De beste skrekkfilmene i tiåret

Hvilken Film Å Se?
 
Fremskritt innen digital filmproduksjon har åpnet flomportene for unge reklamer, men ingen steder har disse nye mulighetene blitt kjent enn i skrekkmarkedet.

Årsaken til at B-filmer ble et knutepunkt for kreative filmskapere av alle slag i 1930- og 40-årene, er i stor grad at deres relativt små budsjetter aldri fikk den oppmerksomheten store prestisje-bilder gjorde. Filmene Howard Hawks , John Ford , Val Lewton , og Jacques Tournier (for å nevne noen) regissert skulle aldri vinne Oscar-utdelingen, i det minste i øynene til studiohodene, og derfor trengte ikke produksjonene å bli kontrollert og sett så flittig over. Men så begynte selvfølgelig produsenter å prøve å tvinge prestisje til de samme bildene, og resten er en stønnverdig historie.

Bilde via IFC

Skrekk har på mange måter tatt opp kappen til kreativitetskoden for B-filmer, ved å bruke ofte litt små budsjetter for å skape atmosfæriske, uttrykksfulle visjoner av terror og den groteske siden av menneskehetens ønsker. Regissører liker Wes Craven og John Carpenter symboliserte denne typen tenkning på 1980- og begynnelsen av 90-tallet, men scenen eksploderte med fremveksten av digital filmproduksjon i burde, og snart nok ble markedet oversvømmet med ... vel, for det meste søppel. Den enkle produksjonen betydde ikke nødvendigvis at de som så for seg og laget disse filmene, hadde de vanskelige problemløsende evnene som Walter Hill hadde, eller til og med hatt den økte følelsen av komposisjon som gjorde Carpenter til en legende. Det betydde bare at alle som hadde en forkjærlighet for billige skremminger og billigere effekter i samme retning som Sean S. Cunningham kunne nå lage noe lignende med et produksjonsbudsjett godt under en million. Det samme gjaldt for de fleste sjangere av filmproduksjon som fikk helt nye utsikter med digital blir den nye normen.

Og likevel, på samme tid, brukte en rekke smarte, unge filmskapere friheten som digital tillot å begynne å lage filmer med forbløffende voldsomhet og intime detaljer, like mye i gru som i drama, komedier, musikaler eller film noirs. Samtidig Joe Swanberg og Andrew Bujalski kom på scenen, det gjorde også Du vest og Adam wingard , uten tvil den mest talentfulle av denne ungdommelige generasjonen av skrekkhunder. Dette var også når Rob Zombie la ned de nedstemte gitarene og tok opp et kamera, og filmskapingen hans har i økende grad antydet en frigjort kunstnerisk visjon i motsetning til noen andre i skrekkraketten, eller egentlig hvor som helst i filmspekteret.

Bilde via magnet

Internasjonalt har Frankrike, Mexico, Japan og Italia lagt ut arbeider med rørende frykt, filmer som er sentrert om det psykologiske og overnaturlige forholdet mellom mennesker og kropper, deres egne eller andres. Her i Amerika har horror imidlertid blitt en hytteindustri i dag, og vi produserer mer av denne spesifikke sjangeren enn noe annet land, som uten tvil sier noe som ikke er helt behagelig om vår smak. Enten fra Sør-Korea, Canada eller New York City, den beste av disse filmene ruminerer akkurat den tanken, og det er mange slike ting på listen vår over de beste skrekkfilmene i dette tiåret så langt, som ikke i motsetning til B gamle filmer, har mer enn noen få oppføringer som viser mer oppfinnsomhet og kunstnerisk ånd enn de fleste såkalte prestisje-bilder.

Vi har lagt ut og oppdatert denne listen noen ganger i løpet av årene, men når tiåret nærmer seg slutten, er det på tide å. Halvparten av tiåret har sett ankomsten av like mange nye kommende stemmer, inkludert kritiske og kommersielle suksesser fra Jordan Peele og Ari Aster , festivalfavoritter fra internasjonale filmskapere som Julia doucournau , Coralie Fargeat , Issa López , og Panos Cosmatos . Samtidig fortsatte produksjonsselskaper som Blumhouse og New Line å doble ned potensialet for horror-franchise-hits med den varige appellen til IP som Halloween og DEN .

