Eksklusivt: Regissør John Carpenter snakker THE WARD og hans tanker om Hollywood-remaking av filmene sine

Hvilken Film Å Se?
 

Et eksklusivt intervju med regissør John Carpenter om hans nye film The Ward. Carpenter snakker også om nyinnspillingene av filmene hans som They Live

Menigheten , skrekkmesteren John Carpenters første spillefilm på rundt 10 år, er en psykologisk thriller om en ung kvinne innelåst på en mentalinstitusjon på 1960-tallet. Usikker på hvem hun er og hva som har skjedd med henne, finner Kristen (Amber Heard) seg holdt mot sin vilje på en avsidesliggende avdeling på et psykiatrisk sykehus som er bebodd av fire andre like forstyrrede unge kvinner. Ettersom Kristen raskt innser at ting ikke er som de ser ut til, får hun vite at sykehuset har mørke hemmeligheter som vil føre til en sannhet som er mer forferdelig enn hun noen gang kunne ha forestilt seg.

På filmens pressedag gjorde filmskaper John Carpenter dette eksklusive intervjuet med Collider, der han snakket om hvorfor han ble utbrent i filmbransjen, appellen ved å jobbe med et kvinnelig ensemble, hvor mye han elsker å samarbeide med skuespillere, utfordringen om å filme en slik selvstendig historie, være åpen for å regissere igjen, og hvordan han føler om nyinnspillinger av tidligere filmer som De lever og Flukt fra New York . Sjekk hva han hadde å si etter hoppet.

JOHN CARPENTER: Historien var appellen. Og det faktum at det var en historie om disse jentene. Tanken på å jobbe med et kvinnelig ensemblebesetning var morsomt. det har jeg ikke gjort. I utgangspunktet er filmen kvinnelig, med unntak av Jared Harris som psykiater. Jeg tenkte: Vel, det er litt pent. Det var en film som ikke var for ambisiøs, fysisk. Det var en klaustrofobisk liten film i mørke ganger med disse tingene som foregikk der, og det var perfekt for meg på den tiden. Det var det egentlige problemet.

Hva brente deg ut? Var det noe spesifikt med Ghost of Mars som brente deg ut?

TØMMER: Filmbransjen, dude. Jeg har gjort dette i 40-noen merkelige år, og jeg har gjort det rygg-til-rygg-til-rygg. Ikke bare noen ganger skriver det, men regisserer det og gjør musikken. Det du gir opp er ditt privatliv. Du har ikke noe liv. Jeg tenkte bare, jeg kan ikke gjøre dette lenger. Det hjelper ikke det Ghost of Mars tanken som Titanic.

Fordi du hadde vært borte fra filmskaping så lenge, trodde du det ville være det for deg, eller hadde du alltid trodd at du ville komme tilbake til det på et tidspunkt?

når kommer filmen ut på kino

TØMMER: Jeg trodde jeg skulle komme tilbake hvis jeg ble forelsket igjen. Det er som når du slår opp med kona eller kjæresten din. Det er bare tragedie. Jeg slo opp med kino for en liten stund, men hun kom tilbake og jeg kom tilbake med henne. Alt er bra nå.

Ble du overrasket over at det var noe du begynte å ikke ville gjøre, etter å ha vært filmskaper så lenge?

TØMMER: Det var fryktelig. Det var forferdelig. Det var noen tøffe tider der. Men det var nødvendig å stoppe og ikke gå gjennom en film. Jeg måtte komme tilbake til hva det var som gjorde at jeg ville gjøre dette, i utgangspunktet.

Da du kom tilbake til det, var det ting du gjenoppdaget som du hadde en kjærlighet til, som du ikke engang nødvendigvis husket?

TØMMER: Jeg elsket å jobbe med skuespillere, mye mer enn jeg noen gang har hatt før. Da jeg kom inn i filmbransjen, var det den eneste tingen jeg var veldig svak på. Jeg visste ikke hva jeg skulle si til skuespillerne. De skremte meg og skremte meg. Skuespillerne jeg har jobbet med som har hatt mye erfaring, eller som jeg til og med har vokst opp med å se på som barn, var virkelig skumle. Jeg tenkte: Hva skal jeg si til denne personen? Men, jeg har blitt voksen. Det er gøy. Jeg forstår hva skuespillere gjør nå. Jeg snakker ikke om filmstjernepersonligheter, som kan være veldig vanskelige. Jeg har jobbet med et par, og de kan være tøffe mot deg, så langt som å få dem til å gjøre det du vil. De kan være divaer. Men dette var bare kjempefint.

