Hver beste regissør Oscar-vinner i det 21. århundre rangert fra verste til beste

Hvilken Film Å Se?
 
Hvilke holdt det best?

Mange har antydet at et bedre system for å tildele Oscar ville være å vente noen år før de delte ut dem. Gi filmene tid til å puste, og se hvilke som forblir i den offentlige bevisstheten et par år etter utgivelsen, og hvilke som har falmet. Det er ikke en dårlig idé, og er spesielt tiltalende når du tar et dypdykk tilbake på 20 år med Oscar-seire og tap. Når det gjelder kategorien for beste regissør, kan mer enn noen få gevinster kalkles opp til 'sminke'-Oscar, hvor vinneren tar prisen for 'feil' film et par år etter en bedre, og noen gjenspeiler forestillingen at alle ble fanget opp i varmen for øyeblikket. Alle disse årene senere ser folk til og med på Artisten ?

Så la oss ta en tur ned i minnefeltet og se på nytt de beste regissør-Oscar-vinnerne i det 21. århundre så langt, og rangere hver seier etter hvor godt den holder, og merke oss hvem som skulle ha vunnet for hvert enkelt år.

20.) Ron Howard - A Beautiful Mind (2001)

Bilde via DreamWorks Pictures

Hvem burde ha vunnet: Peter Jackson for Ringenes herre: Fellowship of the Ring

Gutt dette var et merkelig år. Et vakkert sinn holder ikke godt, og emnet holdt ikke anklagene om antisemittisme. Men vi kan ikke snakke om Ron Howard Oscar vinner uten å snakke om Apollo 13 . Hollywood-ikonet fra 1995-filmen var en kritisk elskling og ble øremerket som frontløper for alle de store prisene, bare for at Howard skulle bli sjokkerende stengt utenfor løpet for beste regissør og for at filmen skulle miste beste film til Modig hjerte . Så hans seier for Et vakkert sinn føles litt som en mea culpa fra akademiet, og erkjenner feilen deres (eller for de utenfor direktørens gren, deres frustrasjon) med hans manglende nominasjon i 1995. Dette er en ting som ikke sjelden skjer med Oscar-utdelingen - en seier kan ikke være akkurat samsvarer med Ikke sant film, men blir sett på som en anerkjennelse av slags tidligere arbeid som ble ignorert eller stengt ute.

19.) Tom Hooper - The King’s Speech (2010)

Bilde via Weinstein Company

Hvem burde ha vunnet: David Fincher for Det sosiale nettverket

Jeg er fortsatt opprørt over denne seieren, så mens jeg prøver å være objektiv her, seriøst WTF. Tom hooper brukte litt rar innramming og vant en Oscar for et feel-good historisk drama vi har sett utallige ganger før, og David Fincher kommer tomhendt for å lage en av de definerende filmene fra (og omkring) det 21. århundre. Dum. Dumme dumme dumme.

I SLEKT: 'The Social Network' burde ha vunnet beste bilde, og jeg er fortsatt sint på det

18.) Roman Polanski - Pianisten (2002)

Bilde via fokusfunksjoner

Hvem burde ha vunnet: Rob Marshall for Chicago

En vanskelig oppføring helt sikkert. Som et kunstnerisk stykke, Pianisten er ganske bra. Basert på en selvbiografisk memoar, forteller filmen historien om en Holocaust-overlevende spilt av Adrien Brody . Og som en overlevende fra Holocaust, Romersk polanski brakte absolutt en følelse av gravitas og personlig opplevelse til filmen. Men som det er tegn på at han holdt sin aksepttale via satellitt av frykt for å bli arrestert hvis han tråkket fot på amerikansk jord, er Polanski også en flyktning som er dømt for ulovlig samleie med en mindreårig. God film, solid regi, dårlig mann. I mellomtiden, Rob Marshall trylte frem en av de beste filmmusikale tilpasningene i historien.

17.) Clint Eastwood - Million Dollar Baby (2004)

Bilde via Warner Bros.

