20 Skummelste animerte skrekkfilmer: Fra Disney Classics til Adult Anime

Hvilken Film Å Se?
 
Dette er ikke dine samme ol 'Halloween-filmer.

Er du lei av de samme gamle live-action-skrekkfilmene du ser å lage rundene hver Halloween? Misforstå meg ikke, de klassiske skrekkikonene og deres multifilm-franchiser er flotte, men hvis du leter etter noe annet i år, kan du se på animasjon. Ja, animasjon! Mediet er ikke begrenset til Scooby-Doo maraton eller annen hjelp av Det er det store gresskaret, Charlie Brown . Disse er flotte alene, og de har sin plass i dine årlige Halloween-festligheter, men hvis du sikter mot noe uhyggelig som du kanskje ikke har sett før, er animerte skrekkfilmer full av muligheter.

Så med det i bakhodet har jeg satt sammen 20 av de skummelste animerte skrekkfilmene du sannsynligvis (og ikke så sannsynlig) vil komme over i søket ditt. Og siden ikke alles smak er den samme, og heller ikke opplevelsene deres med skrekkfilmer er identiske, har jeg tatt med en rekke skremmelser for alle aldre. Jeg begynner med noen aldersrelaterte forslag til våre yngre seere der ute, inkludert stop-motion-klassikere, datorgenererte skrekkfest, en ofte oversett Disney-film, og ja, til og med en Scooby-Doo trekk. Når du først har stukket de små i sengen, trekker jeg frem de store våpenene med animasjonsfilmer som inneholder mer modent tematisk materiale, stadig mer brutale nivåer av blod og vold, og til og med litt overraskende sofistikert psykologisk humor som vil hjemsøke din drømmer.

Bilde via Boomerang

Rettferdig advarsel : Alle filmene på denne listen vil 100% være for skumle / støtende for noen på det skumle spekteret der ute, så sørg for å gjøre din due diligence før du dykker inn; kjøper pass, du er i for en skremmelse, som Gåsehud viser sier. Og ettersom denne listen nærmer seg slutten med mer modne temaer og fagmateriale, vil det utvilsomt være folk som er ganske gale online om filmene i (eller utelatt av) denne listen. Så jeg ber deg sjekke hemningene dine ved døren mens du oppfordrer deg til å dele din favoritt skumle animasjonsfilm i kommentarene nedenfor!

ParaNorman

Bilde via fokusfunksjoner

Regissører: Chris Butler, Sam Fell

Forfatter: Chris Butler

Vi begynner enkelt her med en moderne klassiker fra stop-motion animasjonsstudio LAIKA. ParaNorman er fortsatt en av studioets beste anstrengelser og deres skumleste originale funksjon til dags dato. Den har zombier, hekser, spøkelser og en tittelfigur som føler seg fremmedgjort på grunn av sin evne til å snakke med de døde; masse nifs!

Denne har noen morsomme skremmelser, og den tar mye inspirasjon fra flere tiår med skrekkfilmkultur og mytologi som gikk foran den. Men ParaNorman vender også mange av disse tropene på hodet gjennom historien. De åpenbare skurkene blir til slutt misforståtte ofre, og et eldgamle nag som stammer fra en annen misforståelse ender med å bli årsaken til byens sykdommer. Men mens den siste kampen mellom de to sidene kan være ganske skremmende for de små der ute, er dette fortsatt den tameste oppføringen på listen. ParaNorman er perfekt for en familiesammenkomst denne Halloween!

Marerittet før jul

Touchstone-bilder

Regissør: Henry Selick

Forfattere: Tim Burton, Michael McDowell, Caroline Thompson

Her er en annen høytidsklassiker som skjevler mye nærmere til Halloween-siden av byen enn den gjør på julesiden. (Du kan fortsatt se på Marerittet før jul i begge ferier, selv om den skumle er mer hensiktsmessig.) Se, til og med Jack Skellington, 'Pumpkin King' of Halloween Town, blir lei av de samme gamle høytidsfeiringene nå og da. Han vil bare riste litt på ting og bringe sin egen særegne følelse av feriejubel til jul. Men mens Jack og hans lik kan være skummelt av natur, er det en enda mer skremmende terror som lurer under overflaten for å skremme barna med sin gullige glød.

