Vinnere av beste skuespiller i det 21. århundre rangert fra verste til beste [Oppdatert]
- Kategori: Lang Liste
[MERKNAD: Denne listen er oppdatert fra den opprinnelige rangeringen for 2000-2009 for å inkludere løpene 2010-2015; vi legger ut på nytt i spenning for helgens Oscar-seremoni]
Å gå tilbake til et tiår med Oscar-vinnende forestillinger er interessant for alle som ser hele prisstien (Oscar-sesongen starter uoffisielt denne måneden med filmfestivalen i Venezia etterfulgt av Telluride og TIFF). Klippene som ble gjentatt ad kvalme fra Golden Globes gjennom Oscar-utdelingen for å markere skuespillerens arbeid, favoriserer generelt de store øyeblikkene (tenk Sissy Spacek ’S“ alt! ” platebrytende scene i På soverommet ). Men disse hjulene blir vanligvis det vi tenker på når vi tenker på Oscar-nominerte forestillinger. Å gå tilbake til de faktiske vinnerne er mye mer nøkternt. Det er hyggelig å finne de stille øyeblikkene som mest sannsynlig startet deres prisbelønning før premiemaskinen begynte å sple sammen skrik og tårer.
Da jeg besøkte vinnerne av beste skuespiller fra 2000-2009, endte jeg med å se på mange biografier. Men selv med dette biopiske rammeverket var ikke en tredjedel av de vinnende skuespillerinnene engang hovedrollen i sin egen film, og tjente i stedet formålet med en manns minne eller vei til bedring. Noen få hadde knapt mye skjermtid for det vi anser som den ledende rolleprisvinneren. I første halvdel av aughts, 2010-2015, kom de vinnende forestillingene fra fiksjon, og nesten alle av dem plasserte de ledende kvinnene i hovedrollen. Vi er bare halvveis i dette nåværende tiåret, men rollene som vinnere av beste skuespillerinne de siste seks årene har nå rutinemessig vært ledelsen av filmen deres (bare Jennifer Lawrence måtte dele i Silver Linings Playbook ). Det er en enorm forbedring i historiefortelling og utdeling av priser, og det gjorde også kategorien mye mer konkurransedyktig.
Bilde via Sony Picture Classics
I rangering av århundret (så langt) hadde det forrige tiåret mange verdige forestillinger, men også sin andel av skuffelser over hvor mange av dem som ble presset til kanten av filmen de vant for. Og ved å gjenta denne rangeringen for å inkludere de siste fem årene, kastet disse filmene lederne sine mye høyere fordi lederrollene for kvinner har blitt utrolig bedre de siste fem årene, enda mer konkurransedyktige enn deres mannlige hovedkollegaer fordi Hollywood har gitt dem bedre roller. Se på 2016 for eksempel trifecta av Natalie Portman ( Jackie ), Isabelle Huppert ( Den ) og Emma Stone ( La La Land ) er sterkere topp til bunn enn ledende hann. Men før vi finner ut hvem som vinner kampen denne søndagen, la oss se tilbake på de 16 forrige.
Nedenfor, etter å ha sett på alle gevinstene, er min rangering av de 10 beste skuespillervinnerne fra det 21. århundre (så langt). Rangeringen er ikke for filmen selv, men for forestillingen og hvordan forestillingen ble brukt i filmen.
16) Jennifer Lawrence, 'Silver Linings Playbook' (2012)
Jennifer Lawrence fortjente helt sin første Oscar-nominasjon for Winter's Bone , men alle hennes påfølgende nominasjoner og denne seieren ser jeg som feil. Forskjellen er at Lawrence spilte noen som riktig alder (en sen tenåring) i Bein og hun spilte henne som en tenåring, full av besluttsomhet, men også en nervøsitet for å ikke kjenne grensene når hun konfronterte voksne. David O. Russell har imidlertid rutinemessig kastet henne i roller som burde gått til eldre skuespillerinner for hva de innebærer - en enke i Silver Lining's Playbook , en skilt fra flere barn i American Hustle og en 33 år gammel gründer i Glede —Og hennes ungdommelige tilnærming viser. Lawrence's tilnærming til voksne er å øke til å rope hennes linjer første gang noen er uenig med henne. Det er ingen pause, det er bare histrionics. Det hele startet med Lekebok og det fortsatte fordi hun ble tildelt en Oscar, men det leser seg som en ung skuespillerinne som etterligner de store følelsesmessige sammenbruddene i Gena Rowlands, Susannah York, Ellen Burstyn og Sissy Spacek , men savner nyansene sine mellom de høye øyeblikkene. I virkeligheten er dette mindre Lawrence og mer Russell, som kastet henne i tre roller som krevde at noen eldre for handlingen skulle gi mer mening, men ba henne også svinge for gjerdene.
