De beste romfilmene i det 21. århundre (så langt)

Hvilken Film Å Se?
 
La oss ta turen til kosmos.

Det er umulig å si når nøyaktig menneskeheten først drømte om å reise ut i verdensrommet, men helt siden vi fikk ideen i hodet slapp vi den aldri. Vi har fortalt historier om fremmede verdener lenger enn noen har levd, og vi har laget filmer om å fly til månen siden praktisk talt begynnelsen av kinoen.

Etter hvert som visuelle effekter utvidet seg og romfart i seg selv ble en realitet, har filmer blitt mer og mer besatt av sci-fi-historier om stjerneturer, star wars og omtrent alt stjernerelatert. I det 21. århundre er disse filmene ofte store, gigantiske storfilmer, men visuell effektteknologi har også nådd et punkt der små, uavhengige komedier og dramaer også realistisk kan finne sted på romskip, romstasjoner og andre planeter.

Da det var på tide å kuratere en liste over de beste romfilmene i århundret (hittil), visste vi at vi måtte begrense oss et sted. Hva er poenget med en 'Topp 20' -liste hvis de fleste oppføringene er oppfølgere eller prequels til Star Trek og Stjerne krigen ? Hvor mange Galaksens voktere trenger vi virkelig å skrive om før du får den generelle ideen om at de er gode?

Så for å frigjøre plass (alle ordspill beregnet) for undervurderte og undervurderte filmer, begrenser vi oss til en film per franchise og sprer kjærligheten i vår liste over de beste romfilmene i det 21. århundre så langt! Ta på deg hjelmene, fest deg inn og gjør deg klar til å dra inn i de lengste delene av galaksen i jakten på action, eventyr ... og ennui.

Titan A.E. (2000)

Bilde via 20th Century Fox

Den siste spillefilmen, så langt, fra animasjonsikonet Don Bluth , medregissert av Gary Goldman , det ambisiøse Titan A.E. prøvde å bygge en massiv Stjerne krigen -esque univers i verden av funksjonsanimasjon. Publikum strålte, men resultatene er spennende, med glitrende dialog og uventede vendinger med tillatelse fra forfatterne Ben Edlund ( Flåtten ), John August ( ) og Joss Whedon ( Buffy the Vampire Slayer ).

Matt Damon og Drew Barrymore lån ut stemmetalentene sine til et fantasifullt verdensrommet eventyr, i en fremtid der mennesker har blitt fordrevet i hele galaksen og ikke lenger har en hjemverden. Når heltene våre oppdager nøkkelen til å finne en annen jord, er det opp til dem å redde arten. Smart og uvanlig, Titan A.E. garanterer gjenoppdagelse.

Solaris (2002)

Bilde via 20th Century Fox

Steven Soderbergh ’S nyinnspilling av Andrei Tarkovsky ’S Solaris tåler kanskje ikke den viltvoksende originalen, men for en fortettet versjon av en trippy, gjennomtenkt sci-fi-fortelling er den imponerende komplett. George Clooney stjerner som en sørgende psykolog sendt for å undersøke en fjern romstasjon der mannskapets medlemmer alle nekter å komme hjem. Når han kommer dit, oppdager han at hele mannskapet bortsett fra to er døde, men romstasjonen er ikke tom ... den er fylt med de døde kjære de etterlot seg.

Å bruke de lengste delene av rommet til å undersøke figurative og bokstavelige begreper om det uendelige har vært ambisjonen til mange store science fiction-historier, og Soderberghs Solaris er et utmerket eksempel. Clooney forlater superstjernehaloen og gir en av sine mest humane forestillinger, og Soderberghs insistering på å holde denne sci-fi-historien med høyt konsept jordet i karakter er edel og påvirker.

Treasure Planet (2002)

Bilde via Disney

erobring og opprør av game of thrones: en animert historie om de syv kongedømmene

Det er bisarr å forestille seg det Treasure Planet , et av Disney-animasjonens siste store 2D-mesterverk, var en så monumental flopp på den opprinnelige utgivelsen. Kanskje folk fortsatt hadde / har problemer med å akseptere animasjon som en actionfylt spenningstur. Kanskje var 'steampunk' fortsatt for esoterisk tilbake i 2002 til å bli forstått av mainstream. Men uansett årsak, gikk publikum glipp av det.