Selicks utmerkede stop-motion-animasjon gir en skummel stemning til en verden som er full av en skummel, skummel estetikk. Det er en monstrøs karakter rundt hvert hjørne av Halloween Town, og når den først blør over i julefesten, tar filmens humor virkelig av. Jack Skellington kan være den beste det er å skremme utstoppingen av mennesker, men Marerittet før jul er fortsatt skånsom nok til å jobbe med familiens vanlige Halloween-filmrotasjon.

Scooby-Doo på Zombie Island

Bilde via Hanna-Barbera Productions, Warner Bros. Animation, Cartoon Network

Regissører: Hiroshi Aoyama, Kazumi Fukushima, Jim Stenstrum

Forfattere: Davis Doi, Glenn Leopold

Jeg vet, jeg tok et skudd på Scooby-Doo tidligere, mest fordi showets tiår med innhold nesten alltid ender med at den skumle skurken blir avslørt og avslørt som en veldig menneskelig ne-do-well. Scooby-Doo på Zombie Island er annerledes fordi det pokker moro på denne løpende knebelen og deretter underkaster den på en veldig smart (og skummel) måte.

For første gang finner Scoob og gjengen seg ansikt til ansikt med en reell overnaturlig trussel takket være den hjemsøkende tilstedeværelsen til piratspøkelse Morgan Moonscar. Tonen i direkte-til-video-filmen er ganske mørkere enn tonene som kom før den takket være inkluderingen av 'ekte monstre', men skremmene stopper ikke med zombier. Det er voodoo, formskiftere, sinte alligatorer og til og med en hevngjerrig kattegud for å gjøre seeropplevelsen din til en uventet opplevelse. Tro det eller ei, det er omtrent 20 år siden Scoob og gjengen besøkte Zombie Island, så det er vel verdt tiden å besøke det selv!

Monster hus

Bilde via Columbia Pictures

Regissør: Gil Kenan

Forfattere: Dan Harmon, Rob Schrab, Pamela Pettler

Ok, nå har vi begynt å komme oss ut av de grunnleggende skremmene og de skumle tingene og inn i et mer psykologisk forferdelig territorium. Mens et hjemsøkt hus er en klassisk ramme for mange skrekkfilmer opp gjennom årene, er dette sjelden sett i animasjonsmediet. Tast inn Monster hus , en datagenerert skremmefest som har noen virkelig urovekkende spøkelseshistorier som hjemsøker grunnlaget ...

Uten å komme inn i et spoilerområde, Monster hus ser en kjapp gammel mann som vaktmester i et knirkende gammelt hus, men når helseproblemer tar ham bort, blir selve huset avslørt som en kilde til terror for nabolaget. En trio barn risikerer nakken for å utforske det forlatte hjemmet og hemmelighetene som ligger begravet i det. Det er nok komedie til å forhindre at barna blir for redde, men dette er en hjemsøkt hushistorie som faktisk forbedrer seg med alderen.

Den siste enhjørningen

Bilde via Rankin / Bass Productions

Regissører: Jules Bass, Arthur Rankin Jr.

Forfatter: Peter S. Beagle

Saken med horror er at den kan smitte omtrent hvilken som helst annen sjanger, og filmen vil fungere akkurat det samme. Det er skrekkkomedier, action-skrekkfilmer og åpenbare sci-fi / horror-flicks, men det er også et spesielt sted for skrekk innen fantasy-filmer. Den siste enhjørningen er absolutt mer fantasi enn skrekk, men gutten har denne tingen noen uhyggelige elementer som fremdeles har innvirkning i dag, 25 år senere.