nye filmer på Netflix juli 2020
I Playbook, Jeg kjøper aldri den sentrale romantikken fordi Lawrence aldri skaper et individuelt menneske, hun er noen som er der for å sprette av Bradley cooper og Robert De Niro når sinne hennes avslører sannhetsklumper for mennene hun møter. Og hun spretter av en ølhette for et utropstegn. Det er en sikret ytelse. De er alle det. Men for meg føler de seg ikke ekte og levde i og følte, det er ingen forståelse for de stille øyeblikkene som utgjør et menneske, i stedet er det alt sammen fresende.
Hvem andre ble nominert: Jessica Chastain, Zero Dark Thirty ; Emmanuel Riva, Kjærlighet ; Quvenzhane Wallis, Beasts of the Southern Wild ; Naomi Watts, Det umulige
15) Halle Berry, 'Monster's Ball' (2001)
Som nevnt er ikke rangeringene på denne listen i rekkefølge etter filmens kvalitet, men etter den vinnende forestillingen. Måten Berrys Leticia-karakter er definert av manuset, gjør det imidlertid ganske umulig for henne å heve seg over dakken. Å se på igjen Monsteret sin ball er uhyrlig. Filmen er hokey, overdramatisk og direkte støtende (i tilfelle du savnet den billige moralske konklusjonen om at en mann kan helbredes for rasisme ved å ha sex med en attraktiv svart kvinne, regissør Marc Forster inkluderer billig bilder som et gjentatt motiv av Billy Bob Thornton Sin hvite skje i plast som former og smelter en kopp deilig sjokoladeis). Berry får veldig lite å gjøre annet enn å skjelle ut det overvektige barnet hennes, beruset ber om sex fra en fremmed som uten å vite det bare deltok i henrettelsen av mannen sin, orgasme, og ser kjærlig på mannen som har gitt henne den orgasmen ( selv når han kaster opp på toalettet etterpå).
Berrys ytelse er bra, men hun er bare et objekt som skal reddes slik at sjelen til en rasistisk familie kan reddes. I ettertid virker hennes historiske første hovedskuespillerinne for en afroamerikansk kvinne mer som det stemmeberettigede organet gikk for historien fordi de, i likhet med Leticia, ønsket 'å føle seg bra'. Men historien vil ikke være for snill mot denne forenklede filmen som kurerer enkel rasisme - støtende ord, avgang av min eiendom-hagle-trusler - gjennom fuck-the-pain-away sexøkter, snarere enn å takle den systemiske rasismen som faktisk er ødelegge Leticias liv (før hun møter sin formelt rasistiske hvite frelser): fengselssystemet, mangel på sysselsettingsmuligheter og mangel på anstendig mat til sønnen.
Hvem andre ble nominert: Judi Dench, Iris ; Nicole Kidman, Red Mill! , Sissy Spacek, På soverommet ; Renee Zellwegger, Bridget Jones dagbok
14) Kate Winslet, 'The Reader' (2008)
I likhet med Berry får Winslet lav plassering ikke for dårlig ytelse, men fordi filmskaperne holder hovedskuespilleren på overflaten av fortellingen. Leseren gjelder handlinger fra fortiden som etterklang på forskjellige punkter i en manns liv. Fortiden inkluderer en tenåringsstudent, Michael ( David Kross ), som sover med en eldre kvinne han vet veldig lite om (Winslet), sommeren før han begynner på universitetet. Flere år senere, mens han var på jusstudiet, oppdaget han kvinnen i en rettssak som klassen hans observerte, og forsøkte å bestemme hennes rolle i en massekjøring i en konsentrasjonsleir. Historiene er bundet sammen av Hannas skammelige analfabetisme og den unge mannens skam over et kjærlighetsforhold med en krigsforbryter.
