De 25 beste Sci-Fi-filmene på 2000-tallet

Hvilken Film Å Se?
 
Gjorde favoritten din kuttet?

Science-fiction spillefilmsjangeren har eksistert i flere tiår, men den gikk gjennom en nysgjerrig utvikling på 2000-tallet som ga oss noen av de beste sci-fi-filmene som noen gang er laget. Kommer rett på hælene til internettets oppstigning og fremveksten av den digitale tidsalderen, åpnet nye teknologier en verden av muligheter for filmskapere som våger seg inn i sci-fi-sjangeren gjennom 2000-tallet. Fra 2000 til 2009 så publikum glimtende effekter som ble mer realistiske på et eksponentielt nivå, og passet til det banebrytende Avatar for å lukke tiåret. Men mens teknologien ga filmskapere flere muligheter til å gjøre ting større, bedre og mer prangende, er det beste filmer av sjangeren gjennom 2000-tallet brukte teknologien som et verktøy, ikke en krykke, og noen av de lavteknologiske sci-fi-filmene endte med å bli noen av de beste.

Ettersom vi nå lever i en verden der sci-fi-sjangeren utvikler seg i en imponerende hastighet, trodde vi det var fornuftig å se tilbake og kurere en liste over de beste sci-fi-filmene på 2000-tallet. Colliders egen Adam Chitwood og Haleigh Foutch slo seg til sammen på 25 sci-fi-filmer som fortjener denne monikeren, så sett deg inn og ta en titt på deres valg og forklaringer.

Men først et notat : superheltgenren kunne teknisk sett passe inn i sci-fi-sjangeren, men vi tok den bevisste avgjørelsen til ikke inkludere superheltfilmer i opprettelsen av denne listen, da disse filmene kan utgjøre en liste alle sine egne. Så før du begynner å klage på at vi slutter Edderkopp mann eller X2 , vet at disse filmene ble 'diskvalifisert' fra vurdering.

Sunshine (2007)

Til tross for at han er en Oscar-vinnende regissør med flere kultklassikere, Danny Boyle føles ofte som en undervurdert filmskaper. Gang på gang har han bevist at han kan erobre forskjellige temaer og sjangre med sin signaturstil og panache, og Solskinn er kanskje hans mest alvorlig undervurderte verk. Det er selvfølgelig alt å gjøre med den uheldige tredje akt-vrien, som spinner det som begynner som utmerket artikulert hard-sci-fi-møter-blockbuster-film til et prangende slasher-bilde, men likevel Solskinn er en triumf for sjangeren. Som alltid jobber Boyle med en førsteklasses rollebesetning inkludert Rose Byrne , Cillian Murphy , Michelle Yeoh , Cliff Curtis , Benedict Wong , Hiroyuki Sanada , og Chris Evans (i første pre- Kaptein Amerika rolle som virkelig ga ham æren for talentet sitt). Og han bruker dem til stor nytte i en pulserende, legitimt vitenskapsbasert science fiction for voksne som noen gang var så litt foran sin tid. Noe av en forløper for hyperrealistiske romtesagaer som Tyngdekraft , Start , og Marsboeren , Solskinn tar ytterste forsiktighet med å gi karakterene og omstendighetene troverdighet og heft som gjør hvert minutt til pianotråd. Den største styrken i denne spenningen kommer fra sekvensene som setter ekspertmannskapet mot naturens lettsindighet og ufullkommenheten i menneskets natur, og mens den siste handlingen til slutt undergraver noe av topp sci-fi som løfter mesteparten av filmen, er det fortsatt en bemerkelsesverdig prestasjon som hjalp til med å kartlegge kursen for fremtiden for store budsjett-sci-fi. - Haleigh Foutch

War of the Worlds (2005)

