ALIEN ANTHOLOGY Blu-ray Review

Hvilken Film Å Se?
 
En gjennomgang av ALIEN ANTHOLOGY Blu-ray, som inneholder ALIEN (1979), ALIENS (1986), ALIEN 3 (1992) og ALIEN RESURRECTION (1997).

Hellige Gud. Det er en av de første reaksjonene man har mot 20thCentury Foxs seks plate Blu-ray utgivelse av Alien Anthology . Det ble satt sammen av Charles de Lauzirika, og han er fyren som har gjort alle kosttilskudd for denne serien i mange år nå, inkludert den klossete navnet Alien Quadrilogy . Hans oppgave var å lage en samling som ikke bare hadde forbedret bilde- og lydkvaliteten, men alle tilleggene til tidligere utgivelser, og enda mer tilleggsinnhold. Han og teamet hans leverte; dette er moren. Selvfølgelig presenteres serien også ulastelig, med hver film som tilbyr to kutt, slettede scener, kommentarer og isolerte partiturer. Det seks platesettet har over 60 timer med kosttilskudd. Det er overveldende og overveldende, men også den perfekte serien for denne typen studier, og den er perfekt for Blu-ray. Vår ydmyke anmeldelse av Alien Anthology Blu-ray sett følger etter hoppet.

Den store nyheten: Romvesener har aldri sett så bra ut utenom teaterpresentasjonen. Filmen ble spilt på et Kodak-filmlager som viste seg å være eksepsjonelt kornete og problematisk for Blu-ray-utgivelser. Hvis du så Foxs forrige utgivelse av Rovdyret , det var en grunn til å være bekymret, ettersom skrubbing av filmen kan føre til et plastifisert utseende. I tillegg til gode overføringer for alle filmene, er det enda flere tillegg enn den forrige DVD-utgivelsen med ni plater. Dette ser ut og lukter definitivt.

Greit, Romvesen . Det er et mannskap (John Hurt, Sigourney Weaver, Tom Skerritt, Yaphett Kotto, Veronica Cartwright, Ian Holm og Harry Dean Stanton) ombord på et romskip. Alle er i hyper-søvn når 'selskapet' - deres illevarslende arbeidsgiver - vekker dem for å sjekke et nødsignal. De undersøker, og John Hurts karakter Kane kommer tilbake med en fremmed festet til ansiktet hans. Ethvert forsøk på å fjerne romvesenet vil enten drepe Kane eller føre til at romvesenet bløder sitt molekylsyreblod. Kane våkner litt senere, og når lunsjen hans ikke stemmer med ham, blir den til en av de store sjokkskrekkene i kinohistorien. Derfra prøver resten av mannskapet å finne ut av en måte å stoppe romvesenet fra å drepe dem alle. Men ikke bare har de ikke mange våpen, et medlem av teamet deres jobber mot dem, og selskapet ser på dem som engangsbruk.

Det er - som Dan O’Bannon formulerer det - et gammelt mørkt hus i verdensrommet, men det gir ikke nok kreditt til Ridley Scott. Skrekk er virkelig et regissørmedium, og denne filmen er et mesterens spenningsverk. Scott liker alltid å snakke om Texas motorsag massakre som den største innflytelsen på denne filmen - og han har et poeng - men hovedinnflytelsen ser ut til å være Tobe Hoopers forståelse av at forslaget er mer avslappende enn kjedelig. Den lille volden som vises, er tilnærmet subliminal, men disse rammene henger igjen: skuddet av Alien som strekker ut hendene for å gripe et besetningsmedlem, eller den seksuelt hylende halen. Når du ser på kosttilskuddene, forsvinner noe av skapningens magi da de hadde vanskelig for å få det til å bevege seg (nyanser av haien i Kjever ), men slike snakker bare til filmprodusentens håndverk. Romvesen kan bare være en slasher i rommet, men det er også en perfekt film. Og Scott skaper en verden her, en som er skitten og bodd i, men også visuelt overveldende (på best mulig måte).