Treasure Planet er en futuristisk tilpasning av Robert Louis Stevenson ’Klassiske roman, om en gutt som finner et skattekart, bare for å binde seg til og senere gjøre en fiende til en blodtørstig pirat. Forholdet mellom Jim ( Joseph Gordon-Levitt ) og cyborg John Silver ( Brian Murray ) er like rik og komplisert som noen i Disney-kanonen, og animasjonen er kjempefint fantastisk. Regissører Ron Clements og John Musker ( Moana ) forestill deg romflukt som romantisk svevende på solseil, og vellykket tenne følelsen av ærefrykt og undring enn mange vitenskapelige historier mangler.

Zathura: A Space Adventure (2005)

Bilde via Columbia Pictures

Jon favreau Første gang i pop-filmproduksjon, og filmen som fikk ham til å spille regi Jern mann , er denne fantastisk kreative tilpasningen av Chris Van Allsburg Zathura . Angivelig et følgesvenn til Jumanji , kretser historien igjen om kjede barn som spiller et brettspill som uventet slynger seg inn i større enn livet eventyr. Med unntak av denne gangen skyter den bokstavelig talt deres forstedshus inn i verdens ytterste del.

Zathura er full av offbeat sci-fi-bilder, og Favreau drar klokt sin VFX-vei tilbake, og lar mye av filmen virke håndlaget. De fremmede monstrene er imponerende skumle kreasjoner, settene er troverdig praktiske. Det sender ikke hovedpersonen med omsorg i en virtuell virkelighetsverden, den bringer en veldig reell verden av romfarere og romvesener inn i huset deres, hvor det ukjente er like håndgripelig som noe annet i stuen deres. Det er en andpusten kreativ film.

Sunshine (2007)

Bilde via Fox Searchlight Pictures

Solen er i ferd med å dø, og den eneste måten å gjenopprette den er å sende et team ut i rommet og kaste en atombombe inn i det. I hendene på en vanlig Hollywood-filmskaper, Solskinn hadde nok vært dumt som helvete, men regissør Danny Boyle ( Slumdog Millionaire ) og forfatter Alex Garland ( Ex machina ) er ikke så kjedelig. De fyller Solskinn med store ideer, rike karakterer og en følelse av eksistensiell trussel som vakkert forsterker denne historien om verdensromsoverlevelse.

Og hva en rollebesetning: Chris Evans , Cillian Murphy , Michelle Yeoh , Rose Byrne , Benedict Wong , listen fortsetter, og de er alle fanget i en kruttønne sammen og venter på å gå av. Det er et gjennomsyrende sci-fi-eventyr, og selv om noen kanskje hevder at filmens tredje akt går av stabelen, er det kanskje - bare kanskje - det filmen egentlig handlet om hele tiden.

WALL-E (2008)

Bilde via Disney / Pixar

I en fjern fremtid har menneskeheten forlatt planeten Jorden, og etterlatt seg bare søppelkomprimeringsroboter for å rydde opp i rotet og gjøre miljøet bebodd igjen. Det har kanskje ikke fungert. Det er bare en robot igjen, han heter WALL-E , og alt han virkelig bryr seg om er at han er veldig, veldig alene.

