25 mest monstrous tegneserier noensinne fra 'Beetlejuice' til 'Scooby-Doo'

Hvilken Film Å Se?
 
Gjorde din favoritt animerte uhyrlighet listen?

Når vi kommer nærmere og nærmere Halloween, blir det kulturelle trekket for å grave ut noen skumle klassikere og monsterfilmer stadig sterkere. Men ikke alle er i hardcore skrekk eller blod og blod. Heldigvis er animasjonens historie lastet med eksempler på uhyrlige tegneserier som løper spekteret fra det virkelig uhyggelige til det rett opp dumme. Det er noe for alle der ute, og vi har satt sammen det beste for å tilfredsstille ditt ønske om familievennlig Halloween-pris.

Denne listen over de 25 mest uhyrlige tegneseriene noensinne kommer til å holde oss til serier som er passende (eller i det minste ment) for barn, så det betyr at vi ikke inkluderer noen modne tegneserier, blodig voldelige animerte serier eller en god del anime. Vi vil også holde oss mest til monstre i klassisk forstand, og unngå ting som romvesener, roboter eller interdimensjonale vesener. Det er en subjektiv liste, så det er noe grått område for diskusjon, men uansett håper jeg vi har tatt med noen nostalgi-vennlige show for din fornøyelse!

Sjekk ut listen nedenfor og sørg for å gi oss beskjed om dine tanker i kommentarene:

Bonus: Monster i min lomme

Monster i lommen min , opprettet av to tidligere Mattel-ledere, lansert som en Matchbox-leketøyslinje i 1989, en som inneholdt små plastfigurer av monstre og legendariske skapninger fra religion, mytologi, moderne skjønnlitterære verk og urbane legender. Som Pokémon mani som ville treffe noen år senere, Monster i lommen min ble en samlebesettelse. Mediefranchisen spredte seg over alle tenkelige medier, helt på begynnelsen av 90-tallet, og kulminerte i et videospill fra 1992 og en animasjonsspesial.

Monster i lommen min får en bonusomtale siden den levendegjorde en rekke klassiske monstre på en ny måte, men det gjorde det bare for Halloween-spesialen, Monster in My Pocket: The Big Scream . Det finner Dr. Henry Davenport (aka The Invisible Man) som fører tilsyn med verdens farligste monstre i et transsylvansk fengsel. Når Vampire, leder av monstrene, bruker en krympende magi for å unnslippe (ved å krympe hele fengselet og deretter på en eller annen måte teleportere alt til Los Angeles ...), både gode og onde monstre (og en jamaicansk varulv som heter Wolf-Mon ... ) befinner seg i omsorgen for en berømt skrekkforfatters 10 år gamle datter. Hvis det bare var en måte for dem å komme tilbake til normal størrelse ...

Tilsynelatende var det en datamaskingenerert serie fra 2003 laget av Peak Entertainment for en britisk utgivelse, men Cartoon Network valgte aldri å plukke serien for en amerikansk forestilling. Skam!

Mutant League

En annen animasjonsserie som var en del av en større franchise (som er en ganske vanlig forekomst siden mange tegneserier i det vesentlige var en halvtime lang leketøyreklame), Mutant League vokste ut av videospillene Mutant League-fotball og Mutant League Hockey . Den likte et ganske solid løp på 40 episoder over to sesonger på midten av 90-tallet og introduserte en helt ny samling av karakterer til monsterkanonen.

Starter med et jordskjelv under en fotballkamp som avdekker begravet giftig avfall, og frigjør røyk som gjør spillere og tilskuere til forferdelige mutanter, Mutant League var en overraskende sofistikert satire om tilstanden til profesjonell sport (i det minste så langt det var lørdag morgen tegneserier). Bones Justice og hans Midway Monsters-lagkamerater befinner seg under den korrupte kontrollen av Mutant League-kommisjonær, Zalgor Prigg. Hvis vi tok kommentaren enda lenger, ble selve spillene ofte rigget på en slik måte at de eksakte maksimal skade på spillerne, som ofte ville miste lemmer, knekke bein eller bli halshugget. Ikke bekymre deg, bare kast dem i det giftige kjemiske badet, kjent som Rejuvenator, og de vil være gode som nye igjen!

