Hver 90-talls Disney-animasjonsfilm rangert, verste til beste
- Kategori: Liste
Walt Disney Animation Studios er et kulturelt ikon. Studioet bokstavelig talt oppfunnet en hel virksomhet med 1937-tallet Snøhvit og de syv dvergene , som var den første animasjonsfunksjonen i full lengde noensinne laget i USA. Under Walt Disney Etter det at studioet skulle lage klassisk etter klassiker gjennom 40-, 50- og 60-tallet, men et sted på slutten av 70- og 80-tallet hadde Walt Disney Animation mistet sin vei. The Black Cauldron , utgitt i 1985, regnes som et viktig vendepunkt for studioet, da det var den første Disney-filmen som fikk en PG-vurdering og var betydelig mørkere enn noe studioet hadde produsert før. Det var kort sagt langt unna Snøhvit .
Etter dette, ny Disney-sjef Michael Eisner tildelt tidligere Paramount-produksjonspresident Jeffrey Katzenberg å overvåke Disneys animasjonsfunksjoner, noe som gjør det til en prioritet å snu ting både kreativt og økonomisk. Det som fulgte, blir nå ansett som Disneys 'Second Golden Age', en bølge av kreativt ambisiøse animasjonsfilmer som revitaliserte Walt Disney Animation Studios-merkevaren, høstet enorm kritikk og styrket Disneys animasjonsfilmer som en styrke å regne med i billettkontoret.
Denne perioden varte nesten hele 1990-tallet, og resulterte i noen av de aller beste animasjonsfilmene som noen gang er laget. Og med Walt Disney Animation som blomstrer takket være filmer som Moana og live-action-siden som nå utforsker det animerte biblioteket for nye tilpasninger, virker nå som en svul tid å se tilbake på den andre gullalderen til elskede animerte klassikere og se dem om, film for film. Det som følger, er hver Disney-animasjonsfilm på 90-tallet rangert fra verste til beste.
Merk: Den lille havfrue ble teknisk utgitt i november 1989, men regnes allment for å være den første filmen av Disneys andre gullalder. Derfor inkluderer jeg den i rangeringen for denne listen.
Merknad nr. 2: I forbindelse med denne listen vurderte jeg bare filmer produsert av Walt Disney Animation Studios - dvs. filmer produsert av det samme kreative teamet / lederne - og ikke filmer fra armene som DisneyToons. Så det er derfor det ikke er noe En dum film eller Dougs første film .
10. Tarzan
Tarzan er en dårlig film, og passende er dette den som markerte slutten på uten tvil Walt Disney Animations beste tiår noensinne. Filmen fra 1999 var et tegn på de kommende tingene - en film som er for sakkarin, med et poptungt lydspor, og unngår Broadway-tilbøyeligheter fra filmer som Den lille havfrue og Skjønnheten og udyret , og har et altfor enkelt tema om 'familien er det du lager det.' Utover det er det bare kjedelig. Kanskje det er feilen på kildematerialet (kanskje folk bare bør slutte å tilpasse seg Tarzan ?), men tempoet i filmen er merkelig da den begynner episodisk og deretter legger seg inn i Adult-Era Tarzan for en utrolig grunnleggende konflikt med en antiklimaktisk finish. Karakterene er ikke minneverdige; animasjonen går vei for tung med skyggeteknikkene, og valget om å spille filmen med original Phil Collins sanger var en veldig dårlig beslutning. I årene som kommer ville Walt Disney Animation snuble rundt uten identitet med filmer som Dinosaur og Home on the Range , så igjen, det er ganske passende at tiåret avsluttet med 1999s helt glemmelige Tarzan .