Inntil en dag lander en annen robot på jorden, og alt som endrer seg. I regi av Andrew Stanton , WALL-E spenner vellykket over hele galaksen, tar en usannsynlig helt på et tilsynelatende umulig eventyr, og kaster et viktig kaoselement i et drudging samfunn som alt annet enn har gitt opp for å forbedre forholdene. Det er kynisk apokalyptisk, men hevder vellykket at håpet til slutt vinner ut. Oppfinnsomt presentert, bedårende designet, med en god sans for humor og en visceral sans for ærefrykt, WALL-E føles ikke som bare et stort studioprodukt. Det var en øyeblikkelig klassiker rett ut av porten.

utgivelsesdatoer for disney plus marvel tv -programmer

Star Trek (2009)

Bilde via Paramount Pictures

De Star Trek universet ble enda større med J.J. Abrams ’Imponerende 2009 omstart, som på en smart måte skapte en alternativ virkelighet, og som bevarte all den dyrebare kontinuiteten fra de originale showene og filmene mens den slo ut i en helt ny retning. Et perfekt cast mannskap - med Chris Pine , Zoe Saldana , Zachary quinto , Simon Pegg , John Cho og Anton Yelchin - finne seg i et liv-eller-død-oppdrag med en hevnfull Romulan reise inn i fortiden for å hevne seg på planeten Vulcan.

Die-hard Trekkies kan skvette om filmens tilnærming til produksjonsdesign (og sikkert er Abrams 'signaturobjektiv overalt ), men denne første omstartede turen giftes vellykket med spot-on karakterarbeid med en spennende historie, og klarer å fortelle den sjeldne prequel-historien der bokstavelig talt ingenting er forhåndsbestemt. Alt kan skje, og selv om ikke alle liker hvor serien gikk herfra, 2009-tallet Star Trek sementerte seg raskt som en av de beste filmene i en elsket franchise.

Moon (2009)

Bilde via Sony Pictures Classic

Debutfunksjonen fra Duncan Jones er en quirky, ensom sci-fi-historie om Sam (Sam Rockwell), en gruvearbeider som driver en romstasjon på månen helt alene, med bare et kunstig intelligent smilefjes som holder ham selskap. Ennuien er overveldende og vagt morsom, til han gjør en sjokkerende oppdagelse som setter spørsmålstegn ved alt om hans oppdrag.

Jones demonstrerer en tøff følelse av tone i regidebuten, og skaper en fortelling som er vag absurd, men frustrerende plausibel. Men limet holder Måne sammen er Rockwells forbløffende forestilling som en mann hvis rutine blir kastet i helt uventet uorden og blir tvunget til å konfrontere tragedien i sin egen eksistens på en nesten utenkelig måte.

Pandorum (2009)

Bilde via Constantin Films

Christian Alvari ’S Pandorum er en av de mest kriminelle undersynte og undervurderte sci-fi-thrillerne i århundret (hittil). Filmen spiller stjerner Dennis Quaid og Ben foster som astronauter som våkner midt i søvn, i et kavernøst romskip som trenger reparasjon. Den plutselige fjernelsen fra dvalemodus etterlater dem uten minner og muligens lider av alvorlig psykose, og når de løper over menneskespisende skapninger på skipet, virker det som om situasjonen deres ikke kan bli verre. (Spoilervarsel: det kan.)

Pandorum bryter isolasjonen og det uendelige tomrummet for en nesten Lovecraftian atmosfære, omtrent som Event Horizon hvis filmskaperne ikke prøvde å imponere deg med hvor kult skipet ser ut, og i stedet fokuserte all sin energi på å freaking deg ut. Den overraskende historien holder spenningen skiftende gjennom filmen, og slutten er en skikkelig bedøvelse.

Gravity (2013)

Bilde via Warner Bros.

Det er vanskelig å lage dypt personlige filmer med et gigantisk budsjett, men det er nettopp det Tyngdekraft er. Sandra Bullock spiller Ryan Stone, som en nybegynner-astronaut som blir sendt svevende ut i verdensrommet når et ruskfelt utsletter skipet hennes og annenpilot, spilt av George Clooney . Fantastisk realisert av regissør Alfonso Cuaron (som vant en Oscar for dette), mye av filmen ser ut til å foregå i lange tar som understreker hvor helt skrudd helten vår er. Kanskje mer enn noen annen filmkarakter i historien.