Hvem burde ha vunnet: Martin Scorsese for Flygeren

Kommer inn i 2004, Clint Eastwood hadde mye velvilje fra å nesten kjøre bordet med mystisk elv året før. Det hadde gått en stund siden Uforgivende , og fortellingen var at Eastwood var tilbake i fin form, og mystisk elv startet noen år hvor akademiet egentlig likte å gjenkjenne den nye Clint Eastwood-filmen som hadde kommet. Og Million Dollar Baby er ikke dårlig! Det begynner som et boksedrama og overgår til en mørk og tragisk historie om dens sentrale karakterer, og Eastwood håndterer den tonebalansen veldig greit. Og likevel føles det som Martin Scorsese sannsynligvis burde ha vunnet dette for sin episke spinn på livet til Howard Hughes, som han speilet filmbildet for hver enkelt tid han dekket.

raske og rasende i orden

16.) Alejandro González Iñárritu - Birdman (2014)

Bilde via søkelysbilder

Hvem burde ha vunnet: Richard Linklater for Guttedom

Det er deler av Birdman som er spennende, og andre deler som er helt opprørende. Men kreditt der kreditt forfaller: Alejandro González Iñárritu og Emmanuel Lubezki absolutt trukket av denne 'one-shot' filmen. Mens fortellingen i seg selv blir ganske flott, fra et teknisk synspunkt Birdman forblir imponerende, og Michael Keaton leverer en helvetes ledende forestilling. Men som med Den gjenoppståtte , filmen lar deg ønske at den hadde litt mer substans under alle de prangende kameratriksene. Og enda en gang slår Iñárritu ut en annen regissør som gjør noe helt revolusjonerende med Richard Linklater ’S Guttedom .

15.) Alejandro González Iñárritu - The Revenant (2015)

Bilde via 20th Century Fox

transformatorer alder av utryddelse sam witwicky

Hvem burde ha vunnet: George Miller for Mad Max: Fury Road

Den eneste regissøren som noensinne har vunnet back-to-back Oscar for beste regi, vant dem for ærlig talt bare OK-filmer. Hvis du setter av vanskelighetsgraden ved å utføre Den gjenoppståtte Jeg tror dette havner enda lavere på denne listen, men selv om jeg ikke er en stor fan av filmen, innrømmer jeg hva Alejandro González Iñárritu og Leonardo Dicaprio trukket av er imponerende. Dette er et overlevelsesdrama enkelt og samarbeid med en strålende filmfotograf Emmanuel Lubezki , Setter Iñárritu publikum rett i hodet på DiCaprios hovedperson når han reiser seg fra en grunne grav for å hevne seg. Og likevel tilføyer alt slags ingenting nytt, mens hva George Miller gjorde med Mad Max: Fury Road føles helt revolusjonerende i annalen til actionkino. Miller oppfant i det vesentlige hjulet med Fury Road , mens Iñárritu rett og slett laget et veldig pent hjul, og akademiet gikk med sistnevnte.

14.) Ang Lee - Life of Pi (2012)

Bilde via 20th Century Fox

Hvem burde ha vunnet: Steven Spielberg for Lincoln

Vi gjorde Lincoln skitten. I ettertid, Steven Spielberg Biografi hadde mye mer å si om Amerika og dets politikk enn vi ga det æren for på den tiden, og mens Ang Lee Sin tekniske dyktighet i å blande CG-miljøer og karakterer med sin live-action-leder, gjør det absolutt Historien om Pi et skuespill verdt å være vitne til, dette føles som et annet tilfelle av at vi tar Steven Spielberg for gitt. Han er en av de beste regissørene i historien, og når han spiker den - som han gjorde med Lincoln - han negler den. Men i 2012 ble CG-drevne blockbusters stadig mer utbredt, og Lee gjorde absolutt en fantastisk jobb med å bringe Historien om Pi til liv med banebrytende teknologi, og det visuelle han tryller er virkelig fantastisk. Selv om du spør noen hvilken film som har eldet seg bedre, og jeg vil satse på at de fleste ikke har besøkt Historien om Pi siden den først ble utgitt.