Inhumanoider

Hvis det noen gang var et tilfelle for et show der monstrøse skurker faktisk skulle beseire heltene, var det den kortvarige 1986-serien, InHumanoids . Denne Hasbro-serien, basert på en leketøyeiendom, så menneskets forskere fra Earth Corps kjempe mot en trio av underjordiske monstre kalt InHumanoids. Hvis det ikke var for hjelp fra Mutores, en gruppe elementære monstre som har en interesse i å beseire InHumanoids, ville disse forskerne og deres dårlig utformede kampdrakter blitt (og burde vært) utslettet på kort tid .

Den reddende nåde til denne sub-par monster tegneserien var designet av monstrene selv. Tendril er en massiv Cthulhu-lignende skapning med vinlignende tentakler, D'Compose ser ut som det delvis forfallne liket av en T. rex, og noen av Mutores inkluderer de følsomme tre-lignende skapningene, Redwoods (...) som , først, er rett ut av De onde døde . Dette er kanskje ikke en av de beste tegneseriene som noen gang er laget, men det er absolutt en av de mest monstrøse.

Groovie Goolies

Hvis du trodde gjengen med barn som besto av Scooby Doo Mystery Inc. var omtrent 70-tallet som du kunne få, må du sjekke ut Groovie Goolies . Noen ganger referert til som Sabrina og Groovie Goolies , siden den inneholdt Sabrina the Teenage Witch og hennes tanter, sentrerte denne Filmation-tegneserien seg om en gruppe hofte- og med-monstre som bodde i det hjemsøkte pensjonatet, Horrible Hall. Karakterene ble designet som 70-gjentakelser av klassiske Universal Pictures-monstre, monstre som tok opp musikkinstrumenter og sang popsanger som et foretrukket tidsfordriv.

Hvis du leter etter skremminger, skrik og uhyggelige historier, kan du se andre steder. Hvis du imidlertid vil ha en dum serie som er som en animert versjon av Rowan & Martin's Laugh-In eller Hee-Haw med motbydelige musikalske mellomspill, da Groovie Goolies er den for deg!

Scooby-Doo, hvor er du?

De mer vellykkede og langvarige 70-tallsseriene som fokuserte på mystiske monstre (men faktisk ikke inneholdt noen monstre i det minste, ikke før i det minste mye senere) er åpenbart Scooby-Doo, hvor er du! Denne første delen av Scooby-Doo serier som kjørte i 1969-70 lanserte en mega-franchise som fortsetter til i dag. I løpet av en rekke animerte serier, spesialer, TV-filmer, direkte-til-video-funksjoner og til og med live-action-filmer, har Fred, Daphne, Velma, Shaggy og Scooby løst mysterier ved å avdekke monstre og avslørt mennene og kvinnene bak forbrytelsene.

Og likevel, til tross for at antagonistene nesten alltid var mennesker i kostymer de første dagene, Scooby-Doo er fortsatt en av de mest oppfinnsomme monstertegnene i animert historie. Hver episode måtte ha en unik og oppfinnsom skurk som ikke bare drar av seg en slags rime, men også lager en forseggjort ordning for å kaste politiet av duften. Og de hadde også sluppet unna med det, hvis det ikke var for de innblandende barna, og Scooby-Doo!

Gravedale High

Kanskje du husker denne tullete serien bedre under navnet Rick Moranis i Gravedale High . Den løp i bare 13 episoder (som kan betraktes som heldige i dette monstrøse universet) høsten 1990 da Moranis uten tvil var på høyden av skuespillerkarrieren. Moranis selv uttrykte rollen som menneskelig lærer Max Schneider som hadde tilsyn med en klasse av uregjerlige videregående monstre i byen Gravedale. Med navn som Vinnie Stoker, Frankentyke (som hadde en slående, sannsynligvis bevisst likhet med Bart Simpson), Reggie Moonshroud og (sukk) Cleofatra, burde det være ganske klart at disse monstrene var enda en versjon av Universal Pictures klassiske karakterer som Dracula , Frankensteins monster, Ulvemannen og mumien.