Rankin og Bass er sannsynligvis bedre kjent for sine ferieklassikere, men denne tilpasningen av Beagles roman om den titulære enhjørningen er en absolutt perle. Den snakkende enhjørningen og den naturlige verden rundt henne som er presentert under hennes søken er vakker, selv om elementer i den verden er rett og slett skremmende. Det er den onde heksen Mamma Fortuna og hennes illusoriske magi, en ærlig-til-godhet-harpy, et snakkende skjelett og bestefaren til alle filmens redsler, den brennende Red Bull. Det er mye magi og undring underveis, men i likhet med mange flotte live-action-fantasyfilmer er heltenes reise fulle av skrekk som gjør den ultimate seieren søtere.

The Black Cauldron

Bilde via Walt Disney Pictures

Regissører: Ted Berman, Richard Rich

Forfattere: Lloyd Alexander, David Jonas og 17 andre ...

Du kan egentlig ikke snakke om animerte filmer uten å nevne Disney, den flygende elefanten i rommet. Og mens Disney-klassikere absolutt har noen skremmende øyeblikk spredt gjennom filmene sine, er denne mye malignerte filmen et skrekkshow fra begynnelse til slutt. The Black Cauldron De beryktede slettede scenene ble skrubbet bort, og fjernet de verste traumefremkallende øyeblikkene, men det som er igjen er fortsatt ganske hjemsøkt.

Den mørke fantasifilmen, basert veldig løst på en bokserie, fokuserer på den onde (og skumle) Horned King som tar sikte på å erobre verden ved hjelp av den mytiske gryten. Selvfølgelig er han imot i denne søken av godmodig helter, men gutter har de mange redsler som står i veien for dem: Der er selvfølgelig kongen hans udøde hær og skumle håndlangere, en trio hekser i myrene på Morva, og selve kjelen, som kommer med en grusom forbannelse som former fortellingen på traumatiske måter. Filmen ender heller ikke bra for Horned King da han møter sin ultimate skjebne i en marerittaktig sekvens som kan være for intens for de små. (Og bare forestill deg om filmen hadde inkludert scenene til den udøde hæren som ble født fra gryten, sa soldater brutalt angripe mennesker, og kongens menn som fikk kjøttet sitt oppløst i en magisk tåke!)

Coraline

Bilde via fokusfunksjoner

Regissør: Henry Selick

Forfattere: Henry Selick, Neil Gaiman

På overflaten, Coraline er en veldig tullete historie om en misforstått jente som finner en skjult dør til en hemmelig verden der folket er litt rart, men ellers perfekt. Det er vel og bra for barn som synes de knappøyede andre-verdensmennene er morsomme, men moroa kommer til en brå slutt når den parallelle verdens mørke hemmeligheten avsløres.

Svært lite av Gaimans verk kommer ut av et sted med ren glede; det er alltid en understrøm av mørke eller et snev av makaberen om det. Coraline er ikke annerledes, selv om det kan ta yngre seere et par ganger å hente temaene som spilles her. Så hvis LAIKAs ragdoll-lignende karakterer og deres knappøyede årskull ikke er nok til å freak deg ut, vil jeg satse på gode penger at når du får vite om Andres mors tilbøyelighet til å sy knapper over folks øyne og konsumere deres sjeler, du ' Jeg blir tilstrekkelig freaked ut. Hvis ikke, skulle Andres mors edderkoppform og transformasjonen av den ideelle speilverdenen til en helvete, marerittdimensjon drive poenget hjem. Denne tingen er freaky.

utgivelsesdatoen for filmen Walking Dead

Hemmeligheten til NIMH

Bilde via MGM

Regissør: Don Bluth

Forfattere: Robert C. O'Brien, Don Bluth, John Pomeroy, Gary Goldman, Will Finn

Man skulle tro at animerte filmer med snakkende dyr ville være alt solskinn og regnbuer. Det er mørke deler av alle fantastiske animerte fortellinger, men noen få dyrebare filmer velger å gå langt, langt mørkt for å fortelle mer modne historier ... og de gjør det gjennom munnen på søte, kosete, skogskapninger. En slik halehistorie er Hemmeligheten til NIMH , en bearbeiding av O'Briens barneroman som har en mørk understrøm til historien, punktert med virkelig skremmende øyeblikk.