We Are What We Are (2010)

Takk til Jim Mickle for å lage en skrap, hvis mer ryddig og historietung nyinnspilling av dette meksikanske vidunderet for noen år siden, men originalen fra 2010 er en ting av oppsiktsvekkende intriger og terror. En mann kollapser i et kjøpesenter og pukker opp en tidevann med svart blod, noe som forårsaker litt av en scene blant Mexicos borgere og media. Det er en mye større avtale for hans kannibalistiske avl, som nå må påta seg sitt ansvar for å utføre familieritualer og å sette middag på bordet. Forfatter-regissør Jorge Michel Grau arbeider et empatisk perspektiv på disse kjøttetere, men sparer ikke på de uhyggelige detaljene, som vokser til et hudkrypende, blodig klimaks og et hjemsøkende siste skudd. Det var først i år at Grau kom tilbake til innslag, med de lett forstyrrende Stor himmel , men med Vi er det vi er , han har laget et stilig og uhyggelig kannibalbilde, et av de beste i undergenren faktisk. - Chris Cabin

Rare Export: A Christmas Tale (2010)

I denne kjærlig døve lignelsen er julenissen ikke en heftig kjenner av melk og småkaker med en sekk full av gaver, men snarere en sultet, slank psykopat ( Peeter Jakobi ) meislet ut av et fjell for en pen krone. Regissør Jalmari Helander paces dette underlige og enormt morsomme med det zippy tempoet i en julekomedie, og i manuset balanserer han vakkert de elementene i historien - fattige jegere som løser løs St. Nick - med perspektivet til et av jegerens barn ( Onni Tommila ), som med rette tar advarselen fra en krigsførende, gal kras, veldig alvorlig. Hollander er begrenset litt av gimmicken i filmen, men han lager også noe makabert og sjarmerende ut av det tynne materialet, fulle av døde reinsdyr og merkelige synsvinkler som spiller ut av de mer kjente tradisjonene og mytologiene i høytiden. - Chris Cabin

I Saw the Devil (2010)

Jeg så djevelen er et beinbrytende, hodeskalleknusende, sjel-uttrekkende katt-og-mus-spill mellom en sadistisk seriemorder og en uhemmet hemmelig agent helvete for hevn. Etter Kyung-Chul ( Choi Min-sik ) slakter kjærligheten til Kim brutalt ( Lee Byung-hun ) liv (og mor til sitt ufødte barn), legger Kim ut på en forseggjort søken etter hevn. Det er erting og fornektelse uten seksuell tilfredsstillelse, da Kim lar Kyung-Chul jakte offer etter offer, og slår seg gjennom døren akkurat i tide til å nekte Kyung-Chul hans drapsmessige løslatelse. Underveis blir Kim hver uhyret Kyung-Chul er, ubekymret for traumet som de kommende ofrene lider av. Filmen er nådeløs og slitsom, og rollene som rovdyr og byttedyr er i en konstant revolusjonstilstand når de to finner nye måter å påføre smerte og sabotere hverandres liv. I sin sjette film Kim Jee-Woon viser seg å være en håndverkerhåndverker, og setter filmen i en litt fantastisk versjon av den virkelige verden der drapsmenn, kannibaler og voldtektsmenn ligger rundt hvert hjørne, og hvor en kropp tåler et ugudelig voldsangrep, om ikke bare for at volden kan fortsette. Fantastisk skutt i en palett med blodrødt og isblått, fryktløst handlet av alle involverte, Jeg så djevelen er et ujevnt dypdykk i de mest umenneskelige elementene i menneskets natur. - Haleigh Foutch

80 -tallets beste actionfilmer

La meg komme inn (2010)