Det er absolutt nok å undersøke der, men Leseren er ikke Hannas historie, det er Michael. Winslet har to moduser i Leseren , løsrevet seksualitet og rettssalindignasjon. Det er en fin forestilling, men det er i feil kategori. Winslet ble opprinnelig kåret til beste kvinnelige birolle til det ble tydelig at hun kunne vinne en karrieresalvende hovedrollepris og The Weinstein Company - som de er tryllekunstnerne - byttet henne til å lede etter at hun allerede hadde vunnet priser for beste kvinnelige birolle fra både Golden Globes og Screen Actors Guild. Skjermtiden hennes er liten, men i motsetning til Anthony Hopkins vinner for Nattsvermeren —Hennes utseende i filmen klokker seg inn under 20 minutter — hennes tilstedeværelse tyr ikke over hele bildet. Hanna blir sett på fra et grunt perspektiv, og Winslet er like løsrevet som et uklart minne. Hennes seier er like mye for våre minner fra hennes store karriere og mindre for å skape en virkelig minneverdig karakter med denne filmen.
Hvem andre ble nominert: Anne Hathaway, Rachel gifter seg ; Angelina Jolie, The Changeling ; Melissa Leo, Frozen River ; Meryl Streep, Tvil
13) Sandra Bullock, 'The Blind Side' (2009)
Det er store problemer med Den blinde siden som film. Hovedsakelig at karakteren til Michael Oher, den hjemløse svarte atleten som blir tatt inn av en hvit forstadsfamilie, aldri blir utforsket utover noen triste øyne, sporadiske mumlinger og et enestående vennskap til et tomt formål med et barn halvt hans alder. Det største problemet med Den blinde siden er at det ikke er Michael Ohers historie. I stedet er historien hvordan hans tilstedeværelse i hjemmet til Leigh Ann Tuohy (Bullock) endrer livet hennes. Det er en uro i dette perspektivet som tauser og infantiliserer Oher ( Quinton Aaron ), men det skyldes ikke Bullocks opptreden, og hun kan ikke bli ugyldig for det.
Denne Oscar-vinneren blir fremstilt mest som en forlegenhet over at den ble tildelt, men Bullock er faktisk ganske bra i en ganske dårlig film. Hun flyver fra forstadsforvirring, til smilende sosialt, til noen som gir slipp på dommer. Visst, hun har også dumme scener der hun overvurderer videregående fotballtrener i å lære Michael hvordan å blokkere med aggresjon, og ja, denne filmen er manipulerende og tavser grovt gutten hun hjelper, men Bullock tar denne filmen av ansiktsmasken og klapper den på baken.
Hvem andre ble nominert: Helen Mirren, Den siste stasjonen ; Carey Mulligan, En utdannelse ; Gabourey Sidibe, Dyrebar ; Meryl Streep, Julia & Julia
12) Meryl Streep, 'The Iron Lady' (2011)
Meryl Streep var fantastisk i Djevelen går i Prada , men på den tiden var det noe nytt for den mest anerkjente skuespilleren gjennom tidene. Hun fikk spille en tegneserie, en skurk, karakteren som fikk alle de flotte linjene og innpodet frykt hos alle rundt seg for sine umenneskelige egenskaper. Men siden hun har krysset av den ruten, har den glødende forestillingen sneket seg inn i hennes dramatiske verk til karikatur. Men akademiet belønner nesten alle forestillinger hennes med minst en nominasjon. Hver vinter har vi Groundhog Day og en Meryl Streep Oscar-nominasjon, og jeg tror ikke Streep har sett skyggen hennes på lenge. Jeg vil ikke bli med president 45 i å erklære henne 'overvurdert' som skuespillerinne, men hennes siste tiår med arbeidet har blitt overvurdert ved å være nominert om og om igjen.
er edderkoppmann tilbake i mcu
Streeps siste Oscar-seier var Iron Lady og det er overhandlet og smurt i sminke, men forestillingen hennes er også ganske lysende på den typen teatralitet som går inn i ledere som prøver å få ukontrollert makt og fullstendig uvillige til å rokke ved deres verdensbilde. Det er morsomt å se Streep spille mot neseblodene på denne måten, og det er aktuelt med emnet Margaret Thatchers oppgang i Storbritannias konservative parti. Streep spiller Thatcher i tre faser: den elendige hjemmekroppen, den konservative fallingen og ild- og svovelstatsmannen. Filmen er en maling-av-tall-biografi, og det føles i stor grad som om du ser Meryl Streep spille Margaret Thatcher i motsetning til å virkelig leve i huden hennes, men av Streeps Oscar-baity-forestillinger i løpet av det siste tiåret går, dette er henne beste. Selv om det er overvurdert.