Kritikerne det er referert til av tittelen er overlevende etter en serie vitenskapelige eksperimenter, et plotpunkt som er lagt ut i en psykedelisk scene med en av filmens skummeste karakterer. Det er ikke overraskende at skapninger som den rotte-spiser katten Dragon og den skurke rotten Jenner blir tiltrukket av å være skumle, men det er uvanlig å oppdage at hovedpersonens mystiske allierte er like skremmende. Nikodemus, en gammel gammel rotte, har glødende øyne som kull og en lang, flytende manke; Den store uglen er kuttet av den samme kluten; begge disse karakterene er illevarslende av design, og fremvisningen av krefter gir et kraftig marerittdrivstoff.

Watership Down

Bilde via Nepenthe Productions

Regissør: Martin Rosen

Forfattere: Richard Adams, Martin Rosen

Hvis du knapt klarte å overleve Hemmeligheten til NIMH , så har jeg noen dårlige nyheter om disse to neste delene. Mens fasene ved laboratorieeksperimentering av dyr tar baksetet et øyeblikk, tar dyrerikets villskap (og menneskets grusomhet) sentralt i denne skrekkfantasi-klassikeren, Watership Down.

Dette er et tilfelle der Richard Adams 'boka, strålende som den er, drar nytte av en mager og ond animert tilpasning. Filmen kommer til hjertet av kaninenes situasjon, det være seg på grunn av farene ved snarer; hauker, katter og hunder; rivaliserende kriger; og menneskelige kjemiske og mekaniske våpen. Det er en kanin som opplever anfall når han ser visjoner, en nær-dødsopplevelse av en annen som er fanget i en felle, og brutale kamper mot både venner og fiender. Når det gjelder hvilken skapning som er mest hjemsøkende, kan det være et slips mellom den blodige General Woundwort og Black Rabbit of Inlé, kaninversjonen av Grim Reaper. Det er gøy for barna!

Pesthundene

Bilde via Nepenthe Productions

Regissør: Martin Rosen

Forfattere: Richard Adams, Martin Rosen

En mindre kjent Adams-historie er Pesthundene , en nådeløs film som ikke viker unna menneskets grusomhet mot dyr i jakten på vitenskapelig kunnskap. Halvparten av filmen er åpenlyst kritikk av slik praksis, mens den andre halvparten er en kommentar til menneskehetens samme oppførsel mot sin medmenneske. Filmens PG-13-rangering for voldelige bilder og tematiske elementer er velfortjent, noe som gjør den til den siste av filmene på denne listen som kanskje være greit for yngre seere å se på.

Så igjen starter denne tingen med drukning av Rowf, en hund i et vitenskapslaboratorium, som deretter blir gjenopplivet ved å suge vannet ut av lungene. 'Eventyr' -filmen fortsetter med å kritisere grusomheten i dyrevisivisering, å fikle med dyrenes hjerner (som det fremgår av hovedpersonen Snitters arr og hundestørrelseshette) og dyreeksperimentering. Det er ikke en lett klokke. Og det er desto mer hjerteskjærende når tittelungene slipper unna, bare for å finne seg selv jaktet av fangerne, lokale våpenmenn som er ansatt av laboratoriet og til og med soldater. Mens slutten på Pesthundene er like emosjonell som Gamle Yeller , det er mer tvetydig, men det som er klart er at denne filmen vil ødelegge deg for livet.

Ild og is

Bilde via 20th Century Fox

Regissører: Ralph Bakshi, Tom Tataranowicz

Forfattere: Ralph Bakshi, Frank Frazetta, Roy Thomas, Gerry Conway

OK, her er din påminnelse om å legge de små i seng, for det er på tide med noen voksne animerte skrekkfilmer. Nok en gang tilbake til fantasiriket, har vi den dyktige Rotoscoped-klassikeren Ild og is . Oppfølging av den herlig sinnssyke 1977-filmen Veivisere , Bakshi og Frazettas samarbeid forteller om en kamp mellom styrkene til Icepeak og Firekeep, og sjelene fanget i kryssilden.