Stol på meg, du var ikke den eneste som gjorde et fullt Tina Belcher-stønn da det ble kunngjort at en amerikansk nyinnspilling av Slipp den riktige inn var i arbeid, mindre enn et år etter at den mesterlige originalen traff statene. Skrekkfilmer er sjelden så stemningsfulle og følelsesmessig resonante som Slipp den riktige inn er, og sjansene for at gjenopptakelsen er like akutt uttrykksfull for ungdomsseksualitet og de uhyggelige første smertene med kjærlighet, var nesten null. Og fortsatt, Slipp meg inn er nesten like visuelt blendende, og har flotte forestillinger fra Chloë Grace Moretz som den unge kvinnelige vampyren og Kodi Smit-McPhee som gutten som faller for henne. Regissør Matt Reeves gjør dødssettene like anspente og poetiske, med rikelig med sanguine konfetti, men han finner også en tydelig personlig rytme, både i redigering og historiefortelling, for å lage Slipp meg inn helt sin egen, fylt med små, men talende 1980-totemer og bygget på sine egne følelser av melankoli, lengsel og syende undertrykkelse. - Chris Cabin

The Crazies (2010)

I å lage en av George A. Romero mindre kjente mesterverk, Breck Eisner snurrer en chilling visjon av uforklarlig, ubehandlet galskap, og antyder at hans sanne sted alltid var i gru, snarere enn i uutholdelige eventyrbilder som Sahara . En lensmann ( Timothy Olyphant ) og hans gravide kone ( Radha Mitchell ) befinner seg i sentrum for en tilsynelatende drapsplage, når lokale innbyggere i en liten Midtvest-by begynner å drepe venner, naboer og familiemedlemmer av uklare grunner. Som antydet i Scott Kosar og Ray Wright Skriptet, morderne har i hovedsak sin tro på samfunnet skrapet av, og etterlater bare grådige, voldelige dyr, og det er ironisk nok verktøyene til et arbeidende samfunn (jordbruk og medisinsk utstyr) og titlene gitt til de høyere oppe i samfunnet (lege , politimann osv.) som blir redskapene og aktiverer disse drapene. Og som så mange skremmende historier, blir ikke monsteret helt satt tilbake i skapet når filmen slutter, noe som tyder på at, sammen med en historie som involverer kjemiske våpen, vår ufortynnede, dyrebare natur allerede har gått langt utover punktet for ingen retur. - Chris Cabin

The Loved Ones (2010)

Hold et øye med regissøren Sean Byrne . Jeg nevnte dette nylig i min anmeldelse av hans andre innslag, Djevelens godteri , men det er rart at noen store studioer ikke snappet ham raskt etterpå De kjære traff teatre. (Det tok forresten litt, ettersom filmen opprinnelig ble ferdig i 2009, men ikke kom på kino før i november 2010.) Dette er en pokker med en regi-debut med Byrne som viser en dyktig hånd på stilen og tonen, slik at ham slår ut en strålende blanding av mørk komedie og fryktelig brutalitet. Robin McLeavy leverer stjernearbeid som Lola, en utstødt videregående skole som bare vil gå på dans med sin drømmedate, Brent ( Xavier Samuel ). Brent avviser respektfullt tilbudet hennes, men det hindrer ikke henne og faren i å kaste sin egen private fest, knytte Brent til en stol og tvinge ham til å være hedersgjesten. Det er tortureporno på sitt beste, og går stort med den terror og ondskap du forventer, men med en blendende vibrasjon og energi som gjør det til et spesielt slående, forfriskende og verdig spinn på undersjangeren. - Perri Nemiroff

Black Swan (2010)

Darren Aronofsky ’S Svart svane er kunst og skrekk sammenflettet og sprutet over skjermen i nydelige, chillende bilder. Natalie Portman leder filmen i muligens det fineste arbeidet i sin imponerende karriere som Nina, en prima ballerina-rollebesetning i rollen som The Sawn Queen, som rett og slett vil være perfekt. Mens Nina ble født for Swan Queen-rollen, er hun for godbit til å spikre rollen som Black Swan. Gjennom Nina opplever vi skrekken i skjønnhet og undertrykkelse, da Ninas kvalt kvinne truer med å rive ut av henne i form av en mørk dobbel, hennes svarte svane, som utmerker seg i alt hun mangler. Denne konflikten sees i alle hennes forhold; hennes klaustrofobiske intimitet med moren sin ( Barbara Hershey ), hennes sensuelle avvisning i hendene på hennes strålende regissør ( Vincent Cassel ), for hvem hun aldri er ganske god nok, og hennes begjær for hennes andre ballerina Lily ( Mila Kunia ), som mangler teknikk, men danser lett med den verve Nina ikke kan eie. Mens Ninas galskap fortærer henne, manifesterer den seg på skjermen mens virkeligheten spenner seg i en serie forstyrrende bilder. Gjennom Ninas søken etter å realisere kvinnedommen hennes, tar Aronofsky oss inn i skrekk av galskap, perfeksjonisme og kunst ved å avsløre de uutslettelige båndene mellom dem. - Haleigh Foutch