Hvem andre ble nominert: Glenn Close, Albert Nobbs ; Viola Davis, Hjelpen ; Rooney Mara, Jenta med drage tatoveringen ; Michelle Williams, Min uke med Marilyn
11) Julia Roberts, 'Erin Brockovich' (2000)
Steven Soderbergh Sin varierte karriere har inkludert noen fall i bedriftens basseng, og bevæpnet med Julia Roberts store hår, dytt opp bh'er og 'tispe, vær så snill' sideøyne, Erin Brockovich var absolutt den mest publikum glede. Den sanne historien dreier seg om en alenemor til tre som tvang seg inn i en advokatfirmajobb, fremmedgjorde medarbeiderne med munnen mot verden og avslørte grimeoverdeler, men snublet også over en større bedriftsdekning i en eiendom. avtale fra et selskap som bevisst hadde forgiftet en bys vannforsyning og løy om de kjemiske fordelene.
I en klassisk mot-type rolle som akademiet elsker å dele ut Oscar for, er Roberts mer kledd mot type enn hun handler mot type. Hun er like rotbar, så elskelig og så snarky som alltid. Hun er i utgangspunktet den Vakker kvinne versjon av Norma Rae, som betyr at regelmessige Jane og Joe er hennes bekymringer, ikke hennes Johns. Roberts opptreden er best i de stille øyeblikkene - som når hun trøster en kvinne som nettopp har fått livmoren fjernet på grunn av forurensningene i drikkevannet, eller når hun gjenoppretter hennes Miss Kansas skjønnhetskonkurranse med en voksen bevissthet om hvor dumt. det er å tenke at skjønnhet kan skape verdensfred. Men det er en over-overbærenhet i overarbeidede skrikende kamper i Brockovich —For dette er ikke bare en David vs. Goliat, et lite advokatfirma mot storfilmsfilm; Det er også en David (uutdannet) mot Goliat (høyt utdannede advokater) som kjemper i klassen (og klassen, ettersom Brockovich er rask til å fornærme) - som blir den beste muligheten til å bli inkludert i prishevingshjulene. Men noen ganger føler de seg litt store eller gå hjem, tvunget.
Hvem andre ble nominert: Joan Allen, Contender ; Juliette Binoche, Sjokolade ; Ellen Burstyn, Requiem for a Dream ; Laura Linney, Du kan stole på meg
10) Reese Witherspoon, 'Walk the Line' (2005)
Det er godt over 30 minutter av denne Johnny Cash-biografien før June Carter (Witherspoon) dukker opp og scenekjemi mellom Joaquin Phoenix og Witherspoon er så sterk, det får deg til å ønske Cash hele barndommen og farens misnøye ble jettisoned helt for å gi mer plass til deres kompliserte historie. Witherspoon er perfekt som Carter, en countrysanger som hadde opptrådt siden barndommen og stolt mer på sin tåpelige munterhet og smilende groper enn hennes stoppende stemme. Den falske munterheten er noe Cash ville prøve å tvinge henne ut på scenen, og Witherspoon går på linjen til en schizo-utøver som synger sprite-tekster og sashaying ett sekund og deretter nærmer seg Cash for å kreve at han slutter å oppføre seg som en kjærlighet- slo buffoon før han byttet tilbake til hennes strålende sceneperson.
som var foreldrene til rey i star wars
Utenfor scenen er juni Carter i stor grad henvist til comeback i tredje akt, da hun hjelper til med avvenning av narkotika. Men det er en ømhet mellom Phoenix og Witherspoon som skyver forbi mye av den vanlige biopiske enkelheten, og skuespillerens duetter er nesten like gode som de ekte Cash og Carter-duettene. Witherspoon får ess-karakter, men ikke høyere plassering på listen fordi vi ikke får nok av henne i filmen.