Mens det andre samarbeidet mellom Steven Spielberg og Tom cruise var også en sci-fi-film, Verdens krig er langt fra den hjerne-men-luftige neo-noir av Minoritetsrapport . I stedet benyttet denne nyinnspillingen i 2004 muligheten til å etterligne den aktuelle kvaliteten på mange av de klassiske sci-fi-filmene på 50- og 60-tallet ved å benytte seg av nasjonen vår frykt etter 9/11 og tilby en av Spielbergs mørkeste filmer noensinne. Romvesenene er sekundære i Verdens krig , med Spielbergs fokus i stedet på å vise virkningen og ettervirkningen av invasjonen fra et enkelt synspunkt, Cruises Very Bad Father Ray. Det som følger er en opprivende rekkefølge av hendelser som i stor grad speiler nasjonens tilstand i umiddelbar etterdyning av 11. september - vår forvirring, vår frykt, vårt sinne. Spielberg fanger dette perfekt, og Cruise er enorm som en fyr som ikke vet hvordan han skal være far og som er igjen som 'The Parent' i løpet av den verste dagen i alles liv. Klart at romvesenene er litt uinteressante, men de var aldri poenget. Den beste sci-fi bruker noen tematiske resonanser, noe som er relevant for verden vi lever i, og det er akkurat der Verdens krig skinner. - Adam Chitwood

Altered (2006)

Endret er ren B-filmlås, men den har varene. After, ahem, og endret løpet av skrekkgenren med den funnet opptakeren Blair Witch Project , regissør Eduardo Sanchez styrte dette stygge lille stykket sci-fi-skrekk som setter en gruppe barndomsvenner mot de onde romvesenene som bortførte dem i ungdommen. Med et navn eller ansikt som du vil sannsynligvis kjenne igjen (med mindre du fremdeles er forbanna på Parker Abrams for å knuse Buffys hjerte), Endret setter en spinn på de fremmede bortføringsmythosene når mennene kidnapper en av barndommens fangere i en dårlig hevnoppgave. Telepatisk, sterk og teknologisk avansert, det fremmede løpet er så åpenbart overlegent på alle måter, og vennene begynner å betale for sin dødelige arroganse med en gang når det grufulle nedfallet avslører mer og mer av det fremmede løpets offensive styrker. Forestillingene er pulpy og dialogen tjener mer enn noen få kramper, men når du først er trukket inn, utnytter Sanchez det meste av sine begrensede midler med brutale, viscerale dødballer og effekter som absolutt holder når de trenger mest. En ofte glemt perle med lavt budsjett, Endret vil få magen til å kaste seg med gjennomgående kreative utenomjordiske drap som vil holde fast med deg lenge etter at studiepoengene ruller. - Haleigh Foutch

Avatar (2009)

Så vi slags debatterte inkludert Avatar på denne listen gitt at verken meg selv eller Haleigh faktisk som denne filmen, men filmens teknologiske og kassaoppnåelser kan ikke benektes - som det eller ikke, Avatar er en betydelig film i historien om sci-fi-historien. Forfatter / regissør James Cameron Episke hengsler på arketyper og kjent historiestruktur for å veilede publikum gjennom opplevelser om Pandora-verdenen, med Avatar debuterte den første bruken av nye teknikker for å fange bevegelser for å gi skuespillernes forestillinger liv i CG som aldri før. Avatar er også filmen som virkelig sparket 3D-trenden fra bakken, noe som førte til en gjenoppblomstring av formatet og en unnskyldning for studioer til å belaste høyere billettpriser på alle og andre storfilmer fremover. Mens vi venter på hva Cameron har i vente for oss med fire ytterligere Avatar filmer, er 2009-filmen hans fortsatt den mest inntjenende filmen i historien (over hele verden), en utvilsomt fantastisk visuell prestasjon, og ja, en hjørnestein i sci-fi-sjangeren som helhet. - Adam Chitwood

28 uker senere (2007)

