig dårlig film. Den oppblåste lengden er nesten forbudt, da den bare fortsetter og tilsynelatende ikke slutter å bruke John Williams 'Score som en krykke for å komme fra scene til scene. Dette er også filmen hvor Lucas virkelig slapp løs med CG, og trylte skapninger, dyr og vesener til sin - og ingen andre - glede. Så mens Clones Attack markerer en liten baby som går opp fra Trussel , er det fortsatt en bitter skuffelse og nok en flekk på franchisehistorien.

8.) Solo: En Star Wars-historie

Bilde via Lucasfilm

Solo: En Star Wars-historie er greit. Det er en helt fin film. Regissør Ron Howard , erstatter styremedlemmer Phil Lord og Chris Miller , får jobben gjort og leverer stort sett filmen du forventet, manus av Lawrence Kasdan og Jon Kasdan . Mens filmen begynner så som så, og er litt rufsete her og der, slik du noen ganger kan føle når Lord / Miller-opptak blir blandet inn i Howard-opptak som fører til litt inkonsekvens i tone og forestillinger, gir den til slutt tilfredsstillende opprinnelseshistorie for Han Solo.

Det er lyspunkter for å være sikker. Phoebe Waller-Bridge Droid L3 er forfriskende unik, Emilia Clarke leverer en forrykende Film Noir-tilført forestilling som den gåtefulle Qi'ra, og Alden Ehrenreich gjør som en svulmende jobb med å bebo rollen som Han Solo. Men fan-tjenesten kommer ut av hånden, og filmen ender med å svare på spørsmål om Han og Landos bakhistorier som vi virkelig ikke trengte å svare på. Dessuten er filmen så opptatt av å gjøre Han til den 'gode fyren', at vi ofte savner den elskelige skurken vi ble forelsket i Et nytt håp .

Ved å skjule Lord og Millers visjon og bringe inn Howard for å glatte ting, ender du opp med et litt anonymt stykke filmproduksjon, en som mangler tydelig karakter eller til og med energi. Det er fint , men det er en enorm savnet mulighet, og det faktum at det bare er så glemt å glemme er en drivkraft bak sin posisjon på denne her listen.

7.) Episode III - Revenge of the Sith

Bilde via Lucasfilm

Ærlig talt, jeg gikk frem og tilbake et par ganger om plasseringen av Revenge of the Sith . Lucas 'to første prequeller led sterkt av intens feilberegning, dårlig regi og uoverbevisende forestillinger, men av den tredje og siste filmen føltes det som om Lucas og skuespillerne endelig hadde begynt å få tak i ting. Virkelig, hvis det ikke var for hvordan filmen behandler Padme helt på slutten, kunne jeg se at den kanskje havnet litt høyere på listen.

Det som fikk alle til å bli begeistret for prequels i utgangspunktet, var å se Anakin Skywalkers fall fra nåde, og Revenge of the Sith er en deilig og overraskende emosjonell gevinst. Lucas gjør historien sin mye mer kompleks, ettersom Anakin virkelig er målet for det vi med rimelighet kan kalle et barnedyr i senator Palpatine. Tidlig innså Palpatine potensialet til Anakin, og i Revenge of the Sith vi ser ham presse sin fremtidige lærling tungt mot et sted der han ikke har noe annet valg enn å bli med på den mørke siden. Han forsterker ideen om at Anakin er alene, at han ikke har noen andre å vende seg til / stole på, og at han blir undervurdert av de rundt ham. Det er en klassisk rovdyr-byttedynamikk, og Lucas bruker dette med stor effekt, noe som gjør Anakins fall fra nåde så mye mer tragisk da han virkelig er offeret her. Klart han hadde potensial til å bryte dårlig hele tiden, men han blir Palpatines lærling mer fra et sted av desperasjon enn lyst.

Christensen føler seg også mye mer komfortabel med å spille en mer kompleks, mindre ungdomsangsty Anakin i denne filmen, og hans sentrale scene med Ian McDiarmid ’S Palpatine er overraskende dynamisk. Og Portman - den eneste skuespillerinnen som er i stand til å levere en virkelig god forestilling i prequelene til tross for manusene - skinner når hun formidler konflikten i Padme, en kvinne som er helt viet til sine politiske lidenskaper som med rette er sjokkert over å lære Anakins moralske kompass har skiftet.

Noe som gjør det opprørende å se at en slik uavhengig kvinnelig karakter i det vesentlige gir opp å leve når kjærligheten i livet hennes blir dårlig. På den ene siden forstår jeg at sviket overgår romantikk - det er også et politisk svik - men på den andre føles Padme som en karakter som vil bli ytterligere ansporet til handling etter en slik vending i stedet for å trekke seg for å beseire. Alas, Lucas må oppfylle skjebnen satt i stein av den opprinnelige trilogien (selv om mindre detaljer som Leia husker moren tilsynelatende ikke betyr noe) ved å bringe Padmes historie til en slutt.