13.) Danny Boyle - Slumdog Millionaire (2008)

Bilde via Fox Searchlight

Hvem burde ha vunnet: David Fincher for The Curious Case of Benjamin Button

Slumdog Millionaire var et absolutt fenomen som tok landet og Oscarene med storm i 2008, og med god grunn. Danny Boyle Den kinetiske filmproduksjonen bringer denne eventyraktige historien til liv på en måte som er levende, men likevel filmisk og aldri så løsgjort fra virkeligheten. Og mens jeg fremdeles tror nivået av teknisk trolldom David Fincher bringer til Benjamin Button burde kanskje ha fått det, Slumdog Millionaire er fortsatt en av de mest underholdende vinnerne av beste bilder i nyere tid.

I SLEKT: 'Slumdog Millionaire' Gikk nesten direkte til DVD; I stedet vant det beste bildet

12.) Michel Hazanavicius - The Artist (2011)

Bilde via TWC

Hvem burde ha vunnet: Terrence Malick for Livets tre

Artisten var en av de flash-in-the-pan-filmene som steg til akkurat til rett tid, feide Oscar og aldri ble hørt fra noen gang. Og fortsatt, Michel Hazanavicius ’Kunstneriet for å bringe stille tid fra Hollywood til liv er imponerende, og han lager en virkelig rørende og overbevisende historie her under den livlige estetikken. Er det bedre enn den hjemsøkende poesien til Terrence Malick ’S Livets tre ? Absolutt ikke. Men det er ganske bra!

11.) The Lee - Brokeback Mountain (2005)

Bilde via fokusfunksjoner

Hvem burde ha vunnet: Ang Lee for Brokeback Mountain

Ang Lee er vanskelig å slå fast som filmskaper. Han er like rolig bak noe sånt som Fornuft og følelser som han står bak noe sånt Snikende tiger, skjult drage , så det burde ikke vært overraskende da han kom med et gjennomtenkt, intimt preg på Brokeback Mountain . Og selv om 2005 ikke virker så lenge siden, har mye endret seg i årene som fulgte, og den gangen ble den fremdeles merket 'den homofile cowboy-filmen.' Lees milde tilnærming til skuespillerne og det selvsikre håndteringen av filmens tone brakte denne tragiske kjærlighetshistorien til liv på en virkelig vakker måte, noe som gjorde den enda mer opprørende at den mistet beste bilde til Brak samme år.

10.) Kathryn Bigelow - The Hurt Locker (2009)

Bilde via Summit Entertainment

Hvem burde ha vunnet: Kathryn Bigelow for The Hurt Locker

Det er over ti år siden Kathryn Bigelow ble den første kvinnen som vant Oscar for beste regissør, og mens historien kunne gjøres igjen i år, holder Bigelows seier fremdeles enormt som en av Oscarens dristigste avgjørelser. James Cameron ’S tekniske trolldom av Avatar var fristende, men i et sjokk for mange dro Bigelow ut seieren for sin oppriktige, og påvirket portrettet av PTSD under Irak-krigen. Det er et vitnesbyrd om Bigelows filmskaping The Hurt Locker utmerker seg både som en neglbitende thriller og en provoserende krønike om livene til soldatene, og vanskeligheten med å leve dagliglivet etter å ha vært på banen hele døgnet utenlands. Det var mange som trodde Cameron ville være konge av verden nok en gang, og jeg kan fremdeles ikke helt tro at Bigelow tok denne med hjem.

9.) Steven Soderbergh - Traffic (2000)

Bilde via USA Films

Hvem burde ha vunnet: Steven Soderbergh for Trafikk

Det er fortsatt sinnssykt det Steven Soderbergh ikke bare ble nominert til beste regissør to ganger samme år, men Vant i stedet for å dele stemmene. Trafikk og Erin Brokovich kunne ikke være flere forskjellige filmer, og likevel viser de Soderberghs styrker som filmskaper - hans utholdenhet, ambisjon, kreativitet og fantastiske øye for karakter. Trafikk var en ganske radikal avgang for regissøren, men hans episke intime krønike om krigen mot narkotika gjennom tre veldig forskjellige synsvinkler (hver med en distinkt estetikk) er enormt effektiv og filmatisk på en gang. Og mens det kunne argumenteres Ridley Scott burde vunnet for Gladiator (det årets beste film-vinner), jeg synes Soderberghs seier har eldet seg fantastisk som en av akademiets beste beslutninger.