Samtidig som 28 dager senere er uten tvil den overlegne filmen (skjønt Uker er en av de få oppfølgerne som gir originalen løp for pengene), har den ingen interesse for viruset utover plottpunktet. Omvendt lener oppfølgeren seg inn i sci-if over skrekken i en film bygget rundt det militære forsøket på å gjenoppbygge det britiske samfunnet etter at raseriviruset er innesluttet og den påfølgende gjenoppblomstringen av det samme viruset takket være en immunbærer. Et litt mer konvensjonelt snurr på zombie / viral apokalypse-sjangeren, 28 uker senere gir oss utbruddet den første filmen hoppet over, sammen med de nådeløse og desperate regjeringsforsøkene på inneslutning. Styrket av en fremragende rollebesetning inkludert Rose Byrne , Idris Elba | , Jeremy Renner , Robert Carlyle , og Imogen Poots , 28 uker senere var en helvetes engelskspråklig debut for regissør Juan Carlos Fresnadillo , som trygt holdt filmen i tråd med den stilistiske tilnærmingen Danny Boyle etablert i originalen mens han satte sin egen spinn på materialet, og fremstår som en av de beste virale filmene i tiåret. - Haleigh Foutch

The Matrix Reloaded (2003)

Ok, så Matrix Revolutions er litt av en katastrofe, men Matrix Reloaded blir urettferdig tauet inn i hvordan Wachowski søsken valgte å avslutte sin sci-fi-trilogi når det faktisk er et ganske fantastisk stykke filmproduksjon i seg selv. Matrisen er ganske mye en perfekt film, og mens Lastet på nytt mangler å være like tilfredsstillende som forgjengeren, er utvidelsen av verden ambisiøst ærefrykt inspirerende, med Wachowskis som presser grensene for filmspråk. Motorveisekvensen alene er nok til å kvalifisere den som kandidat til denne listen, men presisjonen som hele filmen er laget med hjernevendinger i massevis forankret av en svulm Keanu Reeves ytelse — stivner den som en av de beste sci-fi-filmene på 2000-tallet. - Adam Chitwood

Splinter (2008)

En etterkommer av Tingen slekt, Flis er din klassiske, praktisk skriptede startfilm med begrenset plassering med en ekstra kant takket være førstegangsregissøren Toby Wilkins bakgrunn i visuelle effekter og en scene-stjele forestilling fra Shea Whigham , som på en eller annen måte fremdeles ikke har blitt det bransjeledende navnet hans talent fortjener. Sett nesten utelukkende i en bensinstasjon, Flis følger et troverdig slitt-men-fortsatt-forelsket par Polly og Seth ( Jill Wagner og Paulo Costanzo ) som blir tatt som gisler av et par dødelige flyktninger (Whigham og Rachel fortauskanter ). Når de stopper ved en bensinstasjon, blir gruppen beleiret av en amorf, smittsom organisme som bebor og omkonfigurerer kroppene til ofrene til groteske misdannelser. Konseptet er magert og elegant, og det blir utført vakkert, men filmens største styrke den troen den har på karakterene, som får muligheten til å trosse forventningene i hver eneste sving. Flis spiller gledelig mot kjønnstroper, og introduserer Polly som den tøffe, utendørs typen i motsetning til Setts tilbakeholdne intellektualisme, og feirer de individuelle styrkene som følger med disse egenskapene. I mellomtiden blir Whighams Dennis Farrell, som blir introdusert som en voldelig antagonist, til slutt filmens fremtredende karakter. Det er typen film som regelmessig dukker opp på 'The Best Movies You Haven't Seen' -lister, og den typen regidebut som gjør deg trist. Wilkins har ikke vist en annen originalfilm siden. - Haleigh Foutch

Donnie Darko (2001)