Hvem andre ble nominert: Judi Dench, Fru Henderson presenterer ; Felicity Huffman, Transamerica ; Keira Knightley, Stolthet og fordom ; Charlize Theron, Nordlandet
9) Nicole Kidman, 'The Hours' (2002)
Stephen Daldry dirigerte to kvinner til priser for beste skuespillerinne på 2000-tallet; i hver seier - Winslet's Leseren og Kidman’s Timene- han behandler sine ledende kvinner som om de mangler noen kompleksitet. Winslets Hanna kan ikke lese, og det forklarer hennes emosjonelle avstand i sengen og i konsentrasjonsleirens grusomheter. I Timene, hver kvinne er selvmord for ikke å kunne gi tilbake en kjærlighet de vet at de har. Kidman vant Oscar for å spille den berømte forfatteren Virginia Woolf, hvis roman Mrs. Dalloway setter strukturen for filmen (og er løst knyttet til Meryl Streep og Julianne Moore ’ s løst knyttet historie om fremtidige generasjoner av kvinner). Og til tross for Daldrys forsøk på å gjøre kvinnene sine så enkle (men å lede dem til å spille mot Broadway neseblod), finner Kidman øyeblikk av utrolig dybde og nyansert naturalisme i Timene .
Kidman konkurrerer alltid med Philip Glass ’Anmassende poengsum av musikalsk betydning i Timene , men hun finner nydelige øyeblikk med villedende uro, gjennomtenkt blikk og voksende harme. Hun fascinerer av verdslige handlinger - for eksempel når hun beordrer tjeneren sin å gå til byen for ingefær, observerer en død fugl, lyver om å spise frokost eller krever at søsteren forteller henne at hun ser fin ut. Folk antar at hun vant prisen for sin protetiske nese som skjulte skjønnheten hennes og for togscene-klippet som fikk Daldry til å bede mannen sin om å bli større og større av misnøye, men - selv om hun mangler stor tid på skjermen - Kidman er i stand til å bygge en levd og smertefull karakter fra små øyeblikk. Og det passer for en film om de små kjedene på en kvinnedag som drev Mrs. Dalloway til selvmord.
Hvem andre ble nominert: Salma Hayek, Frida ; Diane Lane, Utro ; Julianne Moore, Langt fra himmelen ; Renee Zellweger, Chicago
8) Julianne Moore, 'Still Alice' (2014)
Det er lett å ringe Julianne Moore seier for Fortsatt Alice en karrierepris, men det er mer fordi Fortsatt Alice er en film som ikke skriker etter re-watch. Det er en ødeleggende forestilling sentrert rundt en mors nedstigning til Alzheimers og hennes familie som skyver ansvaret over til den yngste datteren ( Kristen Stewart ) fordi sykdommen er for mye for karrieren søsken og mann. Det er en weepie, men du vil definitivt ringe moren din etterpå. I denne forbindelse er Moore en perfekt rollebesetning fordi hun ikke bare er en fantastisk skuespillerinne som er våt mange sett med tårene, men hun er noen som de fleste liker, så å se henne lide gjennom en så trist sykdom gir ekstra vekt. Kanskje det skyldes Heather Graham ber Moore være moren hennes i Boogie Nights , men jeg vil satse på at mange kinoer i en viss alder kan knytte henne til morsstatus for sin kinohelse, via hennes arbeid med Robert Altman, Todd Haynes, Paul Thomas Anderson og Coen Brothers . I Fortsatt Alice , Moore er hjerteskjærende og prisen hennes var rettferdig, men hvem vil se en av favorittene dine gå gjennom den plaget mer enn en gang? Det gjør Fortsatt Alice føles mer som en fotnote i denne skuespillerkatalogen, men det er absolutt en fortjent forestilling.