Hvor raskt fant du sporet ditt når du først hadde begynt å filme?

TØMMER: Cirka 10 minutter etter at vi startet. Du kommer inn i en rutine og du får dagen til å gå. Når du først har fått den første øvelsen under beltet, kjenner du skuespillerne og alt kommer til å bli bra. Du tenner den og skyter den, og du kan sette deg ned og ta en kopp kaffe og tenke på det fordi det hele kommer til å bli bra.

TØMMER: Vi hadde ikke penger til nytt utstyr og teknikker. Vi hadde knapt penger til sminken og håret. Vi hadde mange kamper med denne filmen fordi det var en liten film med mange veldig vakre og talentfulle skuespillerinner. Det er ingenting bedre enn å være på et asyl, hvis du skal ha en gjeng gale mennesker på et asyl, og de er alle vakre Hollywood-skuespillerinner. Regi handler om historiefortelling. Det handler ikke om utstyr eller noe annet.

Er det ting du liker ved å fotografere med et lavere budsjett?

beste filmer å se på forespørsel akkurat nå

TØMMER: Det morsomme er at det går fort. Det er egentlig ikke frihet fordi jeg må planlegge hver dag. Jeg har så mye arbeid å gjøre, og jeg må få det inn den dagen. Hvordan skal jeg gjøre det? Hva er de viktige delene av dette? Hva er ikke så viktig? Hvordan gjør jeg dette effektivt, men elegant? Den slags spørsmål er morsomme å leke med.

Var det utfordrende å skyte noe som var så selvstendig?

TØMMER: Det er utfordrende fordi du må gjøre dette settet interessant, om og om igjen, noe som er vanskelig å gjøre. Det var egentlig et lite sett, og det var bare noen få rom scenene fant sted i. Så jeg tenkte: Hvordan kan jeg gjøre dette visuelt? Jeg har et momentum til det, men det er mye snakk. Det hele var en utfordring.

Var det med hensikt å endre teksturer og farger i hvert av rommene og gulvene du gikk til?

TØMMER: Ja, alt er med vilje. Det hele var planlagt med mange virkelig, virkelig flinke mennesker, som fotografidirektøren og produksjonsdesigneren. Vi snakket om akkurat de tingene. Noe av uttrykket til stedet er et uttrykk for karakterens sinnstilstand. Du gjør det ikke hardhendt, selvfølgelig, men du gjør det subtilt. Hun er alltid ved et vindu, hvis du legger merke til det. Det er friheten der ute. De andre karakterene bryr seg ikke så mye om det, men hun ser etter å komme seg ut.

Når du vet at filmene dine har en viss forventning fra publikum, føler du at det er noe du må leve opp til, eller tenker du bare ikke på disse tingene i det hele tatt?

TØMMER: Du kan ikke bekymre deg for den dritten. Det har ingenting med å lage filmen å gjøre. Jeg lærte, veldig tidlig da jeg laget film, spesielt da jeg begynte å lage filmer for større og større studioer, at alle disse tingene som ikke har noe med filmen å gjøre blir utrolig viktige for folk. Jeg husker da denne filmen jeg laget, kalte Tåken , ble utgitt i 1980. Vi fullførte den og det var en tøff kamp, ​​men den kom ut. Og selskapet som ga den ut snakket om, herregud, vi går opp mot Amerikansk Gigolo med Richard Gere. Jeg sa: Hva har det med noe å gjøre? Vi har ikke laget en film for å konkurrere med det. Plutselig innså jeg at det var det de er bekymret for. Det er det de tenker på. Du kan ikke tenke på noe av det. Enten publikum forventer at du skal gjøre noe, eller om de ser etter at du gjør noe, kan jeg ikke hjelpe deg.