Samtidig som Gravedale High var en lettere ta på monsterpris, det var ikke så vapid som Groovie Goolies . Studentene taklet virkelige verdensproblemer både personlige og akademiske, de gjorde det bare med en skummel skråkant som passer deres monstrøse natur. Den virkelig morsomme delen av denne serien er at selv om Moranis tok topp fakturering, var det de moderne monstrene som stjal showet.

Bille juice

Det pleide å være at hvis det var en populær film som muligens kunne finne et nisjepublikum med barn, ville det være en animert serie som fulgte like etter den. I det minste var det slik det var i 1989 da den animerte Bille juice serien fulgte varmt i hælene på 1988-actionfilmen. Regissør Tim Burton utviklet og utøvende produsert serien, og komponisten Danny Elfman til og med omarbeidet filmens tema for showet. Det gjenforener også den gotiske jenta Lydia Deetz med tittelpersonen, bioeksorcisten til 'Neitherworld'.

Der tegneserien endrer ting, er det imidlertid ved å gjøre Beetlejuice mer velsmakende enn hans live-action-motstykke, selv om han beholder sine menneskelige egenskaper. Den animerte serien utvider også enormt verden og introduserer publikum for Beetlejuices familie og andre beboere fra verken verden som Jacques skjelett kroppsbygger, Ingefær den dansende edderkoppen, og selvfølgelig sandorm. Det er et sjeldent eksempel der en film introduserer et konsept som et tegneserieprogram bare kjører med.

Godzilla: Serien

La oss komme vekk fra de relativt små filmmonstrene litt og heve innsatsen på 30 etasjer, eller så. Enkel med noen av de største monstrene noensinne å ta til den lille skjermen, Godzilla dukket opp i to animerte serier. Den første, fra Hanna-Barbera, løp på slutten av 70-tallet, mens Godzilla: Serien ankom som en slags oppfølger til spillefilmen fra 1998. Begge seriene inneholdt et team av menneskelige forskere som kunne påkalle Godzilla i tider med stort behov (dvs. hver episode).

Men den viktigste kilden til glede i begge seriene var å se King of the Monsters påta seg et bredt utvalg av andre gigantiske monstrosities. Den originale serien så Big G ta på seg skapninger som Fire Bird, Colossus of Atlantis, gigantiske fluer, blekkspruter, svarte enke edderkopper og biller, og til og med en cyborghval! Den nyere serien var like besatt av gigantiske former for ellers normale skapere, men inkluderte også fargerike navngitte skapninger som Crustaceous Rex, El Gusano Gigante og Cyber-Flies. Sjekk disse viser om du liker monsterene dine i super størrelse.

Aaahh !!! Ekte monstre

Jeg mener, det er akkurat der i tittelen! Nicktoons ' Aaahh !!! Ekte monstre var en avvik fra mer tradisjonelle monsterutstillinger ved at den fulgte en trio monsterstudenter mens de navigerte på trening og ungdomsår. Ickis, Oblina og Krumm er blant de mest unike monstrene du finner i denne listen, i likhet med vennene deres på monster-training school. Deres utdannelse under den bisarre tommelen (og hælene) i The Gromble er sammenkoblet med praktiske skremmende økter der monstrene må våge seg ut i den virkelige verden og skremme det normale.

Aaahh !!! Ekte monstre var en forfriskende del i monstertegneseriearkivet siden det unngikk den gode vs onde tropen og tillot karakterene et overraskende dypt nivå av karakterisering. Det er mye humor, hjerte og skrekk å finne her, så det er verdt å se på.