Hvem andre ble nominert: Marion Cotillard, To dager, en natt ; Felicity Jones, Teorien om alt ; Rosamund Pike, Borte jente ; Reese Witherspoon, Vill
7) Hilary Swank, 'Million Dollar Baby' (2004)
Selv om Swank ikke har kommet tilbake i Oscar-ringen siden, Million Dollar Baby beviste at hun Boys Don't Cry ytelse var ikke noe fluk. Som en 31 år gammel servitør som 'vokste opp med å vite at hun var søppel' og kom til Clint Eastwood Treningsstudio i håp om at han skulle trene henne, hun er den perfekte folien for den grove skuespillerregissøren. Baby spiller som en trist kjærlighetssang. Det er et samtale- og svarskor av hans avvisende 'Jeg trener ikke jenter' og hennes 'uansett hva du sier, sjef' avstår. Og som en bokser skifter frem og tilbake for å komme i riktig posisjon for knockout, så gjør også disse utøverne.
Swank er mer enn plukket og hjerte som Maggie. Hun er lojal fordi hun er så alene, og lojaliteten hennes avslører at Eastwoods Frankie er alene fordi han mangler det. Frankie har et treningsstudio som har vært full av svette og anger, og Maggie hjelper med å feie ut spøkelsene han har fått henge for lenge. Baby er i motsetning til alle andre boksefilmer. Det er veldig lite ære, men også mye ømhet. Swank er en av få artister på denne listen som ikke går stort for prisen. Hun er stødig. Hun er i rytme. Smilet hennes er ganske og latteren hennes er for seg selv. Og det er den rette ytelsesakkorden for Eastwoods ode til de på tauene.
Hvem andre ble nominert: Annette Bening, Å være Julia ; Catalina Sandino Moreno, Maria full av nåde ; Imelda Staunton, Vera Drake ; Kate winslet, Evig solskinn i et plettfritt sinn
6) Helen Mirren, 'The Queen' (2006)
Tilstedeværelsen til prinsesse Diana merkes hele tiden Stephen Frears ’Docudrama. Som det er vår egen skrekk ved hennes altfor tidlige død ved paparazzi-jakt, og våre egne personlige assosiasjoner om å se tusenvis sørge ved begravelsen hennes og Elton John spiller en ikonisk pianode. At Mirren er i stand til å gjøre dronning Elizabeth II ikke til en skurk mens hun sliter med å erkjenne en kvinnes død som vi ærer, likevel så hun på som en utakknemlig brak, er en liten bragd. Mirren spiller ikke dronningen som tett, eller skrøpelig, men mer som en hukommelsestetektiv som er usikker på når familien hennes mistet kontakten med nasjonen. Hvis de sørger over en kvinne hun så foraktet, hva savnet hun med Diana og fra tidens gang? Hun opprettholder en skikkelig søthet, før hun treffer en sammenflettet og defensiv tilstand; som på sin måte er en del av den samme sorgssyklusen som hennes regjerte opplever mens de krever at hun flagger nasjonalflagget på halv mast og holder en begravelse åpen for publikum.
Mirren er egnet for kongelige i Dronningen , selv om denne dronningen er ute av kontakt. Velsign henne for at hun ikke har gått for kaldt, ufølsomt og galt. Det er ingen kulisser som tygges inn Dronningen . Ingen Kina er ødelagt. Mirrens arbeid er trassig trist, ikke en tristhet for Diana i seg selv, men en tristhet for å ikke føle den samme sorgen som hennes nasjon.
[Bortsett fra: 2006 var lett det beste året av nominerte fra dette tiåret; dette er det eneste året på 2000-tallet hvor hver kandidat kunne vunnet og det ville føles helt rettferdig.]
Hvem andre ble nominert: Penelope Cruz, Komme tilbake ; Judi Dench, Merknader om en skandale ; Meryl Streep, Djevelen går i Prada ; Kate winslet, Små barn
5) Natalie Portman, 'Black Swan' (2010)
Natalie Portman delikat pirouettert mellom det mentale sammenbruddet / skrekkfilmen balanserer strålen som Darren Aronofsky satt opp i Svart svane . Det er en klassisk fortelling om en uforgivende bransje som tygger opp unge jenter og spytter dem ut etter en for tidlig utløpsdato, men denne gangen med avskallende hud, beinbrudd, onani og jente-på-jente-klubb.