9. Redningsmennene Under Under
Apropos glemmelig, her er 90-talls Disney-filmen som alle glemmer var faktisk en 90-talls Disney-film. Utgitt i 1990, Redningsmennene under er veldig mye en film av sin tid, og var allerede i røret da epiphanies av Den lille havfrue ble laget. Som sådan føles det litt som Disney før den andre gullalderen. Det er veldig pent, og spesielt de flygende sekvensene er imponerende, men historien i seg selv stikker ikke opp mot resten av studioets produksjon fra tiåret. Dessuten var dette en oppfølger av en film som hadde kommet ut 13 år tidligere. Det er en rar tid for en animert oppfølger, og så måtte publikum introduseres på nytt for Bob Newhart og Eva Gabor Museredningsmenn. Denne filmen kom også på en tid da amerikansk popkultur var besatt av Australia, så Down Under-innstillingen er tippet litt for tungt, selv om den gir noen nydelige visuelle muligheter.
8. Pocahontas
1995’s Pocahontas er en veldig merkelig film. På den ene siden, hvis vi vurderer det utelukkende basert på hva som er på skjermen, er det ganske OK. Animasjonen er nydelig, landskapene føles innbygget, og mens tempoet er litt tregt, bygger historien i seg selv til en ganske tilfredsstillende konklusjon. På den annen side er det det utrolig unøyaktig når det gjelder historien, noe som gjør den noe problematisk. Filmens forsøk på å navigere i Disneys første indianer “prinsesse” er absolutt beundringsverdig, men omstrukturering av den sanne historien om Pocahontas for å etablere et romantisk forhold til den hvite bosetteren John Smith, og komplisere deres følgesvenn ved å gjøre dette til et rent svart-hvitt problem. , er en bjørnetjeneste for hva som virkelig skjedde.
Så ja, dette er vanskelig. 'Colors of the Wind' er fortsatt en ganske fantastisk sang (av Alan Menken og Tim Rice ), og estetisk dette utseende i motsetning til noe annet Disney gjorde på den tiden. Faktisk, etter Skjønnheten og udyret fikk Oscar-nominasjon for beste film, Disney Animation head Jeffery Katzenberg bestemte meg for å lage Pocahontas i en lignende form for å se om lynet kan slå to ganger re: tildeler anerkjennelse. Ironisk nok valgte han å fokusere mesteparten av studioets energi på dette og ikke det risikofylte Løvenes Konge , som som kjent vil bli en av deres mest kritikerroste filmer som noen gang er laget.
Men du vet, Pocahontas er OK hvis det er ganske historisk plagsomt, men også pent å se på, men også til tider litt kjedelig. Dette er midtveis 90-talls Disney-animasjon på sitt mest midtveis.
7. Hunchback of Notre Dame
Hunchback of Notre Dame , som ville være Disneys neste film etter Pocahontas , deler faktisk mye til felles med den nye verdenssentriske filmen. Det er ganske OK, til tider kjedelig og har noen urovekkende understrøm. Når det gjelder prologer, Hunchback er der oppe med Disneys aller beste - noe som ikke skulle være noen overraskelse da denne 1996-filmen markerte regioppfølgingen for Skjønnheten og udyret styremedlemmer Gary Trousdale og Kirk Wise . Og noen få av de originale sangene som Alan Menken og Stephen Schwartz laget for filmen er ganske vakker. Men filmen bygger på et høydepunkt som i utgangspunktet sier 'vakre mennesker hører sammen med vakre mennesker.'
Quasimodo er en utrolig sympatisk hovedperson, og etter hvert som historien utvikler seg, virker det som om den bygger mot at Quasimodo blir anerkjent for det som er inne og ikke hans vansirte ytre. Men når han slår forholdet til den vakre sigøyneren Esmerelda, kulminerer det med at Quasimodo trekker seg fra at den kjekke og edle kapteinen Phoebus er berettiget å være Esmereldas romantiske følgesvenn og ikke ham, til tross for hans følelser for henne og det faktum at han er ti ganger mer heroisk. Jeg vet jeg vet- Victor hugo Kildematerialet er enda mer deprimerende. Men for en Disney-film er denne slutten deflatert og sender en forunderlig melding til unge publikummere.
