Animasjon Storyboard – Tips, teknikker og maler

• Kategori: Produserer

S toryboarding er noe som kan gjøres i alle typer visuelle medier, enten det er en film, et show eller en reklamefilm. De gjør det enkelt å visualisere hva du vil se på skjermen, noe som kan spare deg for mye tid med iscenesettelse, redigering og fotografering. Og selv om storyboards ikke er obligatoriske når du lager en film, kan de være det hvis den filmen er animert. Så hva er et storyboard for animasjoner og hva gjør det så forskjellig fra storyboards som brukes til live-action-verk? Vi vil grave i det, sammen med tips og triks for hvordan du kan skrive en animasjon.

Storyboard Definisjon Animasjon

Definere Animasjon Storyboard

På overflaten ser et animasjonsstoryboard veldig ut som et vanlig storyboard som du kan bruke for alle typer filmer, og noen ganger kan det være tilfelle. Imidlertid er det viktige forskjeller opp og ned i produksjonsprosessen for å lage og gjennomgå et animasjonshistorieboard.

klar spiller en alle påskeegg

STORYBOARD DEFINISJON ANIMASJON

Hva er et storyboard for animasjon?

An animasjons storyboard er en måte å illustrere, strukturere og organisere en scene i et animasjonsverk. Basert på manuset og stemmeskuespillet, utvikler disse storyboardene seg fra skisser til fullformede bilder, og kulminerer i et siste sett med bilder som utgjør en scene. Ideen er å presentere den mest nøyaktige og sannsynlige versjonen av en scene som er mulig innenfor disse storyboardene, ettersom de vil bli sett over, godkjent og deretter sendt ut for å bli animert.

Storyboard-animasjonsegenskaper inkluderer:

• Illustrerer hele scener, øyeblikk til øyeblikk.
• Bidrar til å skape flyten, utseendet og følelsen til sluttproduktet.
• En gruppeinnsats fra kunstnere, regissører og revisjonister.

Hvis du vil ha en rask idé om hvordan et storyboard ser ut, kan du ta en titt på storyboarding-programvaren vår i videoen nedenfor, som viser hvordan det ser ut og hvordan det kan fungere for enhver filmsjanger og stil.

StudioBinder-programvare  • Abonner på YouTube

Og hvis du ikke vil bli for animasjonsspesifikk, kan du også ta en titt på våre mer generelle artikler som dekker definisjon av et storyboard og hvordan lage et storyboard , sammen med en liste over eksempler .

Storyboard-animasjonsprosess

Viktigheten av storyboarding

Storyboarding har sine bruksområder i et live-action-arbeid plotter ut en åpningsactionscene --men det er en del av jobben innen animasjon. Etter at et manus er skrevet og stemmearbeid er satt, er det opp til storyboardartistene å ta det narrative skjelettet og konkretisere det. Du kan få en rask idé om hvor viktig storyboarding er for animasjon i videoen nedenfor med en animasjonsstoryboardmal.

Storyboard-animasjon  •  hvordan man storyboard en animasjon

Storyboard-artister setter scenen for hvordan et sluttprodukt kommer til å se ut, som inkluderer kameravinkler, miljøer, karakterer og bevegelser. Bildene trenger ikke å være ultraspesifikke, men de bør presentere en versjon av det som vil bli sett av publikum når alt er animert. Dette er også grunnen til at det er viktig å forstå karakterene, stemmebøyningene og motivasjonene i historien.

hva som skjer i westworld

Som tilfellet er med vanlig filmskaping, er animasjon en samarbeidsprosess, og storyboard-prosessen er intet unntak, siden den krever en kombinasjon av artister, regissører og revisjonister. Storyboard-kunstneren Ethan Becker bryter ned denne prosessen, sammen med hvordan du kan sette opp en portefølje, i animasjonsstoryboard-eksemplet nedenfor.

Storyboard for animasjon  •  animasjonsstoryboardmal

Så en storyboard-artist kommer ikke bare med ideer for hvordan en animasjonsfilm vil se ut; de skaper i hovedsak selve utseendet til filmen. Bortsett fra at regissører og andre ser over det som er illustrert, er det kunstnerne som skal bidra til å skape denne verden, gjøre den troverdig, iøynefallende og, vel, animert.

Animasjon Storyboard Eksempler

Tips og triks

Nå skal vi dykke ned i noen tips og triks du kan ta med deg når du jobber med ditt eget storyboard for animasjon.