Må en film være fornuftig for at den skal være flott? Donnie Darko sette denne forestillingen på prøve, som forfatter / regissør Richard Kelly 'S mindbending sci-fi drama ble raskt en film du bare hadde å se kort tid etter utgivelsen i 2001. Hva betydde det hele? Hva, spesifikt, var det Avgrunn -leter ting? Skal vi ta hele filmen bokstavelig? Disse spørsmålene og mer stakk hjernen til de som dukket først inn i kulten av Donnie Darko , og den samtidige økningen av internettalderen tillot samtalen å fortsette på nettet, ettersom nettsteder og chatterom dukket opp for å forklare (eller hash ut) hva Donnie Darko handlet om. Til slutt er mysteriet mer tilfredsstillende enn svaret, og Jake Gyllenhaal kunngjorde seg selv som et seriøst talent å se på når han ankret Darko med en intens observasjonsfaktor som var et tegn på store ting som skulle komme. Bare hold deg unna regissørens kutt. - Adam Chitwood

Primer (2004)

'Mann, er du sulten? Jeg har ikke spist siden senere i ettermiddag. ' Først er et stykke lavbudsjettglans. Uten tvil den mest komplekse tidsreiser-filmen gjennom tidene, Først er opprinnelig forvirrende og til slutt givende. Shane Carruth Regissørens debut ble kjent med et budsjett på $ 7000 før han vant Sundance Grand Jury Prize og en stående status som en elsket kultfilm. Rett opp, Først tar arbeid å forstå og er nesten uutslettelig på en første klokke. Carruth gir publikum den største æren, forutsatt at de er intelligente, og forklarer aldri en gang hendelsene i filmen, som følger to venner som utilsiktet oppfinner en tidsmaskin. Men dette er ikke en hvilken som helst gammel tidsmaskin som kan kjøre fritt til hvilken periode brukeren ønsker. Tidsreise i Først har regler, mange av dem, og det abonnerer ikke på den gamle sommerfugleffekten, 'hvis du dreper bestefaren din før du ble født, slutter du å eksistere' aksiomet. Hvilket betyr at det kan være mange forskjellige inkarnasjoner av en enkelt karakter med en gitt tidslinje, og det er der Først blir veldig vanskelig ... og rett og slett genial. Det er sider og sider, og vitenskapelige artikler, og diagrammer som inneholder mange detaljer som nøyaktig beskriver hva som skjer i Først , men hvis du ikke har sett det, gjør deg selv en tjeneste og gå i blinde først. Se for alvor, anta hva du kan, og nyt opplevelsen av å innse hvor mye du savnet. Så se det igjen, for egentlig vil du ikke kunne hjelpe deg selv. - Haleigh Foutch

Star Trek (2009)

Starter på nytt Star Trek som spillefilm var et nesten helligbrødt prospekt på slutten av 2000-tallet, men regissør J.J. Abrams ’Enormt underholdende omgjøring er en triumf. Filmen løser problemet med å angre den kanoniske historien til karakterer alle elsker med et strålende spinn på tidsreiser, og skaper denne alternative tidslinjen, og dette er filmen som Abrams 'ferdigheter som filmskaper virkelig blomstret ut på. Denne filmen er en absolutt eksplosjon fra start til slutt, og mens det kan hevdes at Abrams laget en Stjerne krigen film i stedet for en Star Trek film, hans kommando over kameraet og synsstyrken gjør at denne tingen virkelig skiller seg ut som en minneverdig og visceral sci-fi-spenning. Dette er hva sommerfilmer skal være, og mens det er litt mindre hjerner i Trek ’09 enn noen kanskje hadde håpet, er det en svulstreise uansett. - Adam Chitwood

Paprika (2006)

Samtidig som Start regnes av mange som Mac Daddy of dreamscape-filmer, Paprika gjorde det først (og uten tvil bedre). Regissert av den sene Satoshi Kon , Paprika er satt i et fiktivt Japan der en ny enhet, kjent som DC Mini, lar terapeuter komme inn i pasientens drømmer. Når enheten blir stjålet, bryter alt helvete løs, og bare den unge terapeuten Chibas i-drøm alter ego Paprika kan fikse det. Takket være det animerte formatet, Paprika får dykke fullstendig inn i drømmelogikken og fange den surrealistiske stemningen i stadig utviklende meningsløs fortelling når linjene mellom virkelighet og fantasi blir uskarpe. Animasjonen i seg selv er helt nydelig, full av livlige farger og utsmykkede detaljer, og gir den blendende tanketuren en enestående estetikk. Det er kanskje ikke noe vanskeligere å slå fast enn drømmens flyktige logikk, men Paprika klarer å ikke bare spikre den opplevelsen, men sette den inn i et fascinerende plott. - Haleigh Foutch