Sjangerelementene i Svart svane gjorde filmen til en overraskelse Oscar tungvektig, men det ville ikke ha sikret alle disse nominasjonene hvis Portman ikke var så solid i å selge paranoiaen i å jobbe i en kunstform der understudy og hovedtema er bare en ulykke vekk fra å erstatte annen. Svart svane Mange fans er sannsynligvis mest knyttet til de icky elementene, men det er spinning ut av kontroll som løfter Portmans ytelse. Portman har alltid hatt en viss skjørhet, men Aronofsky utnytter den best og kastet så mye på henne som mulig; fordi Svart svane føles som en utholdenhetstest for Portman, det gjør opplevelsen mye mer skremmende. Nå har selve filmen noen få historisk slag som ekko for nær Aronofskys forrige film, Bryteren , bare med mindre tårer og mindre skumle severdigheter.
Hvem andre ble nominert: Annette Bening, Barna har det bra ; Nicole Kidman, Kaninhull ; Jennifer Lawrence, Winter's Bone ;
4) Cate Blanchett, 'Blue Jasmine' (2013)
Blå jasmin stoppet San Francisco Woody Allen er nye forskjellige steder som filmer Cate Blanchett brakte følelsen av en sprø sørlig belle fra en Tennessee Williams spille til Bay Area. Jasmin er en fisk ut av vannet komedie - etter at mannen hennes har blitt fengslet for økonomisk svindel, besøker Blanchetts Jasmine sin fattige søster - at Blanchett blir til en fisk ut av tragedien. Det er tragedien med penger som danner ditt verdensbilde i forestillinger om mennesker, kall, barn og venner. Klasse i samfunnet kan være overfladisk og midlertidig, men klasse i menneskeheten er det som definerer deg ikke bare i livet, men følger deg inn i døden og lenge etter at du er borte.
nytt for amazon prime juni 2020
Blanchett er en orkan av rettigheter her, og hun liker de sprutende passformene som om hun er på en Broadway-scene, men hun holder fortsatt karakteren jordet og troverdig. Det er en forestilling som er så god at den skyver Allens fortelling litt for langt. Hun er virkelig ødeleggende, men de siste øyeblikkene virker mer som den rette avslutningen på Blanchetts opptreden enn fortellingen. Som sådan, i stedet for å plassere seg på toppen, må Jasmine nøye seg med tredje. Som absolutt ikke er rennesteinen.
Hvem andre ble nominert: Amy Adams, American Hustle ; Sandra Bullock, Tyngdekraft ; Judi Dench, Philomena ; Meryl Streep, August: Osage County
3) Brie Larson, 'Room' (2015)
Etter spielet mitt i starten har jeg plassert en forestilling som har mindre skjermtid enn mange av de andre nærmere toppen, men Brie Larson sin ytelse i Rom er det bra. Det imponerende er hvor moden Larson er i en ustabil fortelling. Larson spiller en kvinne som har vært fanget i et skur i årevis og har født et barn, og gir alle de rette lagene for å få henne til å unnslippe et drama hele tiden, selv om det har enorme spennende øyeblikk. Hun er øm med sønnen Jack ( Jacob Tremblay ), men har også øyeblikk av forverring og frustrasjon med ham. Men i motsetning til det jeg nevnte om Lawrence øverst på denne listen, bygger hun naturlig til sine mer raske slag, Larson opptrer aldri for et publikum, det føles veldig tro mot hennes situasjon. Hennes pause og smil mens hun behandler noen av de tingene Jack sier fra sitt begrensede verdensbilde, formidler en omfattende kjærlighet. Jack får fortelle, men Larsons ansikt, holdning og oppmerksomhet overfor Jack fyller ut alle de internaliserte tankene som må uttrykkes. Hun holder tilbake skumle ord og ideer fra Jack, men vi kan se alle merkene av hennes lidelse og kjærlighet gjennom hennes skjermende ytelse. Og når hun ikke lenger har det formålet, gjør det hennes indre kollaps desto mer ødeleggende.
galgen basert på en sann historie
Hvem andre ble nominert: Cate Blanchett, Carol ; Jennifer Lawrence, Glede ; Charlotte Rampling, 45 år ; Saoirse Ronan, Brooklyn
2) Marion Cotillard, 'La Vie en Rose' (2007)
Innen 2007 hadde musikernes biografi en helt forutsigbar mal: åpningsskudd av en snart ikonisk forestilling, tilbakeblikk til barndommen, vis avvisende foreldre, oppgang til berømmelse, mislykkede forhold, narkotikamisbruk og deretter til slutt skuddet ved innløsning. Det året fikk vi et stort budsjettkomedie-spoof, Walk Hard: The Dewey Cox Story som perfekt gjenskapte den kjente melodien beat for beat. I 2007 fikk vi nok en prisvinnende forestilling fra en musikers biografi. Unntatt Livet i rosa- og Marion Cotillards opptreden - føltes helt annerledes enn alle de andre biofilmene.