Romvesener , skjønt uten tvil mer en berg-og-dal-bane enn noe annet, pakker fremdeles en wallop. Det er også en av de store oppfølgerne fordi den endrer innsatsen og tonen, men fremdeles føles av universet. Tilbakevendende rollebesetningsmedlem Weaver blir med i en gruppe Space Marines (inkludert Michael Biehn, Bill Paxton, Jenette Goldstein og Mark Rolston) en android (Lance Henriksen) og en konsernsjef Carter Burke (Paul Reiser) for å undersøke planeten der de fant fremmed på nytt. . Weaver’s Ripley gikk tapt i rommet i 57 år, og på den tiden har planeten LV-426 blitt omgjort til et gruveanlegg med over hundre kolonister. Men når marinesoldatene lander, er det ingen der bortsett fra en liten jente som heter Newt (Carrie Henn), som er spøkelsesaktig. Til slutt (og det er utrolig at det tar en time, men den timen er aldri kjedelig), finner de hva som har skjedd med kolonistene: De har blitt kokonert og brukt til å produsere en hær av romvesener. Og når marinesoldatene går opp mot dem, er de overveldet. Nå, med bare en håndfull soldater, foreslår Ripley at de skyver planeten fra bane, noe som pirrer Burke. Men for å forlate, må de fjernstyre et skip til deres sted, og kjernekjerne på planeten har blitt brutt, så de går tom for tid. Og romvesenene vet at de er der, så de kan ikke bare vente stille.

Selv om karakteriseringen er tegneserieaktig, og de fleste marinesoldater holdes endimensjonale, er dette et lærebokeksempel på hvordan man lager en actionfilm. Bygg spenningene dine, og fortsett å øke innsatsen. Det er vanskelig for meg å være objektiv med filmen - som barn endte jeg opp med å se denne filmen i en løkke så ofte jeg kunne. Det var pulserende underholdning på sitt beste. Og selv om det er vanskelig å gå til brønnen igjen og igjen når du har innprentet en film på DNA-en din, og så den i denne vakre nye overføringen, ble jeg tatt inn og undret meg over hvor gøy det hele er. Cameron kan ikke replikere den første skrekken, så dette handler mer om klaustrofobi. Men også gjør han Ripley til en sterk kvinnelig karakter, fast bestemt på å beskytte sin surrogatdatter, så du har en flott hovedperson midt i all denne handlingen.

I 'Ripley som mor' -vinkelen har jeg sett filmen flere ganger, og jeg fikk laserskiven tilbake på dagen, som hadde den utvidede kuttet (inkludert her). Selv om jeg var glad for å se de ekstra opptakene, gjør den to ting jeg ikke bryr meg om: det forklarer hvorfor Ripley henger fast på Newt (hun hadde en egen datter), og det går til LV-426 før Ripley gjør. Jeg har aldri likt den sistnevnte avgjørelsen: vi vet hva som kommer, men det er morsommere å oppleve det med Ripley. Det utvider også åpningssekvensen, som allerede er på en sakte rampe opp. Cameron har alltid vært en mester i tempoet, og som de fleste av hans store actionfilmer, forstår han bygge. For mange moderne filmer forstår ikke opptrapping. Jeg tror en del av grunnen til at Director's cut er så elsket, er fordi det tilfører mer, ikke nødvendigvis fordi det er bedre, selv om jeg kjenner mange fans av Sentry-våpendelen av det utvidede kuttet.

Det hjelper å ha tegn å feste seg til. Paxtons Hudson kan være lett skissert, men Paxton gir den en intensitet og god smak. Karakteren hans kan lese som feig, men han er også en annen publikumssurrogat, og etter at vennene hans er desimert, er hans tilbakeholdenhet ikke uten grunn. Beihn gir en lignende forestilling som han gjorde i Camerons forrige film Terminatoren som den følsomme krigeren, men han gjør det bra, og kjemien mellom ham og Ripley er til å ta og føle på. Hun kan være mer utad mannlig (og han er forholdet til forholdet), men han tilbyr en jevn kommando når han blir satt i spissen. Romvesener er den perfekte spenningen.

Da jeg så det første gang Alien 3 , som mange - faktisk de fleste publikummere - ble jeg litt fornærmet. Jeg elsket den andre filmen, og den gangen elsket den mer enn den første filmen (jeg tror jeg har floppet), og den tredje filmen begynner med å drepe alle andre overlevende i tillegg til Ripley. Ikke bare det, Ripley fortsetter å utføre en obduksjon på en av de døde. Men på den tiden var David Fincher en opptatt musikkvideo-regissør, mest kjent for å ha revet Fritz Lang i Madonna-videoer. På noe nivå tror jeg den kritiske reaksjonen på Se7en var så gunstig fordi de var overrasket over at det var samme regissør som Alien 3 . Denne gangen er Ripley (nå med fornavn: Ellen) på en fengselsplanet, og det var et egg eller to på skipet hennes. Og så er det en fremmed på planeten, men - fordi det bare er en håndfull fanger og et forvaringspersonale - er det ingen våpen. Og den store avsløringen: Ripley har en fremmed mor i brystet.

