Hver 'fremmed' film rangert fra verste til beste

Hvilken Film Å Se?
 
La oss se tilbake på en av de villeste franchisene i filmhistorien.

Merk: Vi publiserte opprinnelig dette stykket til utgivelsen av Alien: Covenant, men vi øker rangeringen fordi det aldri er en dårlig tid å snakke om Aliens ære, og de fleste filmene strømmer nå på HBO Max.

Det er noe du bør vite før du leser denne listen. jeg elsker Romvesen filmer. Kjærlighet dem. Selv de 'dårlige'. Noe som gjør at de er litt tøffe. Visst, det er noen få som det ikke er noen tvil om. Min topplasse og min siste plassering er utvetydige, bare underlagt den usannsynlige sjansen for at en usedvanlig dårlig eller rett og slett ekstraordinær Alien-film slår dem fra deres flekker. Men midtveien blir vanskelig som noen som virkelig gleder seg over alle ting Xenomorph og som verdsetter måten Romvesen franchise har fått utfolde seg i rare, uforutsigbare retninger.

Ridley Scott 1979 Romvesen , den Og O'Bannon scripted classic som lanserte det hele, er et upåklagelig, raffinert mesterverk av spenning som omdefinerte hva en sci-fi-skrekk kan være. Like måte, James Cameron brøt og reforged formen av sci-fi-handling med Romvesener , lage en mal som filmskaperne fremdeles kjenner til den dag i dag. Siden da, fra David Fincher er urettferdig skadet Alien 3 og Jean-Pierre Jeunet er vill tur Alien: Resurrection , gjennom de mindre inspirerte Alien vs Predator dager, og Scotts ukonvensjonelle retur til franchisen tretti år senere, Romvesen filmer har alltid utviklet seg med uforutsigbar og eventyrlystne ambisjoner, selv i møte med beryktede studioinnblandinger. Sjelden har en franchise noen gang vært så helt rart, og kastet en kurvekule etter den neste.

Men rangering er timen, så jeg har satt sammen en liste over alle åtte Romvesen filmer til dags dato, rangert fra verste til beste. Eller som jeg liker å tenke på det når det kommer til Romvesen filmer, minst kjempebra til mest kjempebra. Sjekk ut listen nedenfor.

8. Alien vs. Predator: Requiem (2007)

Ikke noe liten takk til arven til Godzilla, det er en lang historie med titaniske monster-mashups som tradisjonelt gir morsomme B-film-spenninger og frekk selvbevissthet. Alien vs Predator: Requiem er ikke en av disse filmene. Til og med Freddy vs Jason opererer på en forståelse av hva fans av en av franchiseene vil se fra deres favoritt horror skurker, men Requiem tar ikke helt tak i hva som gjør Alien eller Predator så spesiell.

Oppfølgingen til Alien vs Predator , Reqiem ble regissert av VFX proffer Brødrene Strausse etter Paul W.S. Anderson gikk til roret Death Race 2000 . Filmen tar seg opp rett etter AvP , der vi finner at Predator-skipet har krasjet i skogene i Gunnison, Colorado, og sluppet løs PredAlien-hybrid og en legion Facehuggers på den intetanende byen. Filmet i en gjennomgripende vask av kjedelig, kjedelig mørke som forhindrer filmskaperne fra å noen gang vise frem monsteraksjonen (eller mer sannsynlig å maskere mangel på nevnte handling), Requiem behandler sine titulære fiender som lite mer enn tilbaketrekning, og reduserer de ikoniske filmskapningene til utskiftbare tannhjul i et manus som føles tydelig brukt, trukket fra slagene til bedre B-filmer tidligere. De angriper massevis, så fullstendig utskiftbare at de kan være ansiktsløse zombier i en skare, og de dødelige beastiene bruker de neste 90 minuttene på å oppsummere hverandre og plukke ut en serie med glemmelige karakterer.