Uten skurker å møte og allerede lider av en overveldende følelse av fortvilelse, faller det på Stone å prøve å redde seg selv for å redde seg selv, fordi livet er verdt det uansett hvor desperat situasjonen ser ut. Cuarons mesterlige, kjekke realiserte VFX-mesterverk avslører seg gradvis ikke bare en spennende tur, men en opphissende intervensjon, en oppfordring til alle i publikum om å fortsette å streve mot ønsket om å gi opp og la livet ta slutt. Det er et av de ultimate eksemplene på filminspirasjon, og det er knaskende spennende å starte opp.

Romstasjon 76 (2014)

Bilde via Sony Pictures

Det er vanskelig å forestille seg hvorfor folk trodde at alle våre problemer kunne løses ved å gå ut i verdensrommet. I Jack Plotnick ’Deilig droll Romstasjon 76 , vi har tatt med oss ​​alle våre forstadsplights, og forvandlet et fantastisk sci-fi-miljø til et deprimerende nonstop sosialt samtale med venner vi ikke liker, og ektefeller som alle sover sammen bak hverandres rygg.

hvor mange slutdestinasjonsfilmer ble laget

Den tørre humoren til Romstasjon 76 stammer fra de fantastisk ulykkelige karakterene, spilt av slike som Patrick Wilson , Liv Tyler , Matt Bomer og Jerry O'Connell , og måten all vår vitenskapelige fremgang har gjort absolutt ingenting for å redde dem fra deres egne patetiske valg. Det er et klassisk 1970-tallsdrama som tilfeldigvis ser ut som et utløp av 2001: A Space Odyssey , og sammenstøtet mellom tonene er alltid morsom.

Guardians of the Galaxy (2014)

Bilde via Marvel Studios

Marvel Cinematic Universe var alltid litt kokende, men det tok en sving mot det monumentalt bisarre med Galaksens voktere . En raggagruppe med dusørjegere og tyver slår seg sammen for å stjele en allmektig romrock, og underveis kommer de i alle slags actionfylte eventyr. Men det er bare vindusdressingen. Handlingen er ikke det som er bra med James Gunn Sin film, er det karakterene utenfor veggen, som en vaskebjørn med en sans for humor, et tre som bare kjenner en setning, og et menneske som prøver å oppføre seg som Han Solo uten å innse at han er fyren Ice Pirates i beste fall.

Gunn presenterer den med alt det visuelle under av a Stjerne krigen film, men med all den forferdelige vitsen til en lavbudsjett-indie-komedie. Og i et medium som er praktisk definert av majestet til et John Williams-lydspor, Galaksens voktere forestiller deg et ytre rom definert av Bowie-melodier, og sanger om piña coladas. Men musikken er ikke bare for moro skyld, det er den viktigste karakteren av alle, meldinger fra en mor som ikke kan være der for å støtte sønnen, men som hjelper til med å fortelle historien sin uansett. Galaksens voktere trekker i hjertet, når det ikke får deg til å chortle.

High Moon (2014)

Universal kabelproduksjon

Ingen sa at de beste romfilmene i det 21. århundre måtte debutere på teatre. Den mislykkede piloten for en ambisiøs TV-serie, High Moon , debuterte på SyFy Channel som en frittstående film, og det er en bisarr rarhet, inspirert av halvglemt 1960-talls sci-fi-vestlige som Moon Zero Two som det er ved kildens roman, Lotus-hulene , av John Christopher .

Et halvt århundre inn i fremtiden har månen blitt kolonisert av selskaper og regjeringer over hele verden, og de gamle rivaliseringene er i live og dessverre bra. Når en blomst blir oppdaget på måneoverflaten, fører det til en massiv tildekking og oppsiktsvekkende åpenbaringer. High Moon får ikke til å løse hver tråd, men verdenen den etablerer er nydelig og hyperstilisert, akkurat den typen sci-fi-kitsch du forventer av produsenten Bryan Fuller , som også ga deg Hannibal og Pushing Daisies .

Interstellar (2014)

Bilde via Paramount Pictures

Filmisk wunderkind Christopher Nolan er en intellektuell filmskaper, hvis filmer pleier å stole på store ideer mer enn mellommenneskelig følelsesmessig drama. Så selv om de store følelsesmessige taktene ofte faller flatt i hans ambisiøse romepos Interstellar de blir reddet av filmens forbløffende innsikt i romflukt, motstridende tidslinjer, sorte hull og bisarre roboter.