Og fortsatt, Hunchback of Notre Dame flørter med noen andre virkelig fascinerende temaer, for eksempel å forene religion med begjær og den hykleriske naturen til de som rettferdiggjør sine handlinger med religion. Hunchback har noen gode ideer som ruller rundt i det, men det leverer aldri løftet deres.
gode sci -fi -filmer på netflix
6. Hercules
Etter en duo med veldig seriøse funksjoner som i ettertid ser ut til å være Disney som prøver veldig hardt å lage Skjønnheten og udyret igjen gjorde studioet en hard sving til komedie med høy konsept med 1997-tallet Hercules . Resultatet er en film som er veldig morsom, veldig fargerik og visuelt imponerende, men tematisk ikke er så tilfredsstillende som Disney på toppnivå. Konseptet med å fordype seg i gresk mytologi er rikt på Disney Animation, og faktisk konseptene og designene til Hercules er interessante om ikke så behagelige å se på. Det er en tegneserieaktig kvalitet i Hercules ’design som er egentlig motbydelig, og mens jeg forstår at filmen går etter et overdrevet blikk for gudene og helten vår, kommer den bare ut som, helt ærlig, stygg. Dette er et problem når helten din må være relatert.
Men der karakterdesignet vakler, svever verdensbygningen. Utformingen av det antikke Hellas kommer til et pulserende liv gjennom hele filmen og er en glede å suge i seg, og helt klart begynte Disney å få tak i hvordan de skulle innlemme CG-animasjon i deres 2D-animerte filmer. Og det Gospel-tilførte lydsporet, hoo-gutt. Å sette opp et gresk kor som et gospelkor viste seg å være et genistrek, og tilbød Disney muligheten til å fordype seg i et komplekst og mangfoldig lydbilde som står i sterk kontrast til den stive Broadway-naturen til de tidligere filmene. Det er en løshet Hercules det er både filmens største styrke og største svakhet. Den frihjulne naturen gjør filmen til en eksplosjon å glede seg over, men tematisk og karaktermessig, konseptet 'Hva er en helt?' viser seg ikke å være så interessant fra et intellektuelt eller følelsesmessig synspunkt. Som sådan, Hercules er noe av en blandet pose, men likevel en underholdende.
5. Mulan
Utrolig den mest feministiske filmen fra Disneys andre gullalder, 1998 Mulan er også en som holder seg betydelig bra. Historien om en kvinne som poserer som en mann for å kjempe i farens sted, er overbevisende fra begynnelsen, men regissører Barry Cook og Tony Bancroft spikrer også absolutt den dynamiske antikke Kina-estetikken, og bringer et rush av røde og kjølige landskap til storskjerm på fascinerende måte.
Mulan er en historie om ære og familie, men også om å lære å se utover ens begrensede perspektiv. Alle mennene i Kina har blitt fortalt at kvinner ikke er i stand til å kjempe eller stå i en manns sted, men Mulan som Ping viser at når en mann ikke vet at det er en kvinne han kjemper sammen, gjør det ingen forskjell. Så mens Mulan absolutt tar for seg eldgamle tradisjoner, er det også en veldig relatert og relevant film når det gjelder tema og karakter. Filmen har også den beste Disney-sangen fra 90-tallet ikke skrevet av Alan Menken , og det er 'I'll Make a Man Out of You', med Stephen Schwartz tar ledelse på dette spesielle lydsporet.
4. Den lille havfruen
1989’s Den lille havfrue er filmen som ordentlig startet denne andre gullalderen for Disney-animasjon. En tilpasning av Hans Christian Andersen historien hadde vært i arbeid på Disney helt tilbake til Walt sin storhetstid, men uansett grunn kom ikke til verks før sent på 80-tallet da regissør Ron Clements —Frisk av The Great Mouse Detective —Ble interessert.
Den lille havfrue er en ganske herlig historie om lengsel etter et liv som ikke lever og, selvfølgelig, romantikk, men filmens hemmelige våpen - og faktisk det hemmelige våpenet som gjorde denne andre gullalderen mulig - er låtskrivere Howard Ashman og Alan Menken . Ashman, som skapte scenemusikalen Liten skrekkbutikk , foreslo å lage historien om Den lille havfrue å speile en Broadway-musikal, og det formatet var det som gjorde at alt kom sammen. Og selvfølgelig lager Ashman og Menken sanger Den lille havfrue uforglemmelig. Et nummer som 'Part of Your World' eller 'Kiss the Girl' formidler så mye mer følelser enn noen klumpete utstillingsdialog noensinne kunne, og når det kombineres med Disneys livlige, rød og gulbløte fargepalett, resulterer det i en vidunderlig filmopplevelse.