Alien 3 Omdømme kom til å blomstre ved utgivelsen av Alien: Resurrection , ved at det den oppnådde kunne settes i perspektiv. Og for det har du en regissør som bruker sin visjon om hva en Romvesen oppfølgeren skal være. Produksjonen var mildt sagt urolig - men det er mange flotte ting i filmen, selv om den siste tredjedelen av filmen følger en haug med skallede gutter du ikke egentlig kjenner rundt gullbrune luftkanaler . Konseptet for denne filmen, i det minste i sin ferdige form, er at du ikke kan kjempe mot djevelen og forvente å fortsette å vinne. Denne filmen - og monsteret har elementer av kreft og A.I.D.S. eller hvilken som helst fremmedlegemsykdom du vil legge på toppen av filmen for metaforiske formål - handler om å dø. Og selv om det kan være en stor skuffelse når det gjelder det som kom før, virker det som den mest logiske måten å avslutte franchisen på. Til slutt blir Ripley fratatt alt, vennene, håret, alle som er i nærheten av henne, og gjør det eneste logiske: hun dør på sine egne premisser. Selvfølgelig blir dette forvirret av handlings-premisset for konklusjonen, men det er en mørk visjon når den skyter på alle sylindere. Og nå virker det perfekt i sammenheng med franchisen.

beste filmer å leie på amazon

Denne filmen har en utvidet kutt som i det minste gjør en bedre jobb med å skille karakterene litt, og glatte ut noen ting. Jeg vet ikke om jeg foretrekker det fremfor teaterversjonen, men det er den jeg vanligvis ser på. Alien 3 er en mangel og all erfaring, og det er noen ting som åpenbart er dårlige og vanskelige med filmen, men det viser også at Fincher skulle bli en god regissør, noe han har vist seg gang på gang.

Alien Resurrection er like naken som tittelen. Forutsetningen her er at Ripley har blitt klonet for å få moren Alien til å vokse inni seg, noe som fører til at begge parter bytter ut DNA. Hun er på et militærskip som kaster selskapet fra originalen (Weyland-Yutani) for en militaristisk enhet som er interessert i de biomekaniske fordelene med romvesener. På skipet deres kommer en gruppe pirater (inkludert Michael Wincott og Ron Perlman), som også har en kvinne med seg ved navn Call (Wynona Ryder), som har en hemmelighet. Militæret (ledet av Dan Hedeya og J.E. Freeman) ser at Call er en sabotør, noe som fører til konflikt, men da løsner noen romvesener. Så du har fått en gruppe mennesker som ikke virkelig liker hverandre, sammen som kjemper for romvesener og prøver å gå av et skip. Men DNA-tukling har ført til noen modifikasjoner av romvesenene, og til slutt fører til en ny stamme av arten.

Dette ble regissert av Jean-Pierre Jeunet, og han kom fra noen høyder med Delikatesser og City of Lost Children . Han er som en finere Terry Gilliam. Med Alien Resurrection han ble parret med et manus av Joss Whedon. Whedons filmutgang har manglet til denne datoen, og her føles alt som første utkast til ildflue / Sinnsro . Hele piratmannskapet kan for det meste overføres til disse karakterene, med Perlman og Wincott som den mest åpenbare, og Call quite River Tam-ish. Dessverre er dette den første Romvesen film som føles lik same-y i struktur og plotting. Selv om serien alltid har hatt det Ti små indianere struktur der rollebesetningsmedlemmer sakte men sikkert vil bli eliminert, kjøringen gjennom skipet føles veldig kjent for de andre filmene, og mange ting føles som oppreisning av øyeblikk fra de to første filmene.