Det er blomstrer i filmen som erter løftet om en bedre B-film. PredAlien er et morsomt konsept, men aldri så herlig som AvP stinger som introduserte den. Og filmen har en bisarr middelmådighet i sitt utvalg av ofre, og retter seg mot de som vanligvis er utenfor grensene, fra en far-sønn-duo til den gravide kvinnen som føder et kull med romvesener. Det svimlende villskapet kunne ha blitt spilt for yucks eller ekte terror i en film med mer nøye kontroll over tonen, men til slutt er de flyktige øyeblikk uten varig innvirkning, noe som gjør at den føles mer smakløs enn ærbødig. Requiem kommer nær Hard-R-gledene ved grindhouse-skapningsfunksjoner, men med et svakt manus, skjemmende filmopptak og ikke noe nytt å si om sjangeren, spenner spenningen raskt ut i et angrep av meningsløs kjede og uoppfylt potensial.

7. Alien vs. Predator (2004)

Alien vs Predator er et rent produkt, men i det minste er det laget av en filmskaper som vet hva han selger. Som instruert av Paul W.S. Anderson (og man kan forestille seg, unnfanget av studioet), AvP ble designet for å oppfylle løftet om å se kinoer som de største og mest dårlige utenomjordiske landene går i kamp, ​​og at det gjør det. Dessverre gjør det veldig lite annet.

Lance Henrickson kommer tilbake til folden som Michael Bishop Weyland i et trekk som forårsaker noen hodespinnende kontinuitetsspørsmål hvis du vurderer AvP canon, noe som er nesten umulig på dette punktet (hvordan kunne romvesener være på jorden i eldgamle pyramider hvis de ble skapt av David? Tør du ikke si tidsreiser!) Weyland samler et team av eksperter, ledet av Sanaa lathan , Raoul Bova , og Ewen Bremner , for å utforske en eldgammel pyramide gjemt under isen i Antarktis. Ting går raskt til helvete når pyramiden viser seg å være et Predator-treningsområde hvor de intergalaktiske jegerne tjener sine bokstavelige striper (etset i ansiktet med fremmedblod) ved å jakte på Xenomorphs.

I sitt første innlegg Resident Evil film, Anderson bringer en lignende mekanisk stil til oppsettet, da hvert nye kammer og ulåst dør fører til et nytt helvete, tonet i tradisjonen med Alien og Predator-arvene, teamet vandrer inn i og utløser nye feller underveis. Takket være plikten til en PG-13-rangering, blir det hele filmet som en flat, blasé action-beat, uten stil og undertekst til de beste Romvesen filmer og den innvoller spenningen i Rovdyret arv. Nesten 15 år siden lanseringen, trekker AvP også en dypere nyanse av kynisme under en rewatch. Det er en tidlig adopterer av den slags IP-gruvedrift som plager den moderne cineplex, og vi har sett det for ofte for lenge nå til ikke å gjenkjenne tegn på en franchise-cash-grab som kaster nostalgi i blenderen og serverer hva som helst grøtaktig rot kommer ut.

Når det er sagt, mens AvP er utvetydig en av de svakeste filmene i serien, det er ikke uten gleder. Pengeskuddkampene mellom dyrene er rene skudd og godt opplyst (i motsetning til oppfølgingen), og effektene er vakkert gjort av ADI, og etterlater den malte VFX av Alien 3 og Alien: Resurrection til fordel for en sunn dose praktisk arbeid og oppdatert hybridteknologi som fremdeles ser ganske fantastisk ut. Men til slutt føles filmen som om den ble designet for et laveste testpublikum for fellesnevnere og til og med i det bedre AvP B-filmens øyeblikk, blir det aldri mer enn grovt produkt med uinspirert emballasje.