Den lille havfrue treffer ikke helt de følelsesmessige eller tematiske høydepunktene Skjønnheten og udyret eller Løvenes Konge , men det er likevel Top Tier Disney, og det er grunnlaget som alt annet ble bygget av.
3. Aladdin
I ettertid gir kronologien til den andre gullalderen til Disney perfekt mening. Som 1991-tallet Skjønnheten og udyret markerte en landemerke kritisk prestasjon med Oscar-nominasjonen, 1992 Aladdin flyttet tilbake til mer barnevennlig territorium uten å ofre patos og drapsmusikkspor fra Skjønnhet og Den lille havfrue . Visuelt, Aladdin tilbyr også en helt unik palett for Disney-animatørene, og gutter viser de seg.
Aladdin er trolig den morsomste filmen Disney produserte på 90-tallet, hovedsakelig på grunn av Robin Williams ’Opptreden som Genie. På dette tidspunktet var Disney ikke i praksis å ansette store kjendiser til å utføre stemmearbeid i sine animerte funksjoner. Men under veiledning av Jeffrey Katzenberg , som endret seg. Williams 'improvisasjon utenfor veggen var så integrert i karakteren at animatørene ofte laget nye visuelle signaler og sekvenser basert på Williams innspilling, og så morsom som skuespilleren kunne være, bringer han også en nødvendig mengde følelser til rollen som gjør Genie til det store, bankende hjertet i filmen.
Hovedhistorien om en smadder som blir forelsket i en fremtredende prinsesse, er igjen en kjent arketype, men den blir utført på en slik måte at det gamle blir nytt igjen. Animatørene gjør en fantastisk jobb med å bringe Midtøsten til et livlig liv, spesielt når det gjelder animasjoner fra himmelen og magi, og filmen inneholder de siste sangene skrevet av den sene, flotte Howard Ashman , hvis bidrag ble gitt i de tidlige stadiene av utviklingen før de gikk bort. Tim Rice plukket opp stafettpinnen og jobbet ved siden av Alan Menken å lage partitur og sanger som 'A Whole New World' og 'One Jump Ahead', men Ashmans 'Arabian Nights', 'Friend Like Me' og 'Prince Ali' er åpenbart fenomenale.
Faktisk, bortsett fra Disneys neste innslag Løvenes Konge , ville studioet aldri igjen replikere forholdet mellom kvalitet og kvantitet av utrolige sanger, og det å lage Aladdin skiller seg ut fra pakken på grunn av det faktum alene. Men eventyraspektet i historien er en av Disneys beste og beste utførte, med en enorm gjeld til Williams 'livskraft som rykker rundt på bildet som en lyn, og stopper bare for å få hjertet til å svulme med en blanding av tristhet og glede.
2. Løvenes konge
På begynnelsen av 1990-tallet hadde Disney snakket dyrefilmer i hjel. Imidlertid med 1994-tallet Løvenes Konge anledningen til å sette en ny, episk vri på denne slitne tropen, og ved å blande dette med et dash av Shakespeare ble en sann klassiker født. For en film som inneholder lattermilde hyener og snakkende løver, Løvenes Konge takler noe av det mest voksne materialet i Disneys filmografi. Mufasas død er akkurat der oppe med Bambis mors død som en av de mest hjerteskjærende sekvensene i filmhistorien, og faktisk resten av Løvenes Konge håndterer spørsmål som dødelighet, arv og plikt. Det er en film som noen ganger eier det faktum at livet kommer til å bli vanskelig, men til slutt er belønningen forhåpentligvis verdt det. Det er lett å sitte rundt hele dagen og gjøre så lite som mulig, men til hva? Hvem bærer frukten av et egoistisk liv?