Ja, strukturen blinker bakover og fremover, fra Edith Piafs barndom i et bordell, til en gateartist, til større lounge-handling, til assosiasjoner med mafiaen, til narkotikamisbruk, til en forferdelig ulykke osv. Men veldig lite blir gjort sekvensielt fordi å gjøre Piafs historie i rekkefølge ville være beslektet med tortur fordi det er slag etter ulykke og tragedier uten noe lys ved enden av tunnelen. Men når den kastes som en snøkule og flagrer ut av orden, blir historien hennes nesten opera. Piafs liv var en teaterproduksjon og sangene hennes er det som ryster opp minnene. Ved å plassere slagene, konturer Cotillard fra en stiv, upålitelig streetartist til en sløv og saft terte, bare for å bli omgjort til en stiv i rullestol med holdningen til Nosferatu, og bakover og fremover igjen.
Gjennom Cotillard opplever vi Piaf like som en forelsket og en som er knust. Øynene hennes er like innbydende og glanset uten noe snev av minne. Cotillard spiller henne som en som er beundringsverdig ikke fordi hun overlevde en rekke grusomheter, men fordi hun var to sider av en mynt: bohem og kongelig; ødelagt og hel.
Hvem andre ble nominert: Cate Blanchett, Elizabeth: Gullalderen ; Julie Christie, Vekk fra henne ; Laura Linney, Vildmennene ; Ellen Page, Juno
1) Charlize Theron, 'Monster' (2003)
Dette var en tett samtale mellom Cotillard og Theron. Begge spilte mennesker fra det virkelige liv som hadde veldig vanskelige liv, og begge spilte dem vakkert. De fortjente begge begge alle utmerkelser de mottok. Og begge forestillingene er ekstremt fysiske. Cotillard spilte en karakter gjennom flere tiår og kunne bruke forskjellige transformasjoner for å formidle endringer i hennes følelsesmessige smerter og hennes ønske om kjærlighet og aksept. Men Therons portrett av fortvilelse og håp varer bare uker, men fra første øyeblikk møter vi Aileen Wuornos, en prostituert i Florida med en vaskeliste over harde slag mot henne, og Theron er i stand til å formidle smerten av mange års sexmisbruk og hjemløshet i henne. port, hennes sigarettgrimassehår kaster, og haken opp tilnærming til tale. Måten hun ser rundt i et barerom i like desperasjon etter en rask jobb og et ønske om ensomhet, er ødeleggende.
Theron gjør en bemerkelsesverdig jobb med å skape en hel historie for en karakter ganske enkelt ved hvordan hun går og snakker og er i stand til å fremkalle sympati, selv når hun gjør forferdelige ting. Hennes første drap er i selvforsvar, men de påfølgende skal finansiere et kjærlighetsforhold med en villfarlig ungdom ( Christina Ricci ). Theron og regissør Patty Jenkins arbeid magi i Monster fordi de holder Aileen et monster og aldri helt trekker oss til direkte sympati for å unnskylde uprovosert drap; Theron tvinger oss til å forstå at karakteren hennes hadde truffet en vegg gang på gang og at det har en ødeleggende effekt på henne. Vi vet at det ikke bare er hennes evne til å komme seg, men også de sosiale sikkerhetsnettene hadde savnet henne så mange ganger at ingenting faktisk kan fange henne. Og fordi motivet hennes er et forsøk på normalitet, er det hjerteskjærende
Hvem andre ble nominert: Keisha Castle-Hughes, Whale Rider ; Diane Keaton, Noe må gi etter ; Samantha Morton, I Amerika ; Naomi Watts, 21 gram