Og til det har Jeunet ikke temperament eller disposisjon for skrekk. Det er en rekke øyeblikk som spiller døden som komedie, og det er mye ondt fra utøverne. Dette kan også ha med Whedons manus å gjøre. Whedon har gått på plate som å si at det ikke var hans feil med denne filmen, men det er mye av hans følelse på filmen, og mye av det som føles mest ham er ting som smertefullt ikke fungerer. Selv om den tredje filmen hadde mye studioinnblanding, er dette den som virker mest offer for noteprosessen under manusfasen. Det er noen virkelig gode ting og ideer i filmen: Når Ripley konfronterer de mislykkede klonene av seg selv, er undervannskampen mot romvesenene, og scenen der en mann blir fortalt nøyaktig hva som skjedde med ham (han ble impregnert med en fremmed) er slags flott. Men selv disse øyeblikkene blir til tider underbukket av selve filmen. Filmen går inn i en tredje akt som må ha virket smart på et eller annet tidspunkt, hvor det er en fremmed / menneskelig hybrid som er kjødeligere. Men fra det andre denne karakteren ble introdusert, blir filmen så smertefullt villedet, og når filmen kommer til sin konklusjon at skapningens slutt klarer å være smertefull å se på en måte som ville være fornuftig hvis filmen hadde tjent det øyeblikket. Selv om ideen om et halvmenneskelig romvesen og 'empati for monsteret' er overbevisende tanker, blir de underbukket av dumhetens død. Dessuten overvinner Weaver smertefullt hennes 'fremmedhet' som får henne til å snuse ting, og for det meste være en fornaturlig tispe. Ripley i de forrige inkarnasjonene var svak; her er hun umenneskelig til distraksjon. Jeg har prøvd med denne filmen siden jeg så den på teatralsk vis, men den kommer over hundre dårlige avgjørelser blandet med en håndfull gode.

Nå, videre til kjøttet! På plate er man det Romvesen . Filmen presenteres i widescreen (2.35: 1) og i 5.1 DTS-HD surround. Også inkludert er den originale 4.1 Dolby surroundmixen fra 1979-teaterutgivelsen. Filmen ser helt nydelig ut; overføringen er ny og virker sterkt forbedret i forhold til tidligere DVD-utgaver. Med denne filmen er klarheten stor, siden det er så mye detaljer, og de svarte nivåene er perfekte, mens 5.1-surroundsporet omslutter. Både teaterkuttet (117 min.) Og Director's cut 2003 (116 min.) Med Ridley Scott introduksjon (1 min.) Er inkludert. Teaterklippet kommer med en kommentar fra 2003 med regissør Ridley Scott, skribent Dan O’Bannon, konsernsprodusent Ronald Shusett, redaktør Terry Rawlings, Sigourney Weaver, Tom Skerritt, Veronica Cartwright, Harry Dean Stanton og John Hurt. Deretter er det også lydkommentaren fra 1999 med Scott av seg selv, den siste teatraliske isolerte partituren i 5.1 Dolby Digital, og komponistens originale Isolerte Score i 5.1 Dolby Digital. Også på denne platen er en slettet scenemarkør.

All film kommer i MU-TH-ER-modus som viser deg interessante relaterte tillegg på plater fem og seks, og hva som skjer i kommentaren osv. Markeringssystemet ble også brukt tidligere på Minoritetsrapport og Gladiator Blu-stråler, og med noe lignende på Kamp klubb . Jeg synes dette er interessant, men jeg foretrekker å vite at jeg har sett på alt.

Plate to har Romvesener , som presenteres i widescreen (1.85: 1) og i 5.1 DTS-HD, og ​​filmens originale 4.1 Dolby-surround. Som jeg sa før er dette premiereversjonen av denne filmen, og den tørker bort alle tidligere hjemmevideoinkarnasjoner. Lydsporet er også utmerket, med stor bruk av omgivelsene for filmens atmosfære. Denne platen har både teatralsk (138 min.) Og regissørens kutt (155 min.) Med regissørinnføring (1 min.). Filmen kommer også med 2003-kommentaren med regissør James Cameron, produsent Gale Anne Hurd, Alien Effects Creator Stan Winston, Visual Effects Supervisors Robert Skotak and Dennis Skotak, Miniature Effects Supervisor Pat McClung, Actors Michael Biehn, Bill Paxton, Lance Henriksen, Jenette Goldstein, Carrie Henn og Christopher Henn. Også inkludert er den endelige teaterisolerte partituren, og komponistens originale isolerte partitur, sammen med en slettet scenemarkør og MU-TH-ER-modus.