The Real Ghostbusters

The Real Ghostbusters - Ikke forveksles med live-action 1975-filmen Ghost Busters og den animerte serien fra 1986 - er helt klart en klassisk tegneserie i seg selv, men den kan også skryte av et ganske monstrøst roguesgalleri. Det er dine spøkelser og hjemsøkelser rett ved siden av de mer oppfinnsomme og minneverdige karakterene, karakterer som Boogieman, Samhain, Killerwatt, Sandman, Shoggoth og til og med en familie av troll for å nevne noen.

The Real Ghostbusters var tydeligvis menneskets helter i en kamp mot noen virkelig uhyrlige fiender, men de fant en gang imellom noe menneskehet i gru og litt sympati for sine spektrale fiender. Det mest berømte spøkelset å krysse over til den heroiske siden er selvfølgelig Slimer, som ble spilt mer for komisk lettelse i tegneserien enn noe annet.

Mot den feige hunden

Ganske muligens de skummeste kreasjonene på denne listen går til Cartoon Network-serien Mot den feige hunden . Ligger midt i Nowhere, Kansas, og har en dyktig, men feig beagle sammen med det eldre paret Eustace og Muriel Bagge, Mot så den lett skremte valpen tvunget til å konfrontere en rekke uhyrligheter i hver episode for å holde Muriel trygg; Eustace var en skikkelig rykk, så han kunne klare seg selv.

Mot kan ha startet med en ond fremmed kylling som plaget helten vår, men andre monstre fulgte snart, som gigantiske edderkopper, en trickster-skygge, Bigfoot, en weremole og Muriels skumle nevø, Freaky Fred. (Ok, så Fred er ikke teknisk et monster, men mennesket er han en skummel katt.) Kreativiteten går et skritt videre i dette showets monsteropprettelse, siden det er sporadisk hoppskrekk fra en helt annen animasjonsstil, som stop-motion, som alltid er bare litt freaky.

Addams-familien

Tilbake til klassikerne vi går! Tittelfamilien dukket opp i to separate animerte serier, en i 1973 etter 60-talls live-action-TV-serien og en annen i 1992 etter live-action-filmen fra 1991, som begge var basert på Charles Addams tegneseriefigurer. Etter Gomez og Morticia Addams, datteren onsdag og sønnen Pugsley, pluss onkel Fester, fetter Itt, Thing, Lurch, og i det minste på 90-tallet, Granny Frump , Addams-familien ikke bare underholdt monstre, de var monstre, om enn kultiverte. Man kan diskutere hvilken familie som er mer monstrøs - The Addams Family eller The Munsters - men førstnevnte hadde to serier mens sistnevnte bare hadde en enslig animert spesial . Denne går til Addams! :: snap, snap ::

Tales from the Cryptkeeper

Her er et annet godt eksempel på en animert tilpasning som tar noe rettet mot voksne og perfekt oversetter det for barn. Basert på HBOs live-action skrekkantologishow Tales from the Crypt der den forfallne Cryptkeeper fungerte som en punny vert, Tales from the Cryptkeeper holder alle de samme elementene i live-action-showet bortsett fra sex og vold. Cryptkeeper får en ungdommelig oversettelse i en mye mer energisk (og mindre avfall) animert form, selv om ordspillene er ganske smertefulle.

Den animerte serien inneholdt de vanlige klassiske monstrene som varulver, vampyrer, spøkelser, mumier og usynlige vesener, men det er også noen kjedeligere skremmelser å få. Hvor mange andre tegneserier har hevngjerrig fisk, voksstatuer kommer til liv, planter mennesker og til og med en syklop. Dette er et show vi gjerne vil starte på nytt, men originalen er fortsatt en hyggelig klokke akkurat det samme.