6. Alien: Resurrection (1997)

Og så etterlater vi de triste dagene til Alien / Predator mash-ups og komme inn i det rette Romvesen kanon med den forvirrende, støyende klyngen som er Alien: Resurrection . Dette er en film som høres fantastisk ut på papir. I regi av Jean-Pierre Jeunet fra et skript av Joss Whedon , med kinematografi av Darius Khondji , med hovedrollen Ron Perlman , topp 90-tallet Winona Ryder , og med retur av Sigourney Weaver som Ellen Ripley. Hva er det ikke å elske?

Vel, filmen var plaget fra starten. I en veldokumentert serie kreative tumult, hadde studioet ingen anelse om hvor de skulle ta franchisen Alien 3 omdirigerte tonen sterkt og drepte heltinnen av. De rekrutterte en lang, lang liste med forfattere og filmskapere for å knekke prosjektet, før de til slutt slo seg ned på Whedon og Jeunet som historiefortellere. Selv etter at det kreative teamet ble tatt om bord, fortsatte filmen å skifte og utvikle seg drastisk. Som du kanskje forventer, er resultatet stort sett et stort rot av en vanskelig, uformet film som knapt føles hjemme i Romvesen franchise.

Men det er en raritet og villskap til oppstandelse som holder det fra å være en fullstendig katastrofe. Whedons manus er noe av en forløper for ildflue , som han senere ville innrømme i intervjuer, etter en rag-tag-gjeng med oddball-leiesoldater som møter en ufattelig styrke - aliens. Men ikke bare de gjennomsnittlige Xenomorphene dine (må alltid være større og dårligere i en oppfølger). oppstandelse returnerer Ripley til brettet etter henne Alien 3 ofre ved å klone henne i selskapets hender, som selvfølgelig vil ha dat Alien for eksperimentering. Eksperiment de gjør, og vi slutter med en overmenneskelig, genetisk endret Ripley, hennes DNA krysset med Xenomorph, og en serie med fremmed fremmede mutasjoner som fører opp til den nyfødte, en forvirrende skapelse og enestående alien skapning som er for rar for langt borte fra Giger-estetikken, og altfor sympatisk til å være sammenhengende med Alien-formen.

Her er saken, men jeg er overbevist om at alle fire av originalen Romvesen filmer er en fryd. Tatt av seg selv, Alien: Resurrection er en åpenlyst bisarr og uhåndterlig film som stempler ut et enestående sted for seg selv i sci-fi-riket. Det stedet føles kanskje ikke spesielt hjemme i Romvesen franchise, men det er absolutt et overbevisende, uforutsigbart og dynamisk sted å havne. Weaver gleder seg tydelig over karakterens nyvunne kraft, lener seg inn i hennes evner og eier retten som Michael Jordan, og filmen er hele tiden villig til å bli rar med det, og holder seg tro mot begrepet genteknikk, selv når det blir rett og slett loopy og ukarakteristisk for franchisen. Alien: Resurrection kan ikke være god nøyaktig, men det er sikkert interessant, og vel verdt turen. Det kunne definitivt hatt mye mindre fremmede famling skjønt.

5. Alien: Covenant (2017)

Alien: Covenant er en ekte humdinger av en splittende film. Kritikere er ikke bare splittet i det enkle spørsmål om det er en god film eller ikke, det kan ikke se ut til at noen stemmer overens med hvilke deler som er flotte og hvilke som er skuffende. Videre kan filmen ikke en gang bestemme hvilken film den vil være.

Så som du kanskje forventer, har jeg litt kognitiv dissonans når det gjelder Pakt . På den ene siden er det den typen Romvesen film jeg har ventet i flere tiår på å se, filmet i den frodig nydelige stylingen til Ridley Scott. På den andre siden er det et rot; en slapdash-hybrid av den filosofiske skapelsesmyten Scott så tydelig ønsker å utforske og den påkjørte tilbake til skrekkfans krevd etter Prometheus . All ære til Scott for å ha lyttet til fansen hans (spesielt med tanke på at jeg er en av de som ønsket mer skrekk), men resultatet er to halvdeler av forskjellige filmer som ikke helt passer hverandre der begynnelsen til en enkel karakter -kjørt skrekkfilm blir til slutt formørket av Scotts grandiose grubling.