Plate tre har Alien 3 , og filmen har alltid vært mørk og humørsyk, så den nye overføringen kommer definitivt til gode for filmen. Filmen presenteres i både teaterklippet (115 min.) og den utvidede utgaven av arbeidsutskrift (145 min.) i 5.1 DTS-HD omgi. Igjen, arbeidet her er utmerket, og filmen ser bedre ut enn den noen gang gjorde. Dette kommer med en kommentar fra 2003 med filmfotograf Alex Thomson, BSC, redaktør Terry Rawlings, Alien Effects Designers Alec Gillis og Tom Woodruff, Jr., Visual Effects Producer Richard Edlund, ASC, Actors Paul McGann and Lance Henriksen, og filmens isolerte poengsum i 5.1 Dolby Digital, og en slettet scenemarkør.

kjærlighet og hat gjør det riktige

Plate fire er Alien: Resurrection , i både teatralsk (109) og utvidet kuttversjon (116 min.) med regissørinnføring (1 min.). Begge versjonene kommer i 5.1 DTS-HD surround og widescreen (2.35: 1). Siden dette er den nyeste filmen i gjengen, er det ikke overraskende at den er i god form. Det er en kommentar med filmfotografen Alex Thomson, BSC, redaktør Terry Rawlings, Alien Effects Designers Alec Gillis og Tom Woodruff, Jr., Visual Effects Producer Richard Edlund, ASC, Actors Paul McGann and Lance Henriksen, filmens teatraliske isolerte poengsum i 5.1 Dolby Digital , og en slettet scenemarkør.

Plate fem inneholder alle dokumentfilmene om filmene, i bredformat (1.78: 1), men standard-def. Dokumentaren for Alien heter “The Beast Within: Making Aliens” (177 min.), Som kommer med forbedringsputer, som er utvidede biter (80 min.). Så det er fire pus timer med doc-opptak på den første filmen. Denne utarbeidelsen av dokumenter dekker alt du måtte ønske å vite om å lage, og alle er herlig tøffe. Dan O’Bannon mener de rotet med manuset hans, mens David Giler sier at O’Bannons manus var søppel bortsett fra den store takeawayen (brystburgeren), mens Ridley Scott ikke har noe problem med å snakke om hvilke sekvenser han synes er litt dodgy. Dette er et fullverdig måltid, og filmen er gammel nok til at folk er villige til å pisse på hverandre litt.

Til Romvesener , har dokumentaren tittelen Superior Firepower: Making Romvesener ”(185 min.), Som også kommer med ekstrautstyrsputer (59 min.). Så igjen, over fire timer med dokumentarfilmer på filmen. Det du får ut av dette er at Cameron er en veldig smart drittsekk, men også at de - som den tredje filmen - ble sittende fast bak en utgivelsesdato, som knuste postproduksjonen. Men denne filmen ble ansett som en stor vinner, så alle er veldig glade for det. Men Camerons on-set oppførsel blir definitivt oppdratt, og du kan se begge sider av den.

Perlen i samlingen skjønt er lett den Alien 3 dokumentaren “Wreckage and Rage: Making Alien 3 ”(181 min.) Som kommer med ekstrautstyrsputer (74 min.). Her får du både Renny Harlin og Vincent Ward til å snakke om deres avbrutte lokaler for filmen, og arbeidet de gjorde, og Fox-sjefen Jon Landau uttaler at med denne filmen ville de ha en utgivelsesdato. David Fincher avviste deltakelse, men det dekker hans ansettelse, og hvorfor Jordan Cronenweth måtte forlate produksjonen (helseproblemer). Det antyder også hvorfor filmen er så god som den er - Fincher visste at han ville være alene mens han filmet, selv om de pakket inn produksjonen før filmen var ferdig og gikk gjennom et par omganger med omskudd. Ingen skyr vekk fra å drite med filmen, eller problemene de møtte, noe som gjør at filmen kommer bedre ut enn den gjorde før. Dette var et marerittstudioprosjekt, og 'Wreckage and Rage' viser hvor galt en produksjon kan gå.

Alien Resurrection Dokumentet er mye tamer, det heter “One Step Beyond: Making Alien Resurrection” (174 min.) Med forbedringsputer (75 min.). Det er også ærlig, men det har ikke den samme historien å fortelle. Dette var ikke så urolig, det er bare ikke en flott film, som noen av kommentatorene erkjenner, mens Whedon gjør sine normale avbøyninger. Den mannen er en naturlig født skyldkaster.