Menneskehetens fremtid ser dystre ut og reiser ut i verdensrommet er det eneste levedyktige alternativet for menneskeheten. Men bare noen få planeter innen rekkevidde har kapasitet til å opprettholde liv, og det er forskere og astronauter som spilles av Matthew McConaughey , Anne Hathaway , David oyelowo og Wes Bentley å reise til stjernene og tilbake i tid for å redde arten, mens Jessica Chastain og Michael Caine sliter med å løse de matematiske problemene med vår overlevelse tilbake på jorden. Spenningen er tett, bildene helt utrolige. Intellektet er unektelig til å ta og føle på. Ironisk nok er det filmens hjerte som er akademisk.

Jupiter Ascending (2015)

Bilde via Warner Bros.

Helt bonkers men absolutt med vilje, Wachowski ’S rettet en gledelig subversiv blivende suksess med Jupiter Stigende . Filmen spiller stjerner Mila Kunis som en hushjelp som oppdager at hun på grunn av genetikk bare har arvet planeten Jorden. Men jorden er så verdifull at hennes kongelige kolleger ikke vil stoppe noe for å få det, enten det betyr å ødelegge henne eller, verre, gifte seg med henne.

utgivelsesdato for saga of tanya the evil movie us

Jupiter Stigende forvandler smart den gammeldagse prinsessefantasien om å oppdage at du ble født spesiell, arvet stor rikdom og makt, og undergraver den deretter i hver eneste sving. Ved å oppnå storhet går Jupiter inn i en kompleks og urovekkende verden av kapitalistisk overskudd og fascistisk kontroll, og bare ved hjelp av sin lojale dogman med flygende joggesko, spilt av en forvirret Channing Tatum , vil hun være i stand til å redde seg selv fra å bli en tannhjul i maskinen. Fantastiske bilder og en fantastisk leirforestilling fra Eddie Redmayne gjøre Jupiter Stigende en av de mest undervurderte sci-fi-filmene de siste to tiårene.

The Martian (2015)

Bilde via 20th Century Fox

'I møte med overveldende odds, sitter jeg igjen med bare ett alternativ ... Jeg må kjenne @ # $% ut av dette.' Det er Mark Watney for deg. Ridley Scott ’S fantastisk håpefulle sci-fi-epos Marsboeren stjerner Matt Damon som en astronaut marooned på Mars, bruker logikk og god humor på alle umulige problemer som oppstår, og på en eller annen måte forvandler radikalt kompliserte vitenskapelige ideer til klare, spennende problemløsningsstrategier.

Marsboeren , ikke ulikt Tyngdekraft , handler om utholdenhet i møte med forbløffende odds. Men i motsetning til Tyngdekraft det er en film om urokkelig positivitet og tilliten til at ren, uhemmet logikk har makten til å overvinne ethvert problem. Mars 'overflate er kanskje ikke i stand til å støtte livet, men det er hjemmet til en av de mest levende og inspirerende karakterene i sci-fi-filmhistorien.

Valerian and the City of a Thousand Planets (2017)

Bilde via EuropaCorp

Valerian and the City of a Thousand Planets er uten hyperbole den mest visuelt fantastiske science fiction-filmen så langt i tiåret. Det er et fantastisk nydelig skuespill, som ligger i en fremtid der fremmede samfunn har slått sammen romstasjonene sine til en utrolig megakoloni, og hvor politiske intriger tiltrekker seg intergalaktiske helter Valerian ( Dane Dehaan ) og Laureline ( Cara delevingne ).