ny Adam Sandler -film på Netflix

TØMMER: Vi har noen grizzly-scener. Faktisk protesterte Amber mot et par av mine grizzly-scener. Hun mente at de gikk for langt. Se, det er bare en historieforteller. Dette er en annen historie enn de. En film som enten Sag eller Vandrerhjem , eller andre filmer i den sjangeren, handler om en annen type historie. Deres slagkraft og kraft som film er, Herregud, jeg kan ikke tro det jeg ser. Denne filmen er helt annerledes. Dette er en karakterstudie. Det er egentlig ikke så mye rom å gå i den retningen. Det handler ikke om å bære en haug med regler sammen med deg. Jeg kan bry meg om hva publikum tenker. Jeg vil bare lage en god film.

Hva var det med Jared Harris som gjorde ham til den rette skuespilleren for dette? Var det din idé å få ham til å fremstå som litt skummel, slik at du aldri kunne si om han var god eller dårlig?

TØMMER: Vel, vi fikk det begge to, fra begynnelsen. Denne fyren er en terapeut, så han må behandle det denne jenta presenterer med litt virkelighet, for å finne ut hva som skjer. Først av alt betyr britisk aksent ekspert. Folk vil ta ham på alvor. Han traff akkurat det området av tvetydighet i opptredenen sin. Han kunne ikke se ut som om han var altfor bekymret eller for skummel. Det er en kjempeprestasjon. Han har også flotte øyne å se på. Han er en fantastisk skuespiller.

Hvor viktig var castingen av denne jentegruppen? Begynte du med Amber Heard, og kastet deretter de andre jentene rundt henne?

TØMMER: Amber var først. Jeg fanget raskt opp karrieren hennes, som jeg syntes var interessant. Hun spiller alle disse off-beat karakterene som er sterke, veldig konfliktfylte kvinner, noen av dem har store problemer. Det var noe interessant med det. Og så møtte jeg henne og hun er en veldig intelligent skuespillerinne. Hun er veldig attraktiv, men jeg brydde meg ikke lenger. Hun visste hva som foregikk og forsto det og var villig til å ta en risiko. Dette var en risikabel del å gjøre på mange måter, og hun måtte gå gjennom mange følelser fordi det er slitsomt. Hun ble med på eventyret, så jeg var klar. Og så, sammen med de andre skuespillerinnene, brakte hver og en noe annerledes og nytt til seg. De var fantastiske.

TØMMER: Karakterene fortalte meg. Den ene var en liten jente som aldri har blitt voksen. Jeg hadde en haug med kassetter å se på, og der var Laura-Leigh. Wow, hun klarte det! Hun er en Juilliard-trent skuespillerinne. Og så er Mamie Gummer bare en fantastisk skuespillerinne. Jeg møtte henne og hun sa: Jeg forstår denne karakteren. Hun sier hva hun vil om hvem som helst. Og så var det Danielle [Panabaker] og Lyndsy [Fonseca]. Lyndsy har denne fantastiske komiske timingen, som jeg ikke nødvendigvis måtte bruke, men den gjelder. De var bare fantastiske. Jeg elsket dem! De kom med det, hver dag. Jeg tenkte: Å flott, hva er det neste?

Når du gjør en film som denne som leder frem til en stor avsløring, må du da alltid tenke på den avsløringen og om alt i filmen frem til den vil falle på plass?

TØMMER: Du må behandle det som om det skjer rett foran øynene til publikum og ikke bekymre deg for det. Det er et par steder i redigeringen som var veldig subtile, hvor vi prøvde et par ting med personlighet, men det er i det indre livet som kommer ut. Deretter kan du se på den og se forestillingene. Jeg innså at du ikke kan takle det. Du må håndtere det rett frem og seriøst.

Har du spesielle funksjoner og ekstrautstyr du planlegger for DVD/Blu-ray-utgivelsen?

TØMMER: Jeg gjorde en kommentar med Jared Harris. Han og jeg satt i et rom og snakket om skuespill og regi. Det var gøy. Og det er et par scener vi ikke brukte.

Er det å være en så effektiv filmskaper noe du alltid har vært, eller er det noe du har lært mens du har gått?