Insidious (2010)

Kronprestasjonen til James Wan | sin fascinerende filmkarriere så langt, Snikende pakker på sine streifende, flytende skudd med uendelige mengder spenning og utbrudd av marerittfull tull. Det er en av de sjeldne spøkelseshistoriene som bruker farge med nesten slagende oppmerksomhet, særlig i de knallrøde stripene til mannen med de lange, skarpe neglene, men den mest uhyggelige delen av denne historien om forstadsbesittelse, med Patrick Wilson og Rose Byrne å spille foreldre til en urolig gutt, er når lysene slukker. Filmens oppfølgere kan ha overforklart og trøtt ut den rene merkeligheten på den andre siden, men Wilsons tur inn i den tåkefulle svartheten i den første inkarnasjonen er den slags ting som får deg til å svette mens du sitter om vinteren. Tempoet strålende og redigert med rytmisk visuell nyanse, Snikende har ikke den skjerpede sans for karakter som Eksorsisten eller The Changeling gjør det, men det er umiskjennelig en av de sanne arvingene til filmens elektrifiserende måte å formidle forvirring, ustabilitet og frykt for å bli hjemsøkt av de tingene man ikke kan se og ikke er ment å eksistere. - Chris Cabin

Shutter Island (2010)

Ikke bare en eksperthylling til slike som Val Lewton og det store Jacques Tournier , Shutter Island teller som det mest dristige eksperimentet ennå fra Martin Scorsese , og uten tvil hans mest utfordrende film siden den enormt lite verdsatte Å bringe ut de døde . Når man studerer, som en karakter uttrykker det, 'menn av vold', krystalliserer Scorsese århundrer med bestial konflikt til et slags psykologisk funhouse speil, innstilling Leonardo Dicaprio er utmattet detektiv mot en rekke hindringer når han ankommer den titulære fengselsøya for den psykologisk forstyrrede og direkte psykotiske. Ingen av galningene eller det hemmelighetsfulle personalet på sykehuset, inkludert Ben Kingsley og Max von Sydow , er like ustabilt som detektivets eget minne, krydret med kronglete bilder fra andre verdenskrig og livet til en politimann.

Når detektivet synker dypere ned i saken, involverer en savnet innsatt ( Emily Mortimer ), blir kampen om å finne en vei fra den stormherjede øya like mye ekstern som intern, og kjemper mot det paranoide byråkratiet mens han prøver å klore ut av den knudrede avgrunnen av hans eget minne og fantasi. Som så mange andre Scorsese-filmer er menneskets fysiske brutalitet og sinne ikke bare en kamp mot grusomhetene i krig, drap og folkemord, men også mot utyret inni, det som bor i alle mennesker og ikke alltid er det lett å temme eller holde i buret. - Chris Cabin

Tucker & Dale vs. Evil (2010)

De titulære bakvannskompisene til Tucker & Dale vs Evil , spilt med varme og god komisk ånd av Alan Tudyk og Deadbeat s Tyler Labine , er bare ute etter en god helg med fiske og øldrikking når de mistenkes for å være hjerteløse drapsmenn av noen dumme college-barn. Ved å snu innbitt av utallige slashers - to godmodige hicks beleiret av kåte, formodne college-barn - Eli Craig Den herlige komedien kan forveksles med en parodi, men det redegjør ikke helt for de oppriktige vennskapsbåndene som Labine og Tudyk fremkaller. Heller ikke den etiketten forklarer helt kvaler av romantikk som begynner å boble opp mellom Labines karakter og Katrina Bowden Allison, den eneste høyskolebaren som ikke dømmer Tucker og Dale rett ut. Det er disse mindre, men likevel resonante oppmerksomhet mot karakterenes ømere følelser som gjør filmen så kjærlig merkelig og merkelig inderlig, selv når utbrudd av blod og blod (og noen få ekle bierstikk) blir mer og mer hyppige. - Chris Cabin