Hvis den Stjerne krigen franchise som helhet er besmittet av prequels, vil jeg hevde Revenge of the Sith er undervurdert bare i kraft av å være en prequel. Visst at vi fortsatt sitter på mange av valgene Lucas tok tidligere - som rollebesetning Hayden Christensen og Jake Lloyd - men mørket, kompleksiteten og den ultimate tragedien fra Revenge of the Sith absolutt gjør det til det beste av prequels og, vil jeg påstå, en ganske god film.

6.) Rogue One: A Star Wars Story

Bilde via Lucasfilm

Det er en flott film et sted inni Rogue One: A Star Wars Story , og mens Lucasfilms første frittstående noensinne Stjerne krigen filmen til slutt fungerer bra, den oppnår ikke sitt fulle potensiale. Det føles som regissør Gareth Edwards kastet - og opprinnelig skutt - en mørk, realistisk krigsfilm i venen Redd menig Ryan , men Lucasfilm og Disney skjønte da etter at dette ikke skulle fly med familier i julen. Som et resultat, Michael Giacchino Poengsummen er til tider anakronistisk lett og flyktig, og redigeringen har en tendens til å vike unna noen av de mer grufulle detaljene i dette selvmordsoppdraget. Fortellende er filmen også litt rot, hopper fra sted til sted med lite bindevev, og det føles absolutt som om det mangler hele biter av denne historien.

tiårets beste komediefilmer

Alt dette sagt, filmen kommer virkelig sammen i sin tredje akt, og buen av Felicity Jones ’Jyn Erso er en forfriskende og dynamisk. Selvfølgelig Stjerne krigen fans har sett 'Daddy Issues' -historier gjort før, men det er noe med å takle denne historien fra et kvinnelig perspektiv, og et ikke-Jedi-perspektiv, som gjør den unik. Den moralske tvetydigheten i Galen Ersos handlinger gir potten enda mer tematisk intriger (selv om dette igjen føles som noe som ble glattet ut i redigering for å være mer familievennlig), og Jones negler absolutt denne følelsesmessig motstridende forestillingen.

Edwards og Co. har æren for at de har fylt dette ensemblet med en fantastisk mangfoldig rollebesetning; Donnie Yen nesten stjeler showet, og Diego Luna gir et fantastisk nytt tilskudd til Stjerne krigen ’Lang historie med moralsk grå opprørere. Igjen er det bare synd at disse poengene ikke ble fullført, og mye av Edwards 'signaturferdighet for skala og dødball er forvirret i kjølvannet av omskuddene, men for det meste Rogue One fungerer - selv om det mangler full kompleksitet og narrativ fullføring av karakterene i Kraften våkner .

5.) Episode VI - Return of the Jedi

Bilde via Lucasfilm

Den endelige filmen i Lucas ’originale trilogi inneholder fremdeles hovedtrioen, men det er en veldig dum film som i ettertid kanskje burde ha forberedt oss mer på det vi skulle komme inn på Fantomtrusselen . Det mest overbevisende aspektet av Jediens retur er avslutningen på far / sønn-reisen til Luke og Darth Vader, men alt annet slags stinker?

Åpningen av Jedi blekner i forhold til sine forgjengere, da vi blir dratt bort til en veldig dum opphold i Jabbas palass som overstyrer velkomsten. Dessuten, mens Han Solo er frelst og reddet fra å være en menneskelig popsicle, gjør karakteren 'god fyr' i karakteren ham langt mindre interessant i Jedi enn han var i de forrige filmene. La oss innse det, vi liker Han Solo fordi han er en slags pikk. Når han er helt helt på en motvillig måte, står vi igjen uten en interessant folie for gruppen - selv om Luke kommer nær siden han er en mye mørkere og mer kompleks karakter i denne filmen enn i de to foregående.

Ja, Luke er den mest interessante karakteren i Jediens retur , og med rette. Dette var trilogikaperen som brakte ham ansikt til ansikt med Dark Side, hvor han viser sine sanne farger om hvor troskapet hans ligger. Det er en fascinerende komplisert tredje akt for Luke, og en som resulterer i en tilfredsstillende gevinst til reisen som startet i Et nytt håp .

4.) Star Wars: The Force Awakens

Bilde via Lucasfilm

Som muligens den mest etterlengtede filmen fra 2010-tallet, som overgår forventningene til Star Wars: The Force Awakens var ganske mye umulig. Helvete, til og med møte forventningene skulle bli en tøff oppgave som utvikling og produksjon av Kraften våkner ble dekket av intensiteten til en overordentlig viktig verdensbegivenhet. Til slutt medforfatter / regissør J.J. Abrams laget en rotete, triumferende, spennende, rotete og lovende oppfølger, og selv om det absolutt er feiltrinn og feilberegninger, hva filmen blir riktig, den egentlig blir riktig.