Teen Wolf

Michael J. Fox satt en vri på varulvgenren i 1985-komedien Teen Wolf ved å spille en karakter som brukte sine arvede lykantropiske talenter til å vinne jenter og videregående basketballspill i stedet for å streife omkring på landet med glødende sult. I 1986 animerte eventyrene til Teen Wolf ble brakt til den lille skjermen i to sesonger og 21 episoder. Serien holdt premissene for filmen - at Scott Howard og hans familie var varulver - og fokuserte på temaer om myndighet og det sosiale presset for å passe inn.

Det er imidlertid noen endringer siden Howard-familiens tilstand ikke er offentlig kjent i tegneserien. Legg til dette rynken at byen de bor i er beryktet for varulvobservasjoner, som trekker inn turister; som setter Scott i den vanskelige stillingen med å føle seg flau over tilstanden, samtidig som han blir sint på behandlingen av sine andre varulver. Det er en klar metafor for de av oss som føler at vi bare ikke passer inn, med en beskjed om å bare være deg selv. Takk, Teen Wolf!

Grev Duckula

Blant de kjedeligere oppføringene på denne listen er den britiske komedie / fantasy-serien, Grev Duckula , en spin-off fra Fare Mus serie der Count-karakteren ofte spilte den gjentatte skurken. Spenner på slutten av 80-tallet og begynnelsen av 90-tallet med fire serier og 65 episoder, Grev Duckula - ikke å forveksle med Quackula - fulgte tittelkarakteren, den siste i en lang rekke teller. Men når oppstandelsesritualet bytter tomatjuice mot blod, er resultatet den gulrot-sultne vegetariske vampyren, grev Duckula.

Så morsom en krok som vegetariske vampyrer er, handlingen som Grev Duckula hyppigst var Igors forsøk på å gjøre mesteren mer uhyrlig; Duckulas nemesis Doctor Von Goosewing nekter imidlertid å tro at han er ufarlig. Og mens forskjellige 'Dracula'-figurer dukker opp i tegneserieformer, har dette showet også slike overnaturlige monstrositeter som zombier, mekaniske varulver og andre mer onde medlemmer av Duckulas familie.

Toonsylvania

Den første DreamWorks animasjonsserien, og en som ble produsert delvis av Steven Spielberg , Toonsylvania var et sent 90-talls show som valgte en tilbakevendende serie med segmenter og knebler, og en liten rollebesetning. Toonsylvania fulgte samme mønster hver uke: Det åpnet med et segment om Dr. Frankenstein, hans assistent Igor, og deres monstrøse skapelse (kalt Phil); den overgikk deretter med en løpende kneble om en ødelagt TV-fjernkontroll; fulgte deretter en familie av zombier gjennom sine forskjellige opplevelser; overgikk igjen med et katastrofalt vitenskapsminutt fra Igor; og avsluttet med en 'skrekk' moral om den brattete Melissa Screetch.

hva skal jeg se på tv

Showets andre (og siste) sesong forandret ting med å bytte til en sitcom-stil av historiefortelling. Det introduserte til og med en karakter inspirert av Psykopat 's Norman Bates, som sannsynligvis er den eneste forekomsten av denne desidert forstyrrende karakteren som vises i animert form. Det alene er verdt å søke dette showet.

Monster Show for Milton

60-tallet animerte variaserier Monster Show for Milton la til en annen søt vri på historien om 'Frankenstein' med etableringen av et godmodig og vennlig (skjønt hulhåret) monster. Produktet av et eksperiment av gal vitenskapsmann Professor Montgomery Weirdo, Miltons gode humør, kom fra for mye tinktur av ømhet som ved et uhell spiltes i blandingen av essensen av terror og uhyggelig saus. Andre originale monstre inkluderte hodeskallen-ansiktet ghoul Heebie og cyclops Jeebie, en rival gal vitenskapsmann som heter Professor Fruitcake og hans kreasjon Zelda the Zombie, heksen Hagatha, et biker monster ved navn Fangenstein, og kanskje den best navngitte sidekick i hele tegneserien historie, Abercrombie Zombie.