8.) Damien Chazelle - La La Land (2016)

Bilde via Summit Entertainment

Hvem burde ha vunnet: Damien Chazelle for La La Land

Hatere kommer til å hate og alt det der, men La La Land er en kjempefint film og Damien Chazelle Sin retning er direkte fenomenal. Han tryller frem en fargerik, godteri-belagt musikalsk ode til Los Angeles og drømmere som også er en dypt følt kjærlighetshistorie og en hard film om forventninger kontra virkelighet, og hvordan vi reagerer når vi møter et veikryss i livene våre. Den tonale taueturen er en ting å se, og det er et bevis på Chazelles talent at en scene der de to hovedpersonene flyter opp i himmelen, ikke forringer, men i stedet avhenger av din tilknytning til - og investering i - deres romantikk og velvære.

når starter de gående døde

7.) Guillermo del Toro - The Shape of Water (2017)

Bilde via Fox Searchlight

Hvem burde ha vunnet: Guillermo del Toro for Vannformen

Guillermo del Toro rett opp omgjort Vesen fra den svarte lagunen med sex, og vant en Oscar for det i prosessen. Vannformen er en film som absolutt ikke burde fungere, og av den grunn alene var GDT det eneste mennesket på planeten som var i stand til å lage denne filmen. Hele karrieren hans er bygget på historiene til utenforstående, og faktisk Vannformen er en film fullstendig befolket av karakterer som er andre - Sally Hawkins ’Empatisk stum; Richard Jenkins ’Skapte håpefulle kunstner; Octavia Spencer Sin viljestyrke som har fortalt at hun er mindre enn bare på grunn av hudfargen; og av Doug Jones ’Bokstavelig fiskemann. Dette er karakterer Del Toro forstår dypt, og historiene deres svever takket være hans omhyggelige retning som verdsetter symbolikk og tema i skuddkomposisjon og kamerabevegelse. Guillermo del Toros første beste regissør Oscar kom lenge, og han vant for en av sine reneste kunstneriske uttalelser.

6.) Alfonso Cuarón - Roma (2018)

Bilde via Netflix

Hvem burde ha vunnet: Alfonso Cuarón for Roma

Alfonso Cuaron lager ikke mange filmer, men når han gjør det ... se opp. Roma er personlig til terapipunktet ved at Cuarón bokstavelig talt gjenskapte barndomshjemmet sitt og fikk skuespillere til å gjenskape ekstremt spesifikke minner fra oppveksten, og likevel føles ikke filmen som et forfengelighetsprosjekt. I stedet føles det nesten eksperimentelt eller progressivt i sin effekt, ettersom Cuaróns svart-hvitt-fotografering med ultrahøy definisjon ikke blinker tilbake til minner, den tryller dem fullformet, for alle å se og høre og føle på det store skjerm. Ser på Roma er en øvelse i empati når vi ser denne familiens verden gjennom øynene til unge Yalitza Aparicio ’S Cleo, men trikset til Roma er i Cuaróns filmproduksjon. Å se filmen scene for scene har en kumulativ effekt, da Cuarón bygger øyeblikk oppå hverandre til du kommer til finalen og blir overveldet av følelser og brister i tårer av grunner som ikke er helt klare utover hvor dypt du føler for tegnene på skjermen. Det er magien i filmene.

5.) Martin Scorsese - The Departed (2006)

Foto av Warner Bros / Kobal / Shutterstock

Hvem burde ha vunnet: Martin Scorsese for The Departed

Ok ja, Martin Scorsese burde ha vunnet den beste regissøren Oscar minst to ganger før - om ikke mer - men det gjør det ikke The Departed eller hans arbeid deri noe mindre stort. Etter å ha laget “Oscar-filmer” med Gangs of New York og Flygeren , Scorsese bare forsøkte å lage en flott popcornfilm med The Departed og endte opp med å vinne sin første noensinne Best Director Academy Award. Filmen er en krimthriller på en episk skala, men den er fullpakket med karakteren og kjøttfulle temaene du forventer fra en filmskaper som Scorsese.

4.) Alfonso Cuarón - Gravity (2013)

Bilde via Warner Bros.