Først og fremst, Kraften våkner gir oss en enorm hovedperson i Daisy Ridley ’S Rey. Hun er kompleks, nysgjerrig og rett og slett en glede å se på, da Ridley gjennomsyrer karakteren med en luft av eventyr og spenning som speiler følelsen publikum har til dette elskede universet. Hun er ikke en rekvisitt, hun er ikke en papputklipp av en karakter, hun er et fullt dimensjonalt menneske, med tvil og frykt og overraskelsesmomenter, og det er et vitnesbyrd om Ridleys ytelse og Abrams retning at vi blir dypt investerte ikke bare i utfallet av Rey, eller hvem foreldrene hennes kunne være, men i Rey selv. Vi vil ikke bare vite alle svarene, vi vil tilbringe tid med denne karakteren, og å sette opp denne nye trilogien, Kraften våkner lykkes vilt med å lage en helt ny helt.

Men det er ikke noe lys uten mørket, og Adam Driver ’S Kylo Ren er ikke bare en utrolig antagonist, han er den mest interessante skurken i Stjerne krigen franchise full stopp. Samtidig som Kraften våkner bevisst etterligner takten til historiene som kom før den, Kylo Ren er noe helt nytt når det gjelder skurk. For å gjøre det petulante, turncoat-barnet til Han Solo og Leia Organa til din sentrale antagonist, er det utrolig ambisiøst, men Driver og Abrams trekker det av ved å bringe en kompleksitet og indre kvaler til karakteren som gjør ham utrolig sebar. Ja, noen av hans underliggende kan bryte ut sidens øye når han kaster en av temperamentet, men Kylo Rens kraft er enorm, og han bruker den med en hensynsløs intensitet som får fiendene til å skjelve av frykt.

Noen av birollene, som Maz Kanata eller Supreme Leader Snoke (lol), er sørgelige undertegnede og / eller overveldende i henrettelsen, og selv om det er en glede å se Harrison Ford tilbake pilotering av Millennium Falcon, filmens nye helter - inkludert John Boyega Sin spennende Finn - ender med å stjele showet. Kraften våkner lykkes mer med løftet om det som kommer enn i sin egen frittstående historie, og legger et utrolig solid fundament som banet vei for mer overbevisende historiefortelling i Episode VIII . Og mens filmen kan mangle ikoniske action-sekvenser (lagre for tredje akt lyssabelkamp) eller strømlinjeformet historiefortelling, Kraften våkner negler absolutt det som var viktigst: å lage og introdusere nye karakterer som kan føre til en tilfredsstillende Stjerne krigen historien på egenhånd.

3.) Episode V - The Empire Strikes Back

Bilde via Lucasfilm

Lytte, Empire slår tilbake er uten tvil en utrolig (for ikke å nevne massivt innflytelsesrik) film, men som en frittstående historie er det bare en smidge mindre stram enn forgjengeren. Det forbedrer seg Et nytt håp på et par måter, mest påfallende når det gjelder film av Peter Suschitzky . Under Irvin Kershner Sin retning, Imperium er en mer interessant film visuelt, men det er i tråd med historiens tone. Det er ikke lenger en historie om helter mot skurker - Darth Vader-vridningen slører linjene mellom godt og dårlig, og det gjenspeiles i hvordan Kershner velger å fortelle historien med kameraet.

Vi får også mer enn et par ikoniske øyeblikk her, fra hele Hoth-sekvensen til Luke / Darth-lyssabelkampen, til Han Solo blir senket til en usikker skjebne. Hver sekvens er i tjeneste for helheten, og selv om filmen i seg selv overlater en liten bit å være ønsket når den blir vurdert som en komplett frittstående film, er den fortsatt en viktig og banebrytende film i filmens annaler for hvordan den viste at oppfølgere ikke trenger å spille etter noens regler.

2.) Star Wars: The Last Jedi

Bilde via Lucasfilm

Hør på meg. Med Kraften våkner , J.J. Abrams introduserte spennende nye karakterer og la et flott grunnlag som en ny trilogi kunne bygges av. Men hvis du forventet Rian Johnson å hente ballen og løpe med en Empire slår tilbake regummiering, The Last Jedi var en frekk oppvåkning. I stedet for å trå på kjent territorium, eller til og med leke med Stjerne krigen tropper, The Last Jedi er i seg selv en helt original, dristig, oppkvikkende oppfølger. Det er overraskende å være sikker på å ta historien og karakterene til nye og uventede steder, men hver eneste beslutning er forankret i karakter, plotutvikling eller tema. Du kan være uenig i det, men du kan ikke si at det ikke gir mening i sammenheng med den nøye utformede filmen som Johnson satte sammen.