The Skin I Live In (2011)

Pedro Almodovar 'S mest direkte skrekkfilm til dags dato, Huden jeg lever i kommer fra den stolte blodlinjen til Frankenstein og tradisjonen med strålende leger som tror at deres vitenskapelige ambisjoner overgår menneskets og naturens lover. Som Robert Legard, Antonio Banderas er et kjølig portrett av et slikt ubarmhjertig geni, ansporet av sorg og tørst etter hevn. Huden jeg lever i trives av den vridende fortellingen om vendinger, så plottet blir best utelatt fra et sammendrag, men kort sagt er Robert en verdenskjent plastikkirurg besatt av å finne på en ny, uforgjengelig type menneskelig hud etter at kona hans brant levende i en bilulykke. Det er Almodovar, så selvfølgelig er det vakkert, men det er også frastøtende ettersom regissøren setter en kolsvart spinn på noen av favorittemnene hans; identitet, intimitet, kjønn, seksualitet og besettelse blir alle utforsket på perverse, forferdelige måter i denne marerittfulle psykologiske thrilleren som nekter å tilby enkle svar på livets mest rotete spørsmål. - Haleigh Foutch

Kvinnen (2011)

Fra regissør Heldige McKee og romanforfatter Jack Ketchum (som har en gave til å slå ut sjeleskarende historier om dybden av menneskelig fordervelse), Kvinnen sentrerer seg om en perfekt, kjernefamilie med hvitt stakittgjerde som skjuler et mørke ikke så dypt under det skinnende finéret. Da husets sadistiske patriark, Chris ( Sean Bridgers ) finner en villkvinne ( Pollyanna McIntosh ) i skogen i nærheten av deres isolerte landsted, gjør han hva enhver fornuftig person ville gjort - kidnapper henne og lenker henne i kjelleren. Derfra tildeler han familien sin plikt til å sivilisere henne for å 'frigjøre henne fra hennes grunnleggende instinkter.' I stedet skjer det motsatte. Kvinnens tilstedeværelse frigjør barbarøsiteten i dem alle, og hennes villskap blekner i forhold til gruene Chris og hans tenåringssønn skjenker henne. Det hele fører til en massakre av en siste handling, full av B-horror smakløshet som vekselvis får deg til å stønne av avsky og applaudere med rettferdighet. Kvinnen bærer kjønnspolitikken sin litt flamboyant, men med den skrekkviste McKee og Ketchum ved rattet, er det en smart inversjon av sjangertroper som får deg til å vri deg i setet ditt. - Haleigh Foutch

Cabin in the Woods (2011)

Hytte i skogen er skrekkfanatikerens drøm som går i oppfyllelse. Filmen er full av smarte og ondt underholdende sjangerreferanser, men Joss Whedon og Drew Goddard ikke stopp der. Filmen kjører med det veldig kjente scenariet til en gruppe college-barn som pakker sammen og drar ut til en hytte i skogen for en vill helg, men i dette tilfellet skjer alt som går ned av en vanvittig kreativ grunn. Takket være et genialt kjernekonsept, Hytte i skogen lar deg ha mye moro med kjente situasjoner, ofre og skapninger, men lar deg også unne seg og sette pris på dem på en helt ny måte - som for eksempel på en gang i en heisbank. - Haleigh Foutch

Attack the Block (2011)