TØMMER: Mitt største sjokk var å flytte fra en studentfilmsituasjon til en spillefilmsituasjon. Med studentfilmer kan du gå ut en helg og skyte et par scener, for så å hente utstyret igjen neste helg og gå ut og skyte igjen. Sjokket mitt var at på et innslag er det hver dag klokken 07.00. Det er vanskelig! Det var da jeg utviklet regiskjemaet mitt, fant ut hvordan jeg skulle iscenesette ting på den tiden jeg har, og lærte å finne de viktige øyeblikkene. Det var der det kom fra.

Hvordan kom du ut av denne opplevelsen? Er du klar for å lage flere filmer?

TØMMER: Vel, jeg hadde det bra. Jeg likte det, ja. Du får den rette historien, du får riktig budsjett, og jeg gjør det igjen. Det kommer an på historien. Hvis du har et ambisiøst prosjekt med mye ambisjon, trenger du en haug med penger til det. Det er én ting å lage en film på et lavt budsjett. Jeg elsker å lage lavbudsjettfilmer. De er veldig morsomme å gjøre, men du må ha realistiske forventninger til hva du skal få tilbake. Akkurat nå er det en stor mote i Hollywood for ting som Blair Witch-prosjektet . Folk er som: La oss lage en film for ingenting, og så skal vi markedsføre den og tjene en haug med penger, men jeg er ikke interessert i å gjøre det.

TØMMER: Jeg utvikler et par prosjekter. Hva den utviklingen betyr er at jeg jobber med et manus, eller det er i hendene på produsenter som samler inn penger, eller det jobbes med det. Men jeg har ikke hastverk. Jeg er i skumringen av årene mine. Jeg er nærmere slutten enn begynnelsen, så ingenting plager meg nå.

Du har mye vestlig påvirkning i filmene dine. Ville du noen gang ønsket å regissere en western, hvis historien var riktig?

TØMMER: Vel, jeg vet ikke. [Howard] Hawks regisserte en western som 70-åring, så det er fortsatt mulig. Jeg jobber med en litt gotisk western, men jeg vet ikke om du kan lage episke westernfilmer lenger. De dagene er for lengst forbi, dude.

viser fra 90 -tallet og begynnelsen av 2000 -tallet

Vil du skrive noe igjen selv?

TØMMER: Det er hardt arbeid, å sette seg ned og skrive. Jeg er ikke sikker på at jeg er klar for det.

Hva synes du om Video on Demand, og hvordan tror du det vil påvirke denne filmen?

tv -programmer du burde se

TØMMER: Jeg vet ikke. Jeg vet at utstillerne ikke liker det i det hele tatt. Det er alt jeg vet om det. Du må lage en film for et publikum å se, uansett hvordan de ser den. Du tenker ikke på det.

Hva synes du om det faktum at storskjermopplevelsen avtar med disse nye plattformene å se filmer på?

TØMMER: Det er ingenting jeg kan gjøre med det. Alt er i endring. Det endrer seg hele tiden. Det spiller ingen rolle. Det er kvaliteten på historiefortellingen som teller. Hvis historiefortellingen er flott, vil den fungere på den lille telefonen din.

Fortsetter du å bli overrasket over innvirkningen så mange av filmene dine har på så mange forskjellige mennesker?

TØMMER: Det er fantastisk. Det er flott. Dette er en barndomsdrøm som går i oppfyllelse. Da jeg var åtte år gammel så jeg en film på kino, kalt Forbidden Planet . For meg var det fantastisk. Jeg tenkte at jeg vil ha en karriere som filmregissør. Og jeg er 63 og jeg fikk ønsket mitt. Hva mer kan du be om, bortsett fra evig liv?

Hva syntes du om at de gikk tilbake til kildematerialet for De lever , i motsetning til bare å lage det på nytt?

TØMMER: Vel, de betaler meg. Det er to typer nyinnspillinger av filmene mine – den gode typen og den dårlige typen. De gjorde bare en prequel til Tingen . Det er den dårlige typen fordi jeg ikke har noen rettigheter til det, så de betaler meg ikke. Hvis de gjør det Flukt fra New York eller De lever , eller noen av de andre filmene jeg skrev og har en mer primær posisjon i, får jeg en sjekk. Noe jeg har ønsket å gjøre hele livet er å tjene penger på å ikke gjøre noe.