Det er karakter og tema som Johnson virkelig spiker her. The Last Jedi handler om å se til fortiden, innrømme feil og gå videre. Det handler ikke om å feste seg til det som kom før eller prøve å følge i idolens fotspor. Det handler om å smi din egen vei og, viktigere, det faktum at hvem som helst er i stand til å være en helt hvis de er villige til å møte anledningen. Du trenger ikke å være født av edelt blod eller komme fra velstående midler for å gjøre en forskjell, du kan være en enkel mekaniker som Rose og likevel ha en massiv innvirkning på trivselen til de rundt deg. Dette er ikke bare Reys bue, men også Finn, da han begynner filmen som vil egoistisk redde seg selv og Rey og avslutte den villig til å ofre livet sitt for motstandskrigerne. Det er en kraftig forandring!

Igjen, hver avgjørelse i The Last Jedi er forankret i å betjene historien, karakterene og temaene på en best mulig måte. Utviklingen av Kylo Ren her er muligens høydepunktet i filmen, og Adam Driver leverer en fenomenal forestilling som gir smerten, kvalen og frykten til denne karakteren levende på spennende, viscerale måter. Kylo er ekte når han ber Rey bli med ham og begynne på nytt. Han er ikke et ondskapsfullt, ondt vesen som vil styre galaksen bare for den skyld. Han er en gutt hvis slektslinje satte en umulig standard, og som ble forrådt av de som skulle bry seg mest om ham. Han er ensom, først og fremst, og i Rey finner han en ånd. Hun er også ensom og frustrert, men hun velger å trakte den energien inn i lyset, til å redde det hun elsker.

Og filmproduksjonen er enorm. The Last Jedi kan skryte av de beste romkampene i hele serien, ikke på grunn av de visuelle effektene, men på grunn av hvor nøye Johnson planlegger dem. Sansen for geografi i den åpningssekvensen er rett og slett mesterlig, og det er et bevis på filmens skuddkomposisjon og design at du blir følelsesmessig rørt av ofringen av en karakter hvis navn du ikke en gang kjenner.

I praksis, The Last Jedi er ikke bare en veldig spennende (og morsom!) storfilm. Det er en karakterdrevet, sylskarp historie hvor oppsett og utbytte er alt, og der karakterer blir beriket og endret, ikke bare brukt som plot-motivatorer. The Last Jedi utfordrer våre forestillinger om hva det vil si å være en helt hvert steg, og det er filmens mesterlige utførelse, strømlinjeformede historie, overbevisende karakterbuer og dristige oppløsninger som gjør den til den nest beste Stjerne krigen film noensinne laget.

1.) Episode IV - A New Hope

Bilde via LucasFilm

George Lucas ’mindre mirakel er fortsatt den beste filmen i serien. Et nytt håp er en så villedende enkel historie ved hjelp av arketyper som allerede hadde eksistert i evigheter, men følsomheten, detaljene og fantasien som Lucas brakte denne tingen til live, gjorde det til et landemerke av filmskaping. Gitt dens utbredelse i kulturen vår, er det vanskelig å forestille seg en tid der Stjerne krigen var ikke en slam dunk, men da Lucas lagde filmen var det en enorm risiko. La oss innse det: til uinnvidde, Stjerne krigen er veldig, veldig rart.

En av Lucas mest strålende innslag var i det vesentlige å fortelle denne historien gjennom øynene til to slaver, R2-D2 og C-3PO. Hovedperspektivet til Et nytt håp er ikke Luke eller Han Solo - det er disse to droidene som finner seg selv som klask i sentrum av et voksende opprør mot en undertrykkende regjering. De er, etter design, upartiske spillere, men når droidene kommer til å bli innebygd med den motvillige reisen til Luke Skywalker, gjør publikum det også. Videre i Carrie Fisher Prinsesse Leia, Lucas gir oss en kvinnelig heltinne som kan holde seg selv og i mange tilfeller redder nakken til sine mannlige følgesvenner.

Det er så mange måter denne tingen kunne gått veldig galt på, og faktisk noen av Lucas 'første utkast til Et nytt håp var litt katastrofale, men det ferdige produktet er et mesterlig stykke filmproduksjon som ikke bare sendte publikum gjennom taket, men inspirerte noen av dagens beste regissører til å ville lage filmer i utgangspunktet. Uansett hvor ille prequels er eller hvor frustrerende Lucas ’endringer kan være, forblir innflytelsen og virkningen av denne franchisens grunnleggende oppføring monumental.