Attack the Block gikk på kino samme helg som Cowboys & Aliens , og mens man skjenket millioner av imponerende folkemengder med store navn og dødballer, men aldri gjorde stort inntrykk, er den langt mindre produksjonen med den første gangs regissør den som rystet kreativiteten, ler og spunk for å gjøre det til en uforglemmelig sjangermashup. Joe Cornish Første gang bak linsen forteller hva som skjer når en gruppe tenåringsbøller kommer for å høre at jorden blir angrepet av “gorilla wolf motherfuckers” og tar det på seg å forsvare sin tårnblokk i London. John Boyega gjør en pokker av en storskjermdebut, som befaler skjermen som lederen for gruppen, Moses, og han er omgitt av en gjeng elskelige ragtag-venner, noe som gir filmen en veldig tiltalende, Goonies -lignende følelse. Når det gjelder romvesenene, tar Cornish den minimalistiske tilnærmingen og skiller ut mørke, skyggefulle skapninger hvis avgrensende trekk er et stygt sett med skarpe, glødende tenner. Det er et slankt, skummelt utseende som egner seg til noen fantastiske bilder. - Perri Nemiroff

agents of shield sesong 1 episode 12

The Innkeepers (2011)

To ansatte ( Sara Paxton og Pat Healy ) tilbringe de siste dagene med å jobbe på Yankee Pedlar Inn som snart skal rives ned, og prøver å finne bevis på spøkelser og sinte ånder som hjemsøker gangene og rommene. I fortellende termer, Innkeepers er et klassisk spøkelseshistorieoppsett forvandlet til en skarp, rambunctious studie av nysgjerrighet, anger og undertrykkelse av Du vest , en av bare en håndfull virkelig ambisiøse filmskapere som jobber i skrekkgenren. Ikke ulikt hans spennende breakout-film, Djevelens hus , Wests tredje anstrengelse bruker stillheten til et tomt hjem som sin viktigste kanal for instinktuell frykt, og hans nydelige lange tid på Paxton som lytter etter spøkelsesfulle ekko og rusler gjennom gangene på vertshuset, gjør bare frykten mer opprivende. Ikke bare eksemplifiserer disse bildene Wests formelle tillit og oppfinnsomhet, de tillater også høyere blomstring av bildene av sinte spøkelser og fantom, desto mer skremmende skremmende når de endelig blir løslatt. - Chris Cabin

You're Next (2011)

Adam wingard Breakout, strålende slasher gjør minst én ting som for meg var åpenbarende: når de maskerte angriperne i en velstående familie blir kuttet eller truffet eller verre, reagerer de og blir tydelig såret. Mennene med dyremasker er faktisk menneskelige, og i dette uthever Wingard elementet av håpløs slakting, noe som gjør kampen mellom familien og deres angripere noe jevn, minus armbrøst, økser og slikt. Arbeider med et skript fra vanlig samarbeidspartner Simon Barrett , Wingard snurrer denne bloddrenge natten av redsler til et ikke så stille satirisk blikk på de rikes frykt, og pokker også mer enn litt moro på mumblecore-bevegelsen, med minneverdige amerikansk-indie-skuespillere som Joe Swanberg , Kate Lyn Sheil , Amy Seimetz , og AJ Bower gamily tar sine treff. Selv om du ignorerte all tematisk tetthet og følelsen av stilige detaljer som Wingard gir denne filmen, Du er neste ville forbli en av de beste slashers å se løslatelse for sent, blande god humor med oppfinnsomme dødsfall og en rekke virkelig smarte vendinger. - Chris Cabin

Cold Fish (2011)

Få regissører har hatt så mye moro med død og ødeleggelse som de produktive Shion Sono har. I fjor, Hvorfor spiller du ikke i helvete? og Himizu tilbød et dobbelt-skudd av makabert galskap, sistnevnte var et tøffere, mer foruroligende arbeid mens førstnevnte var en eksplosjon av oppfinnsom tull; han følger det opp i år med det tilsvarende rare Tokyo Tribe . Så rasende som Himizu og Kjærlighetseksponering er, Sono har aldri vært så sterkt sint og kaustisk som han er i denne helvete og merkelig humoristiske historien om to menn som selger fisk, Syamoto ( Mitsuru Fukikoshi ) og Yukio ( Denden ). Syamoto er svak og urolig mens Yukio er vellykket og tyrannisk, og også, som det skjer, en brutal morder, som tar Syamotos familie under vingen og lærer sin nye beste venn hvordan han skal ødelegge et lik. Der mange av filmene hans føles tynget av deres store moralske og politiske vanskeligheter, Kald fisk forankrer sin kritikk av moderne kapitalisme og det japanske samfunnet i en uhemmet og innhyllende fortelling om grådighet og ødeleggende blodlyst. - Chris Cabin