Pakt følger den fortsatte fortellingen om Michael Fassbender 's David, den farlig justerte android fra Prometheus som er besatt av den perfekte skapelsen, og besetningen på pakt, et masseskala koloniseringsskip trukket til en tilsynelatende perfekt planet av et mystisk fyrtårn. Som det er den fremmede tradisjonen, berører de en planet som inneholder et helvete landskap med mareritt utenomjordisk slakt. Det er der de møter David, som bare kompliserer ting ytterligere og dessverre styrer franchisen som gjør både David og spesielt Xenomorphs mindre interessante gjennom overforklaring.

filmer kommer på juledag

Pakt bærer frøene til to gode filmer, selv om den aldri konvergerer til en. Man dykker ned i en historie om galskap og ensomhet, fortalt gjennom Davids megalomanske overbevisning om ødeleggelse og skapelse. Den andre, og den jeg desperat skulle ønske vi kunne ha sett, er en mye mer enkel historie om et team av intime kolleger og venner som blir revet fra hverandre av en ugudelig terror. Så i utgangspunktet Alien. Og det er forståelig at Scott ikke vil lage den samme filmen to ganger. Men ved å prøve å tape en Romvesen utvendig på en Prometheus oppfølger, lager han en film som ikke helt kan tilfredsstille noen av kravene. Når det er sagt, liker jeg fortsatt filmen, og jeg mistenker at kjærligheten min til den bare vil vokse med tiden. Blomstringen og teknikken som vises er fantastisk, og tegnene ombord på Pakt , ledet av Katherine Waterson 's Ripley-esque Daniels, er fascinerende til de blir avbrutt av dumhet. Det er ikke perfekt Romvesen film, men det er jævla godt å se en igjen.

4. Prometheus (2012)

Første gang jeg så Prometheus , Jeg hatet det. Jeg husker jeg gikk tilbake til bilen i forbløffet stillhet og prøvde å behandle hvor sint jeg var på karakterenes flagrante, respektløse dumhet og den tilsynelatende flippen nikkingen til DNA fra Romvesen . I årene siden har jeg myknet på filmen betraktelig, og mens jeg fremdeles sliter med den voldsomme mangelen på sunn fornuft blant de menneskelige karakterene, den svimlende skjønnheten til Ridley Scotts rammeverdige bilder og den overbevisende, hvis den ikke er løst, mytologien om Ingeniører har slått rot og vokst til en forståelse som kan være på slutten av å bli kjærlighet. Og det er en ting det aldri var snakk om, Michael Fassbender David er utsøkt.

live action dame og trampen

Filmen følger et team av oppdagelsesreisende, forskere og bedriftsmenn ombord på Prometheus, et romskip som setter ut for å utforske galaksen på jakt etter ingeniører, et fremmed rase som kan ha skapt vårt eget. Med ressursene fra Weyland Co., og tilsynelatende en mørkt profetisk og on-the-näsekompetanse når det gjelder å navngi skipet sitt, blir teamet hyrdet på reisen av android David, en tidlig modell med en blomstring av menneskeheten som sender ham i spiral nedover en sti for sosiopatisk eksperimentering i perfeksjonens og skapelsens navn. Han er en øyeblikkelig klassisk sci-fi-karakter, handlet med verve, presisjon og pervers glede av Fassbender, og buen hans er gjennomgangen til Prometheus det gjør filmen verdt å elske selv til tross for sine svake menneskelige karakterer.