Miniatyrbilder og vinkler

Når du lager storyboard for animasjon, er det en god idé å starte i det små med miniatyrbilder. Dette er grunnleggende og udetaljerte versjoner av hva du vil gjøre for det ferdige storyboardet ditt. Miniatyrbilder lar deg skissere ideen din, komme opp med hva du vil ha med og hvordan den skal se ut.

Animasjon storyboard-mal  •  med tillatelse fra Micha Buzan

Miniatyrbilder lar deg også leke med mulige vinkler. Så hvis du introduserer en karakter, kan du leke med hvordan de først kan vises, dvs. middels skudd kontra ekstremt nærbilde. Siden det du tegner kan være endelig, lar et miniatyrbilde deg se det i en grunnleggende form før du forplikter deg til det virkelige.

Karakter tankesett

Når alt du har er manus og stemmearbeid, er det opp til deg å tolke hvordan det vil se ut på skjermen. Dette er grunnen til at det er viktig å komme inn i karakterenes tankesett, da det vil la deg bedre finne ut hvorfor de føler seg på en bestemt måte, hvordan ansiktet deres kan se ut i en scene, eller hvordan kroppsspråket deres er.

Du kan få en idé om hvordan dette oversettes til et sluttprodukt med videoen nedenfor. Tar en scene/musikalnummer fra Frossen , ser vi storyboard-animasjonen side om side med den ferdige filmen.

Eksempler på storyboard for animasjon  •  storyboard kontra sluttprodukt

Klarhet

Dette kan virke litt vagt, men når vi sier klarhet, mener vi å tegne ting på en slik måte at du vet hva de er i silhuett. En karakters holdning, bevegelse, følelser; dette er den slags ting du bør gjøre klart i illustrasjonene dine. Enten karakteren nyter middag eller lider av hjertesorg, er det opp til deg å sørge for at disse følelsene er så klare som mulig.

Klarhet i storyboard-animasjon omfatter også handlinger og bevegelser. Hvis en karakter skal stikke av fra en fiende, bør storyboards gjøre det veldig klart. Hvis en kanon skyter mot et skip, skal den tegnes på en slik måte at den indikerer bevegelse og nødvendige detaljer. Selv bare en positur – som en karakter som står triumferende – bør være så tydelig som mulig, slik at publikum ikke trenger å gjette hva som skjer i noen scene.

Riktig innramming

Dette kan virke litt opplagt, men det er alltid viktig å vite hva størrelsesforholdet du tegner for. Uansett hva du jobber med vil bli presentert i en konsistent ramme, så du vil sørge for at du holder deg innenfor rammen. Dette betyr også å ha riktig mengde plass i rammen og komponere bilder akkurat, slik at ingenting ser malplassert ut. Hvis du for eksempel kjenner forholdet ditt og holder deg til det, kan du vite hvor mye plass du har å jobbe med, hva du skal inkludere i en ramme og hvordan ting i den rammen skal se ut.

Filmspråk

Animasjon gir deg mindre slingringsmonn for feil, men du kan fortsatt implementere klassisk og tradisjonelt filmspråk i storyboardene dine. Panner, nærbilder, mise-en-scene ; disse og flere kan brukes og lekes med i skisser og illustrasjoner. Det er også bare god kunnskap å ha, siden målet med et animasjons storyboard for en film er å skape de filmatiske utseendene og følelsene et publikum kjenner og elsker.

Animatikk

Hvis du har animasjonsstoryboardet ditt klart for gjennomgang, kan du faktisk også animere det. Kjent som en animatisk , dette er når animasjons-storyboard-malen du har illustrert er animert med grunnleggende bevegelser som gir en enda bedre ide om hvordan den vil se ut i full bevegelse.

StudioBinders storyboarding for animasjonsprogramvare har en funksjon som lar deg se bildene dine i rekkefølge, som er en enkel måte å lage en animasjon uten å måtte endre programvaren.

rise of the skywalker disney plus

Storyboard-animasjon  •  StudioBinders animasjons-storyboardmal

Mens animatikk noen ganger bare er storyboard-bildene som presenteres på rad, kan andre være mer involverte og komplekse. Videoen nedenfor - med tillatelse fra Svampebob Firkant -- presenterer faktisk disse to typene animatikk, og starter med en mer involvert datamaskingenerert animatikk.

Eksempler på storyboard-animasjoner  •  Svampebob-animasjon

Hvorvidt en animasjon er nødvendig eller ikke vil avhenge av deg og teamet ditt. Men hvis animasjonshistoriebordet ditt er komplekst, eller bruker mye bevegelse som ikke kan vises fullt ut i stillbilder, kan animering av scenen eller sekvensen være svært nyttig.