Plate seks er delt inn i fem kategorier, en for hver film og en for antologiprodukter. Alle filmene er delt inn i tre seksjoner: Forproduksjon, Produksjon og Etterproduksjon og Etterspill. Til Romvesen i “Pre-” er det første utkastet til manus av Dan O’Bannon, Storyboards og Ridleygrams, Conceptual Art, fem av Sigourney Weavers skjermtester (9 min.), med tre som har kommentar av Ridley Scott, og kaster bilder. 'Production' har en presentasjon i flere vinkler på brystbursterscenen (5 min.), Et videografikgalleri og fire stillgallerier, inkludert en for H.R. Gigers studio. “Post” har syv ekstra slettede scener (17 min.), Med tre av scenene presentert i 5.1 surround. Det er et stillgalleri, en produksjon fra 1979 (7 minutter), og alt innholdet i spesialutgaven laserdisk. Også inkludert er en dokumentar kalt 'The Alien Legacy' (67 min.) Om å lage den første filmen med kommentarer fra O'Bannon, Shusset og Scott, en Ridley Scott Q&A på egypteren (16 min.), To trailere, og to TV-spots.

Til Romvesener i “Pre-” er det Camerons opprinnelige behandling, en multi-vinkel pre-viz-video med valgfri kommentar av miniatyreffektveileder Pat McClung (3 min.), storyboards og kunst, og et portrettgalleri. 'Produksjon' har fire stillgallerier, og filmens videoinnhold, som hjelmkameraene og bakgrunnsskjermer (13 min.). “Post-” har to slettede scener, den første Burke Cocoon-sekvensen (2 min.), Den andre en opptaksmontasje (4 min.) Av utrangerte ting. Det er et bildegalleri, laserskivearkivene, en titt på titteldesignet, en Romvesener -inspirert tur kalt “ Romvesener : Ride at the Speed ​​of Fright ”(8 min.), Fire trailere og et TV-sted.

Til Alien 3 , i “pre-”, er det et storyboardarkiv og to konseptuelle kunstgallerier. I 'Production' er det en konstruksjon time-lapse sekvens (5 min.) Og en EEV bioscan multi-vinkel stykke (2 min.) Med Alec Gillis kommentar. Det er også to stille gallerier. I 'Post-' er det to stille gallerier, og en forhåndsinnslag (3 min.), En produksjon av (23 min.), Fem trailere og syv TV-spots. Til oppstandelse , i 'Pre-' er det første utkastet av Joss Whedon, to biter av testopptak (15 min.), og en multi-vinkel pre-viz (3 min.), storyboards og to konseptuelle kunstgallerier. I 'Produksjon' er det to stillgallerier, og i 'Post-' er det to stillgallerier, en HBO-produksjon av (26 min.), En featurette (4 min.), To trailere og fire TV-spots.

Så i antologi er dokumentaren “ Romvesen Evolution ”i sin TV-kutt (49 min.) Og et utvidet kutt (65 min.) Som dekker den første filmen mest omfattende og deretter oppfølgerne, med de vanlige mistenkte (O'Bannon, Scott), dokumentaren 'The Alien Saga' ”(109 min.) Som dekker hele franchisen,“ Romvesener 3-D Attraction ”manus og kunst for en koreansk fornøyelsespark. “ Romvesener in the Basement: The Bob Burns Collection ”snakker med den berømte filmentusiasten Bob Burns om hva Romvesen rekvisitter han har i samlingen sin (17 min.), så er det klipp fra Familiemann (1 min.) Og Romkuler (2 min.) Som spottet filmen, sistnevnte med John Hurt. Det er et Dark Horse-stillbildegalleri, og et lapp- og logogalleri, og det slynger ut settet. Så er det minst fire påskeegg, som replikerer eggene fra forrige utgivelser. Det mangler et par ting - Weaver snakket om å spille inn kommentarer til filmene, men det skjedde åpenbart ikke, og visstnok var det flere James Remar-opptak som skulle inkluderes, men dette er mindre detaljer. Herregud, dette settet er overveldende. Og det er akkurat som det skal være. Akkurat nå er dette det beste Blu-ray-setet som hittil er produsert.