Prometheus-mannskapet følger en serie av eldgamle kart til en fjern planet der de finner, ikke svarene de søker fra skaperne, men en fremmed spøkelsesby der ingeniørene tilsynelatende ble ødelagt av sin egen skapelse. Naturligvis går ting SNAFU i en hast, men ikke før laget tar en serie oppsiktsvekkende dumme beslutninger, inkludert å ta av seg hjelmene under den første ekskursjonen på bakken på grunnlag av knekt og dritt, og prøver å klappe en skapning som veldig tydelig ser ut som et dødelig (og forbanna) fremmed slangemonster. Det er vanskelig å forankre dem, men heldigvis holder David ting alltid interessant, og tvinger historien til å svinge til venstre til fordel for mer forutsigbare svinger.

Det er ikke helt en ordentlig Romvesen film, Pakt leverer unektelig mer i den forbindelse, og vi venter fortsatt på om mytologien til slutt vil ha en tilfredsstillende gevinst. Men hva Prometheus har det Pakt mangler er en sammenhengende forpliktelse til kreativ visjon. Prometheus kan ikke være Romvesen prequel fans ønsket, men det var definitivt filmen Scott ønsket å lage. Kosmoset til Prometheus er et kaldt, tilgivende univers som siver i frykt der det ikke er noen svar på betydningen av å være, bare ufølsomme skapere som angres av sine egne oppfinnelser. Det er en ballsy, filosofisk tangens som er født ut av de opprinnelige Alien mythos, og selv om den er grundig frustrerende, er den en av de mest unike og fantastiske originale sci-fi-bildene med stort budsjett i nyere tid.

3. Alien 3 (1992)

Boo hans, jeg vet at jeg vet, men jeg er en av de menneskene som har trodd det David Fincher s Romvesen oppføringen får en urettferdig dårlig rap. Alien 3 er en av de mest fryktløs tenkte blockbuster-oppfølgerne gjennom tidene, og mens temaene til slutt ble slaktet i et teatralsk kutt som fikk Fincher til å forkaste filmen, er det fortsatt et fascinerende og innovativt spinn på Romvesen mytologi.

Alien 3 kommer med en intensjonserklæring fra starten, dreper av Newt og Hicks i åpningsscenene (et trekk som James Cameron kalte 'dumt' og 'et slag i ansiktet') og transplanterte Ripley til en øde fengselsplanet hvor hun ruter mot hennes utenomjordiske fiende igjen blant et samfunn av religiøse mannlige fanger som ikke har sett en kvinne på mange år, og ikke tar for vennlig til det. Det er en sterk, oppsiktsvekkende forandring fra James Cameron sin ultimate publikum-tiltalende oppfølger. Det er dystert og stritt, og et modig show at dette Romvesen kommer til å gjøre noe nytt og annerledes. Og det gjør det, ikke uten feil, men alltid med en gjennomgang av overbevisende karakterdrama som sikrer at de brutale drapene har innvirkning og resonans.

Filmen var kjent som et mareritt fra begynnelsen. Som oppstandelse etter det, Alien 3 så en karuselldør av kreativt talent som prøvde å knekke prosjektet før Fincher kjørte inn av et fantastisk CV med reklame og musikkvideoer for å debutere i filmen. Etter det ble filmen utsatt for beryktede studioinnblandinger, manusomskrivinger og omskudd ( Ralph Browns beretning om å spille den ulykkelige '85 'er viktig lesing for enhver entusiast). Likevel klarte Fincher å danne en fascinerende omdirigering av franchisen ut av asken, og brakte Ripley til sitt mørkeste øyeblikk ennå og fundamentalt snu kjernekonseptet til de forrige filmene ved å gjøre henne uberørbar (selskapet vil ha henne i live, slik at fangene kan ' t drepe henne, og hun er vert for en Chestburster slik at romvesenet ikke dreper henne). Det både gir Ripley styrke og gjør henne mer offer enn noensinne, og Sigourney Weaver gir uten tvil sin beste prestasjon i serien mens hun navigerer i det vanskelige terrenget.