Timecrimes (2007)

I motsetning til min tidligere tidsreiseoppføring Først , Tidsforbrytelser handler om kausalitet. Hendelsene i Tidsforbrytelser skje fordi hendelsene i Tidsforbrytelser skje. Når du kommer forbi det logisk forvirrende oppsettet, Tidsforbrytelser leverer en mengde årsakssløyfe tid reiser deilig. Filmen følger Hector ( Karra Elejalde ), en mann som spionerer ut i skogen og skimter en naken ung kvinne i det fjerne. Etter at kona har begynt seg ut, ser han mulige tegn på nød og begir seg ut for å undersøke, og til slutt skjer det på en tidsmaskin som setter ham på en dødelig kurs. Godt utførte tidssløyfefilmer er alltid et herlig puslespill (dessverre det utmerkede Triangel teller ikke helt som sci-fi for denne listen), og regissør / skribent / co-star Nacho Viganlondo kokte en stram tidsreiser-thriller som finner hovedpersonen sin fanget i et nett av sitt eget design ... og kanskje viktigst av disse underholdningssentriske tankesvingene, finner til slutt en tilfredsstillende løsning. - Haleigh Foutch

Moon (2009)

Mens 90-tallet ble dominert av katastrofebilder og eksplosjonsbelastede storfilmer, da teknologien avanserte gjennom 2000-tallet, var den mest konsekvent god sci-fi-filmer pleide å være de som feilet på siden av lavteknologi. Slik er det med Måne , regissørens debut av Duncan Jones som stjerner Sam Rockwell som en astronaut som jobber alene på månen som kanskje eller ikke kan avdekke noe fiskete som skjer. Måne ser bedre enn 90% av sci-fi-filmene ut i 2009 og ble laget for en brøkdel av budsjettet. Men mens den imponerende grafikken skiller seg ut, er det Jones unike, Stanley Kubrick -skjønn historie og Rockwells besatte forestilling som holder ut. Det er mange vridninger i filmen, og du finner deg selv å gjette hva du gjør tenkte du visste med hver åpenbaring. Det er en tett såret thriller med en crackerjack blyytelse (en av kun forestillinger som Rockwell er alene for det meste av screentime), og det kunngjorde Jones som et seriøst talent å se på. - Adam Chitwood

Distrikt 9 (2009)

Mens filmskaper Neill Blomkamp har ennå ikke matchet høydene til debutfunksjonen sin, Distrikt 9 står fremdeles høyt som en forbløffende regidebut. Filmen kan skryte av de beste aspektene av sci-fi-sjangeren ved å gifte seg med utrolige visuelle skuespill / effekter med et sosialt relevant premiss, da Blomkamp kontekstualiserer internering av en fremmed art i Sør-Afrika som en metafor for apartheid. Dessuten er den visuelle utførelsen av filmen fantastisk - den begynner i mockumentary-stil og begynner så langsomt å forvandles til et tradisjonelt filmperspektiv, men overgangen er så grasiøs at publikum er lykkelig uvitende, slik at de kan bli fullstendig opptatt av spenningen ved filmens tredje akt. Og for ikke å nevne en breakout-forestilling av Sharlto Copley , med Blomkamp i hovedsak innramming av en hel film med en helt lik Kontoret ’S David Brent. Resultatet? Fire Oscar-nominasjoner, inkludert beste film. Blomkamp brøt ut av porten med ambisjoner om å spare, og mens oppfølgingsfilmene hans har bleket i sammenligning, Distrikt 9 forblir en spektakulær film.