Underveis tvinger de hodene sine til dødelige psykiske blekksprut, løper for livet fra fiender som jager dem i en parallell dimensjon, og pløyer gjennom flere verdener til fots. Det er ingen mangel på iøynefallende underverk i Valerian , og selv om Dane Dehaan nesten ubestridelig er utstøtt som en sjarmerende damemann, er resten av filmen så sjarmerende bisarr at den kompenserer. Vi drar ikke til andre verdener for å se de samme gamle romvesenene og handlingssekvensene om og om igjen, og Valerian har mer dristighet og undring enn noe av det moderne Stjerne krigen filmer (som er ganske ironisk, siden den var basert på en tegneserie som inspirerte Stjerne krigen i utgangspunktet).

Star Wars: The Last Jedi (2017)

Bilde via Disney, Lucasfilm

Det er ingen glede for Stjerne krigen , selvfølgelig. Filmserien som gjorde sci-fi-actionhistorier mainstream har gått sterk gjennom de siste to tiårene, i den grad det var veldig vanskelig å velge bare en film for å representere franchisen. Men til slutt vant den fortellende innovasjonen og de fantastiske lokalene: Star Wars: The Last Jedi utvider på Stjerne krigen universet på alle tenkelige måter, bryte ut av gamle konvensjoner og visualisere rare nye verdener fylt med rare skapninger og utrolige nye utviklingstrekk.

Det er faktisk rart hvor annerledes The Last Jedi føles, siden på papir Rian Johnson 'S film følger den opprinnelige formelen stivt. Medvirkende deler seg, med nybegynneren Jedi som blir trent av mesteren Jedi som flyktet fra kampen for mange år siden, og paret med romantisk kjemi reiser til et samfunn der moralsk kompromiss har ført til farlige forhold til imperiet. Det er til og med en stor vri som sender hele sagaen i en ny, uventet retning. Men The Last Jedi føles ikke like sett til fortiden som alle andre Stjerne krigen film siden prequels begynte, og den følelsen av extempore - at alt kan og vil skje - gjør den mer tro mot den originale, uforutsigbare ånden av George Lucas Sin første, klassiske film enn praktisk talt noen av de andre oppfølgingene.

First Man (2018)

Bilde via Universal Pictures

Oscar-vinnende regissør Damien Chazelle virker besatt av ideen om eksepsjonalisme, ettersom alle karakterene i filmene hans presser seg utenfor grunn til å oppnå utrolige gjerninger. I motsetning til hovedpersonene i Nakkesleng og La La Land , Neil Armstrongs sysler er ikke kunstneriske, de er vitenskapelige og utforskende. Men hans utrolige reise for å bli det første mennesket som trapper foten på månen, har like mye intenst fokus og syn.

Første mann skildrer forfriskende romprogrammet ikke som en heroisk innsats som endret historiens gang, men som prestasjon av mennesker som satte seg selv på en utrolig risiko. De fleste romflyvningene vises fra innsiden av cockpiten, og minner oss om at så kult som romfart ser ut fra utsiden, fra innsiden er du bare fast i en raslende beholder med bare et tynt metallplate mellom deg og en viss død. Perspektivendringen er spennende, og den upåklagelige lyddesignen setter deg midt i skyttelen, og holder på i det kjære livet.

High Life (2019)

Bilde via A24

Hva slags sci-fi-episk ville regissøren av de urovekkende dramaene Hvitt materiale og Trøbbel hver dag direkte? Det er så uventet som du forventer. Robert Pattinson stjerner som en fange skutt i verdensrommet med andre forbrytere, for aldri å komme tilbake, på oppdrag mot et svart hull. Underveis spilte en forsker av Juliette Binoche utfører gal vitenskap i et forsøk på å impregnere mannskapet og skape liv i verdensrommet.

hvordan ender Manchester ved sjøen

Bitter desperat og likevel, i scenene med Robert Pattinson som bryr seg om en baby i verdensrommet, alt etter hans ensomme, helt vakre, Claire Denis ' Det gode liv forestiller seg en fremtid med romfart ledet ikke av vårt beste og lyseste, men av menneskene Jorden har mest råd til å tape, som er tvunget til å rettferdiggjøre sin eksistens til en datamaskin hver eneste dag bare for å holde livstøtten på. Den veien fører vanligvis til galskap, men muligens en form for opplysning vi ikke kan forstå.