I tillegg inneholdt et av showets mer populære segmenter superheltinsektet 'Fearless Fly', som var en vanlig husflue som fikk superkrefter ved å sette på et par briller. Ikke akkurat monstrøst, men kjernen i karakterene har det dekket. Denne serien kan være lett å overse siden den bare gikk i 26 episoder på slutten av 60-tallet og ikke har funnet veien tilbake i moderne tid, men det er fortsatt verdt et besøk.

Skjelettkrigere

Det er akkurat der i tittelen. Skjelett. Krigere. Hvis du var i skjeletter, hodeskaller og tegneserier på midten av 90-tallet, er det en god sjanse for det Skjelettkrigere var en av dine skyldige gleder. Dette showet var bonkers. Den ukentlige introen inneholdt en gigantisk, gylden 3D-hodeskalle med røde øyne som svever i vakuumet i rommet og forteller om tittelfigurene, etterfulgt av et gyngende gitarriff. Så 90-tallet. Så uhyrlig.

Showet setter Legion of Light (som for det meste var levende mennesker bortsett fra deres udøde allierte Grimskull) mot den onde Baron Dark, et levende skjelett som kan gjøre alle med litt mørke i hjertet til et skjeletthåndverker med bare en berøring. Og han er ikke engang den mest monstrøse skapningen på showet! Det er halvskjelettet / halvmaskinen Dr. Cyborn, Shriek dameskjelettet (du kan fortelle ved hennes boob rustning ...), og den mest monstrøse av alle, den seksarmede Aracula, som kombinerer frykten for skjeletter og edderkopper til et levende mareritt. Tegneserier!

Monster Force

Lufting omtrent samtidig som Skjelettkrigere men med en historie som ble satt i 2020, Monster Force var en annen 13-episoderserie som hadde som mål å kapitalisere på monsterpopularitet, men som ikke helt fikk med seg. Det er litt overraskende med tanke på det Monster Force hadde en Universal Monsters-forbindelse siden det var en samproduksjon med Universal Cartoon Studios. Det var en slags Ghostbusters møter Universal Monsters mashup som inneholdt et team av tenåringer / studenter (selvfølgelig) som brukte høyteknologiske våpen for å avverge de monstrøse truslene. Medlemmer av teamet hadde en personlig eierandel i jobben sin utover bare å forsvare menneskeheten; Dr. Reed Crawley var en gang fanget av Dracula, Luke Talbot er rammet av varulvens forbannelse, og Shelley Frank fikk et familiemedlem drept av Dracula.

I tillegg til monstrene de kjemper mot - 'Creatures of the Night' inkludert Dracula, Creature from the Black Lagoon, Im-Ho-Tep, varulven Niles Lupon og Bruden - opprinnelig Frankensteins monster er faktisk side om side med heltene. Monster Force var en god ide som bare ikke fikk tak i, men det betyr ikke at du ikke kan besøke den i dag!

Drak-pakke

Et mer uformelt team-team kom med høflighet fra begynnelsen av 80-tallet Drak-pakke , en serie med 16 episoder som fokuserte på Drak Jr., Frankie og Howler, som var etterkommere av henholdsvis Dracula, Frankensteins monster og en varulv. I en smart vri tar trioen sikte på å gjøre opp for alt det onde forfedrene har gjort ved å forene seg til å danne superheltteamet, Drak Pack. (Ikke så smart er deres Drak Whack, hvor deres menneskelige forkledninger blir byttet ut for sine monstrøse former med en gruppe high-five og et rop av 'Whack' em! '...)

Denne serien hadde definitivt moro med å la sine superdrevne monstre løs på slike skurker som den blåhudte gale vitenskapsmannen Dr. Dred og agentene til O.G.R.E. (The Organization for Generally Rotten Enterprises), som inkluderte Toad, Fly, den store humlende Mummyman og Vampira. Hvis du kan takle ordspillene - den amfibiske flygende bilen som heter Drakster, den onde hovedkvarteret kalt Dredquarters - kan du absolutt ha det gøy med denne.