Til slutt er oppmerksomheten på detaljer i karakterene hva Alien 3 arbeide til tross for sin stikkende natur og kontroversielle karakterdødsfall. Ta bort følelsene dine om Newt og Hick (som er nesten umulig, jeg vet), og Alien 3 står alene som en fascinerende Romvesen film som fullstendig omskriver reglene for hva en høykonseptboks med skrekkoppfølger kan være. Spesielt i lys av forsamlingen i 2003 som i det minste delvis restaurerte Finchers originale visjon for filmen, fylte ut karakterene og kastet filmen i et lys som forvandler den fra en nihilistisk downer til en mye mer komplisert film om tro og offer. . Den fortellingen spilles ikke bare gjennom Ripley, men gjennom en av de mest fabelaktige og manuskriptede rollebesetningene med birolle i Romvesen franchise inkludert Charles Dance som en skyldfylt lege som sitter fast på den forlatte planeten og Charles S. Dutton som Dillon, en selvoppgitt voldtektsmann og kvinnemorder som har troen på å gjøre ham til en usannsynlig helt.

Alien 3 er en feilaktig film som dessverre blir skjemmet enda lenger av noen uhyggelige CGI. Selv Assembly Cut kan ikke leve opp til den triumferende perfeksjonen til de to første Romvesen avdrag, men det er også en fascinerende, dristig filmskaping med uten tvil den siste rollebesetningen av intelligente karakterer vi ville se i serien. I tråd med at de får en tung, karakterdrevet historie for å støtte Alien-handlingen, og holder filmen godt forankret i sjangeren skrekkgenren med en blomstring av infernal frykt.

2. Aliens (1986)

Mens jeg elsker alle Romvesen filmer, er de to første på et annet nivå. Det er rikelig med debatt om Romvesener eller Romvesen er det beste fra serien, og begge sider har poengene sine. De er begge ekstraordinære filmer og helt forskjellige filmdyr. Begge fantastiske, begge skremmende, begge viktige. Til syvende og sist er det et spørsmål om preferanse. Det som er sikkert er at Romvesener er et action-sci-fi-mesterverk. Kommer av suksessen til Terminatoren , James Cameron gikk inn i direktørstolen for 1986-oppfølgeren som tok beinene til Ridley Scotts fantastisk minimalistiske original fra 1979 og utpekte dem til større, handlingsorientert mareritt uten å miste den distinkte tonen og teksturen til den verden Scott bygde.

Filmen tar opp med Ripley, flere tiår etter at hun skjøt av Nostromo i kryosleep. Når hun våkner i fremtiden, er familien hennes død, livet hennes er borte, og hun har å gjøre med en forståelig mengde PTSD. Det er ingen tvil om hvorfor hun bestemmer seg for å akseptere et oppdrag på vegne av Weyland-Yutani for å reise tilbake i verdensrommet for å undersøke en koloni bosatt på den samme månen fra Romvesen , som plutselig har blitt mørkt. Med ingenting igjen for henne på jorden, velger Ripley i stedet å møte frykten sin, og går ut på et av de mest spennende og fullstendig underholdende filmopplevelsene gjennom tidene.

Som manusforfatter utvider Cameron seg flytende og smart Romvesen sin mytologi, å svare på spørsmål fra den første filmen og fremme den grusomme arbeiderklassens verden av skrekk. For ikke å nevne noe latterlig, uendelig sitert dialog. Som regissør er han en mester i dødballet, og han er på toppen av spillet sitt i Romvesener , introduserer et militært element og overgår lett mellom ryggradsstikkende øyeblikk av spenning og eksplosiv 80-talls handling. Cameron har også en bevisst evne til fantastiske kvinnelige actionhelter, og han hedrer intelligensen, atletikken og arbeidsmoralen til kvinnen vi møtte i den første filmen, og hjalp til med å sementere arven hennes som et filmikon.