Hvem burde ha vunnet: Alfonso Cuarón for Tyngdekraft

Alfonso Cuarón er litt av en tryllekunstner, og Tyngdekraft er fortsatt et av hans beste triks. Det er en villedende enkel film - det er en overlevelseshistorie i venen Kast bort , unntatt Sandra Bullock er fanget i verdensrommet i stedet for på en øy. Men det teknologiske trolldom som Cuarón bokstavelig talt oppfant for å bringe disse bildene til liv, er rett opp imponerende. Åtte år senere kan jeg fortsatt ikke helt finne ut nøyaktig hvordan de gjorde det meste av det de gjorde i denne filmen, og det holder magien intakt. Dessuten tjener de kjevefallende bildene en enkel allegorisk historie full av symbolikk, der Bullocks karakter gjenfødes mens hun arbeider gjennom sitt tidligere traume for å bokstavelig talt komme seg på beina igjen.

3.) Peter Jackson - The Lord of the Rings: The Return of the King (2003)

Bilde via Warner Bros.

Hvem burde ha vunnet: Peter Jackson for The Lord of the Wrings: The Return of the King

beste spenningsfilm på netflix

Samtidig som Peter Jackson ærlig talt burde vunnet sin første Oscar for Ringens brorskap , var det fremdeles svært tilfredsstillende å se ham på scenen i 2003 akseptere Oscar for å avkorte trilogien med Return of the King . I sannhet løp den rekordstore 11-vinneren Return of the King var virkelig en erkjennelse av trilogien som helhet, og en helt fortjent en på det. Det er en av de største filmoppnåelsene gjennom tidene, med Jackson og Co. som filmer alle tre Ringenes Herre filmer samtidig og deretter utarbeide hver film med ekstra opptak i løpet av de neste tre årene. Det er et virkelig ikonisk stykke kino, og til og med med Return of the King Sine sju forskjellige avslutninger, står den som en av de beste filmene som noen gang er laget. Jacksons seier er fortsatt en av de mest fortjente Oscarene i historien.

2.) The Coen Brothers - No Country for Old Men (2007)

Bilde via Miramax

Hvem burde ha vunnet: Brødrene Coen for Ikke noe land for gamle menn

2007 er et bevis på at akademiet til tider kan være dristig og overraskende. Ikke noe land for gamle menn er et alvorlig, tvetydig, utilfredsstillende drama om usikkerheten og tilfeldigheten i livet (og døden), og hvordan enhver beslutning vi tar betyr alt på ingen måte på en gang. Og den vant beste film, regissør, tilpasset manus og mer. Det er sprøtt å tro at dette var Joel og Ethan Coen Sin første beste regissør Oscar-seier, men det var helt fortjent. Og dette var i et år de møtte et annet mesterverk, Paul Thomas Anderson ’S Det vil bli blod . En nær samtale for å være sikker, men Oscars fikk det riktig.

1.) Bong Joon-ho - Parasite (2019)

Bilde via Neon

Hvem burde ha vunnet: Bong Joon-ho for Parasitt

Da jeg vurderte nr. 1 på denne listen, tok jeg hensyn til en fortjent seier for en fortjent film. Martin Scorsese er en av de største regissørene som noen gang har levd, men The Departed er langt fra hans beste film. Coen Brothers kommer nær med Ikke noe land for gamle menn , men noe om blandingen av absolutt sjokk og tilfredshet med å se Bong Joon-ho seier for sitt mesterlige drama Parasitt bare føles riktig. Som noen andre på denne listen er det fortsatt litt vanskelig å tro at det faktisk skjedde, men den koreanskspråklige filmen ryddet fortjent opp på Oscar-kvelden da akademiet anerkjente Joon-ho's strålende, incisive warts-and-all portrett av kapitalismen. Regissør Bong er en perfeksjonist, og hvert eneste øyeblikk er inne Parasitt føles kyndig koreografert og håndplukket, men ikke til det punktet å kvele selve kunsten. Det er målrettet, som om Bong guider seeren langs denne odysseen som virkelig avslører virkningene av kapitalismen og den triste illusjonen av sosioøkonomisk mobilitet.

Parasitt føles som et korthus - ett feil trekk og det hele faller. Den bygger og bygger til den åpner felle dører og hemmelige passasjer som gleder seg fra et plotperspektiv, men også viderefører filmens tematiske trekk. Det er et mesterverk, og Bong Joon-ho er et mester.