Fontenen (2006)

Darren Aronofsky er en visjonær regissør, så det er ingen overraskelse at hans sci-fi fantasy-epos er Fontenen er fantastisk og oppslukende, hvis det noen ganger er fremmedgjørende. Sett på tvers av tre forskjellige tidslinjer, Fontenen følger Hugh Jackman 's Tomas / Tommy / Tom i sin hundre år lange hengivenhet for de forskjellige inkarnasjonene av Rachel Weisz - som et subjekt for sin dronning, en mann for sin elskede, og en disippel for hans (tre) avgud. Tematisk rik og fullstendig nydelig, Fontenen legger ut på en ambisiøs fortelling som overskrider rom og tid i jakten på høye tanker om kjærlighet, skjebne og universets struktur. Helt hensiktsmessig utarbeidet Aronofsky en organisk tilnærming til filmens effekter ved å bruke høyhastighetsmikroskopbilder og makrofotografering for å visualisere de kosmiske bildene av livet og universets vidder. Resultatet er utvilsomt fantastisk, en intrikat dans av form og lys som gjør den litt ugjennomtrengelige historien uendelig sebar. Vi forventer intet mindre fra en regissør som Aronofsky, men likevel Fontenen er fortsatt et bemerkelsesverdig stykke håndverk. - Haleigh Foutch

Minoritetsrapport (2002)

Det er vanskelig å tro at det tok så lang tid før Steven Spielberg og Tom cruise å jobbe sammen, men gutten gjør det Minoritetsrapport gjør det verdt å vente på. Dette er Spielbergs første fulle angrep på neo-noir territorium, da historien om en mann på flukt, et gjørmete forbrytelsesmysterium og en følelsesmessig ødelagt familiefortelling konvergerer til en piskesmart sommerfilm. Dette er en av de mest underholdende filmene Spielberg noensinne har laget, men Scott Frank og Jon Cohen Skriptet skyr aldri fra de moralske konsekvensene av å arrestere mennesker for forbrytelser de ennå ikke har begått, og Spielberg går en videre og behandler pre-tannhjulene selv med enorm innlevelse. Janusz Kaminski Den skitne, drømmeaktige kinematografien gir alt en jordet glans, mens Spielberg sprenger med muligheten for fremtidig teknologi til hans disposisjon. Minoritetsrapport er den sjeldne sci-fi-blockbusteren som ikke forlater det tunge 'sci-fi' -aspektet for bare å vekke publikum med dødballer, men det også klarer å underholde i bred skala. Det er en helvete av en prestasjon. - Adam Chitwood

The Mist (2007)

Selv om det er sant at de mest effektive øyeblikkene av skrekk i Tåken stammer fra handlingene til sine menneskelige karakterer, det er også sant at gigantiske monsterbugs er legit freaky. Som alle biologiske skrekkene som følger med dem. Med fantastiske skapningsdesign fra det store Bernie Wrightson (som dessverre ble henrettet med subpar 2007-tiden CGI); etsende prosjektiler, giftige stikkere og de klassiske menneskesekkede eggposene ser alle ut til å virke stort, og mens de andre verdensferdige skrekkene i insektoidplagen gir masse spenning, Tåken - som alle flotte sci-fi-filmer - er en klassisk, karakterdrevet historie gjennom linsen til massesjangeren. Karakterene er robuste, bemerkelsesverdig fylt ut gjennom en enorm rollebesetning (hvorav mange vil fortsette Walking Dead berømmelse), og blir vist et dedikasjonsnivå både i skriving og ytelse som altfor ofte mangler i sjangerfilmer. De er heroiske, modige, feige, uhyggelige - de er enkle å elske eller forakte, og i noen tilfeller begge deler. Takk til regissør Frank Darabont er trygg hånd, Tåken er en innkjørt B-film behandlet med største respekt, og den unike følelsen av høy-møter-lav-panne gjør den til en virkelig unik. - Haleigh Foutch

AI: Kunstig intelligens (2001)