Han omgir også Ripley med en rollebesetning av støttespillere som hever seg over den militære tropen som de virker trossig skåret ut av. Bill Paxton 's Private Hudson, Jeanette Goldstein private Vasquez, og selvfølgelig Michael Biehn Korporal Hicks har vist seg å være den mest utholdende, men hvert medlem av enheten er en utdypet karakter du gjerne bruker tid på. Så er det Paul Reiser som den cagey selskapsmannen, Lance Henrickson som er ekstraordinær som den syntetiske biskopen, og Carrie Henn som den unge kolonien overlevende Newt, som alle tar på seg uventede og sentrale roller i Ripleys reise. At oppmerksomhet mot karakter, om ikke i dybden, er absolutt karismatisk og gir Romvesener sårt tiltrengt medmenneskelighet og humor som holder filmen jordet gjennom strømmen av pulseksplosjoner og blodbad. På det notatet er effektene virkelig eksemplariske, en mesterlig blanding av VFX og først og fremst praktisk arbeid som implementerte miniatyrer, dukketeater, stop motion, og alle andre tok til teamets disposisjon for å fange så mye kamera som mulig.

Du legger alt sammen og Romvesener er en så urettferdig god oppfølger, fremdeles en av de aller beste til denne dagen, det er ikke rart at filmene som fulgte virker svake i sammenligning.

1. Alien (1979)

For å si det enkelt, Romvesen er ikke bare den beste Romvesen film, det er en av de beste filmene gjennom tidene. Upåklagelig, presis og pulserende med biologisk og kosmisk frykt, Ridley Scott sin sædvanlige sci-fi-skrekk fra 1979 er et eksempel på hva som kan oppnås når en talentfull filmskaper behandler sjanger med samme kunstneriske og integritet som et karakterdrama.

I Romvesen, det dramaet er deilig greit og primalt. Filmen følger en gruppe romfartsførere som reagerer på et nødanrop der de finner et dødelig utenomjordisk eksemplar som plukker dem en etter en, og utvikler seg kontinuerlig til nye, mer skremmende former. Kjernen i denne skapningen er ren menneskelig drama og kjødelig skrekk. Rollelisten er suveren, et formidabelt ensemble som inkluderer Ian Holm, Harry Dean Stanton, John Hurt, Tom Skerrit, Yaphet Koto, og Sigourney Weaver , kvinnen som ville bli ansiktet på franchisen i flere tiår framover.

Selv om hun aldri kom tilbake for en oppfølger, ville Weaver tjent sin status som sjangerlegende på baksiden av denne forestillingen alene, og revolusjonert skildringer av den kvinnelige helten, spesielt i gru, ved hjelp av et manus som etterlot henne som den så -kalt 'endelig jente' ikke på grunn av renhet eller moralisert godhet, men fordi hun var den mest intelligente, tilpasningsdyktige og i stand til å overleve. Weaver er ekstraordinær som den ultimate overlevende, en kvinne du vil følge i kamp hvor som helst, og som du ivrig følger på skjermen mens hun guider oss gjennom skrekkshow-funhouse.

Som dens titulære opprettelse , Romvesen utvikler seg og skifter med flyt av marerittlogikk, men mister aldri sin virkelighetsfølelse. Når karakterene beveger seg fra det ene settet til det neste, beveger de seg også gjennom en metamorfose av lys og tekstur som gir hvert nye trinn i reisen en raffinert, tydelig følelse. For en stor del av filmen holder Scott normaliteten innen rekkevidde, alltid rett rundt hjørnet, og kommer nesten i fokus før det neste blendende øyeblikket av redsel omdefinerer reglene igjen. Det hele blir levende i form av H.R. Giger s monstrous kreasjoner, vandre Freudian mareritt av hypersexual bilder og unaturlig biomekanisk design. Sekvensene blir stadig mer forferdelige, og Scott bruker alle redskaper og karakterer han har til rådighet for å sjokkere og nervøse publikum til filmen kulminerer i en hektisk, gjennomsiktig tenor, som en skrikende vannkoker i full kokepunkt.