Løvenes Konge takler disse utrolig tøffe problemene med letthet, samtidig som den vever inn noen av de beste Disney-sangene noensinne er laget takket være Elton John og Tim Rice . Fra åpningssekvensen er det klart at denne Afrikasettede historien kommer til å bli stor , og faktisk utover sanger som 'Can You Feel the Love Tonight?' og 'Jeg kan ikke vente på å bli konge', Hans Zimmer Sin originale poengsum gir prosessen en enorm, feiende kvalitet.
Løvenes Konge henter stafettpinnen fra Den lille havfrue og Skjønnheten og udyret i å følge en Broadway musikalsk struktur, men setter en vri på ideen med et mye bredere omfang og mer intime sanger. Det er en kombinasjon som regissører Roger allers og Rob Minkoff spiker, og det fører til at filmen er utrolig underholdende så vel som intellektuelt og følelsesmessig stimulerende.
Og det er magien til Løvenes Konge . Det er en av de mest ikoniske filmene som noen gang er laget, men det holder ikke bare fordi sangene er morsomme. Det holder ut fordi temaene dødelighet, familiekamp og å stå opp for det som er riktig, selv om det er utrolig vanskelig, er veldig relatert. Filmen har gått inn i historien som en av de grunnleggende bergarter i Disney Animation-arven, og av animasjonssjangeren generelt, og med god grunn.
1. Beauty and the Beast
Skjønnheten og udyret er et mesterverk, gjennom og gjennom. Filmen markerte den aller første animerte innsatsen som ble nominert til beste film, og fortjent det. Det er bemerkelsesverdig operativt og romantisk i sitt hjerte, med noen av Disneys mest fantastiske animasjoner til nå. Tiår med fremskritt innen teknologi holder fortsatt ikke stearinlys for noe av ikonografien som ble oppnådd i Skjønnheten og udyret under styremedlemmer Gary Trousdale og Kirk Wise 'S watch, da animatørene visste kraften til silhuetten som ville gjennomsyre i hele dyrets mørke og ensomme slott.
Men å komme til det endelige produktet var ikke lett. Skjønnheten og udyret begynte som en helt annen film, og faktisk på en måte som har plaget mange, mange av Disneys beste trekk, ble hele filmen fortalt og bygget opp på en ny måte, med nye regissører. Vendepunktet i filmen kom imidlertid fra ansettelsen av låtskriver Howard Ashman og musiker Alan Menken . Duoen hadde allerede kommet inn og gitt Den lille havfrue en verve og melodi som løftet bildet fra et undervannseventyr til et ekte eventyr, men med Skjønnheten og udyret duoen satte blikket enda høyere, og laget filmen som om det var en ærlig Broadway-musikal, helt ned til rollebesetningen.
Faktisk, mens Skjønnheten og udyret til slutt ville få en scenetilpasning, selve filmen er strukturert som en hit Broadway-musikal, og det er den vidunderlige, magiske kvaliteten som hjelper filmen til å stå tidens prøve. Sangene forteller en historie og er ikke der bare for å holde barna engasjert, og de flyter opp og ned gjennom hele filmen i harmoni med historiens buer om udyret og Belle. En hvilken som helst av sangene fra Skjønnheten og udyret ville være nok til å gjøre filmen minneverdig, men at 'Be Our Guest', 'Beauty and the Beast', 'Gaston' og 'Belle' alle vises i samme film er en forlegenhet for rikdom.
jk simmons spider man langt hjemmefra
Tematisk, Skjønnheten og udyret tråkker det godt slitte territoriet til å være en utenforstående som ser inn i, og lengter etter mer ut av ens liv, men romantikken i Belle og Beast-forholdet - og dens perfekt perfekte utførelse som gir Belle agentur - er det bankende hjertet i filmen . Det feier, det er lidenskapelig, det er gøy, og når sangen går, er det en historie så gammel som tiden. Som sådan er det en som er allmenngjørbar, og at det sammen med filmens frodige animasjon, enorme partitur, uforglemmelige sanger og rike karakterer gjør det til Peak 90s Disney.