The Lords of Salem (2012)

Hvis det var tvil om Rob Zombie seriøsitet som skrekkfilmskaper i de fire første filmene hans, Lordene av Salem sementerte ham som en av de mest forlokkende unhinged artistene i spillet. Hans ville, splittende Halloween 2 lagt ganske mye grunnlag for de voldsomme psykologiske skjelvene Zombie slipper løs, men Lordene av Salem er en sjokkerende personlig nedstigning i tomrommet og sporer en kvinnes ( Sheri Moon Zombie ) sakte bevegelse av hennes rolle i antikristens komme. Som Du vest , Zombie legger vekt på stillhet og svak bevegelse uten kilter (se: lampene som svinger fra taket i gangen), tegnet av hallusinerende bilder av humongous dyr, nakne, kaklende hekser, og et par ting som ganske enkelt trosser kortfattet forklaring. Det er her Zombies stil peccadillos henger sammen i en original visjon om femininitet og dekonstruert mytologi, noe som gir en av de mest urovekkende og berusende innflytelsene til den allmektige heksen som noensinne har sett løslatelse. - Chris Cabin

Sinister (2012)

Skummel er den første skrekkfilmen på lenge som virkelig kommer under huden min. Det stjerner Ethan Hawke som Ellison Oswalt, en ekte krimforfatter som desperat søker etter det grusomme materialet som kan føre til hans neste store hit. Han tror han finner det i historien om en familie på fire som er funnet død, hengende fra et tre i hagen deres. Besatt av å få karrieren tilbake på sporet, bestemmer han seg for å fordype seg fullt ut i arbeidet og får familien til å flytte inn i det nøyaktige huset der drapene skjedde. Rett etter å ha bosatt seg, kommer Ellison over det som ender med å være en av de skummelste delene av filmen, hjemmefilmer som dokumenterer hengingen og en håndfull andre grufulle familiemord på forskjellige steder. Det er utrolig hjemsøkende ting i seg selv, men parret med Christopher Young 'S spot-on score, blir disse drapsscenene og kilden til all volden, den demoniske enheten Bughuul, eksponentielt mer foruroligende. Jeg har en Skummel plakat som henger i leiligheten min, og for å være ærlig, lurer jeg på om det er en dårlig idé å ha et bilde av ham hjemme hos meg. - Perri Nemiroff

Maniac (2012)

Galning er en dyster, grindhouse splatterfest oppdatert for en ny generasjon. En nyinnspilling av William Lustig ’S 1980 kultslasher med samme navn, Galning stjerner Elijah Wood som Frank, en tilbaketrukket eier av en mannequinbutikk som plages av tvang til å forfølge og drepe kvinner. Og slik gjør han; grafisk, grusomt og regelmessig og tar hjem hodebunnen (skrelt fra hodet mens de fremdeles lever, selvfølgelig) som trofeer for drapet. Alexandre Aja beskytter Franck Khalfoun opprettholder den originale filmens uklarhet, men oppdaterer den med elegant, stilig fotografering og en gimmick som lett vil synke en film med dårligere teknisk utførelse. Se, hele historien, inkludert hvert ondskapsfull drap, blir fortalt gjennom Frankes øyne, og bokstavelig talt setter publikum inn i morderen. Det setter deg også inn i hans isolasjon, hans redsel, og når du ser på forferdelige drapsscener etter drapsscener, er hans manglende evne til å stoppe. Støttet av en fantastisk musikalsk poengsum av Rob, kan filmen til tider bli litt kitschy (spesielt mamma-utgaven av psykosen hans), men den absolutt hensynsløse volden på skjermen styrer den fra enhver ostefaktor. POV-elementet gjør hvert drap så intimt at filmen nærmest ofrer seerne, men hvis du har magen for det, Galning er en førsteklasses slasher som får deg til å tenke to ganger om å gå hjem alene om natten. - Haleigh Foutch