På 2000-tallet så filmskaper Steven Spielberg bevege seg i en rekke retninger, men han startet tiåret med en av sine mest splittende anstrengelser: A.I. Kunstig intelligens . Spielberg og Stanley Kubrick hadde snakket om A.I. i mange år før Kubricks utidige død endelig spurte Spielberg til handling, og resultatet er et vridd mørkt eventyr om å spille Gud. Selvfølgelig hva som gjør A.I. så bra er det at Spielberg ikke gjør det bare takle de ugunstige konsekvensene av kunstig intelligens, og når vi fokuserer på synspunktene til selve robotene, ser vi våre egne svikt som mennesker. Og så Spielberg kaster inn en av sine mest følelsesmessig ødeleggende karakterer i David, spilt til perfeksjon av Haley Joel Osment , for å toppe det hele. A.I. er virkelig en av Spielbergs mest ambisiøse anstrengelser, men hans dype investering i både moralske og følelsesmessige forgreninger av titelfaget er det som gjør A.I. veldig spesiell. - Adam Chitwood

I Am Legend (2007)

Takket være en uheldig teatralsk avslutning og alvorlige digitale effekter, I Am Legend får ikke kreditten den skylder. Regissør Francis Lawrence , som fortjente mye mer kjærlighet for Konstantin , har aldri overskredet de enorme egenskapene han har tilpasset (selv om han jobber med Dødslekene Franchise tjente ham til slutt sin behørige anerkjennelse), og I Am Legend er et annet eksempel på hans tilpasningsarbeid som ikke var verdt anerkjennelse. Full stopp, den testpublikum godkjente teatralske avslutningen er subpar og en stor bjørnetjeneste for Richard Matheson sin ikoniske roman. Men sett med den tiltenkte originale avslutningen, I Am Legend er en verdig tilpasning bygget på den typen karismatisk, men empatisk ledende menneskelig forestilling som gjorde Will Smith en av de siste sanne filmstjernene. Med Lawrens originale visjon i takt, I Am Legend konfronterer de etiske implikasjonene av vitenskapelig fremgang med en ufrivillig menneskehet. Lawrence bekrefter igjen sitt skarpe øye for historiespesifikke dødballer med Times Square jaktsekvens og den beryktede, følelsesmessig ødeleggende scenen med Sam, den tyske Shepard. Vi elsker alle Omega Man , men Mathesons sjangerformative roman har ennå ikke fått den side-perfekte tilpasningen fansen ønsker, men med den originale avslutningen spikrer I Am Legend bokens ånd mens de leverer spenningen med høyt konsept. Hvis de bare brukte sminke og skuespillere i stedet for gelatinøse monstre ... - Haleigh Foutch

WALL-E (2008)

La det være til veiviserne på Pixar å lage en av de beste sci-fi-filmene som noensinne er laget. Regissør Andrew Stanton ’S WALL-E er et mesterverk, og jeg vil ikke høre noe av dette tullet 'Det er bare bra de første 20 minuttene'. Faktisk åpner filmen med en virkelig uforglemmelig første akt, som spiller ut som en stumfilm, noe som gjør Stanton og Co.s kunstneri så mye mer imponerende, men når den titulære roboten tar turen til verdensrommet, fortsetter filmen å skinne takket være det bankende romantiske hjertet. Mens sci-fi er WALL-E Sin sjanger, romantikk er ambisjonen, og gutten gjør denne tingen svevende. Forholdet mellom WALL-E og EVE er virkelig inderlig, den romantiske spenningen påtakelig - som igjen er en slags mørk magi gitt at dette er en animert funksjon som dreier seg om to roboter som ikke snakker ord. Stanton tråder en tematisk resonans til vår verden i dag når det gjelder menneskehetens farlige driv for å gjøre livet enklere og enklere, men WALL-E fungerer ganske enkelt ikke hvis du ikke bryr deg om WALL-E. Og du gjør. Du gjør det virkelig, virkelig. - Adam Chitwood