Samtidig som Ild og is er sannsynligvis mest kjent for den bikinikledde prinsessen Teegra som løper nesten naken hele filmen, det er en mye av skumle ting som skjer her. Fra begynnelsen sender et brutalt angrep fra den kraftige tryllekunstneren Nekron isbreer som svever ned over menneskeheten, men det er hans primitive undermenneske og deres vold som er mer foruroligende. De jager hovedpersonene våre gjennom sumpene fulle av marerittvesener, i samspill med gjenopplivede lik og inn i en endelig konfrontasjon mellom ild og is. Det er frykt rundt hvert hjørne, en trussel Ild og is maler veldig bra.

Resident Evil: Degeneration

Bilde via Capcom, Sony Pictures Entertainment

Regissør: Makoto Kamiya

Forfatter: Shotaro Suga

Jeg kunne ikke snakke animert skrekk uten å nevne Resident Evil . Selv om de nyere animerte funksjonene har skiftet til mer handlingsfokus enn skrekk, Resident Evil: Degeneration holdt seg tro mot sine røtter. Først og fremst er hendelsene i filmen faktisk kanon innenfor videospillens verden; live-actionfilmene kan ikke hevde det (og fans ville heller ikke være glade hvis de prøvde). For det andre, hvis du elsker zombiefranchisenes antics og foretrekker å se dem utfolde seg uten å være bak utløseren for en forandring, er de animerte funksjonene ganske morsomme.

Nå en av de skumleste funksjonene i Resident Evil: Degeneration kan faktisk være det uhyggelige dalaspektet ved menneskelige karakterer, men hvis du kan komme forbi det, er T-Virus (etc) shenanigans, de infiserte zombiene og den endelige sjefskampen rene gleder. Og det er alltid morsomt å se Leon S. Kennedy og Claire Redfield på et eventyr. Bare vær klar for en hoppskrekk her og der.

Seoul stasjon

Bilde via Shudder

Regissør: Sang-ho Yeon

Forfatter: Sang-ho Yeon

Hvis du ikke har sett den relativt nye live-action zombiefilmen Tog til Busan , bør du rette på det med en gang. Og når du har gjort det, vil du være bedre i stand til å sette pris på den animerte prequel-filmen, Seoul stasjon . Selv om mediet kan ha forandret seg, er de terrorinduserende hordene av raseri-zombier fortsatt de samme.

Finner sted i tittelstasjonen, ser det ut til at en hjemløs mann hvis pasient null av det forestående zombieutbruddet. Infeksjon gjennom bitt kan vise seg å være dødelig i denne filmen, men det er et overordnet sosialt press som også tynger på hovedpersonene i filmen. Selv om det ikke er så skummelt som bølge etter bølge av kjøtt-sultent monster som løper etter deg, er det en viktig karakterisering å huske på. Det er også verdt å nevne det Seoul stasjon er en historie som foregår i en verden som er plaget av fiender som kanskje bare ankommer når du minst forventer dem ...

Lily C.A.T.

Bilde via Streamline Pictures, Discotek Media

Regissør: Hisayuki Toriumi

Forfatter: Hiroyuki Hoshiyama

OK, la oss bli rare. Hvis du noen gang ønsket en animert skrekkfilm som er inspirert av Romvesen , 2001: A Space Odyssey , og Tingen , så vil du sjekke ut Lily C.A.T. Denne anime-produksjonen fra 1987 er definitivt mindre seriøs enn mange av de andre oppføringene på denne listen, men den er så fullstendig bonkers at du bare må se den for å se hva den handler om.

Husker du Jones katten Romvesen ? Tenk deg at han nå er hovedpersonen til bildet ditt, og at du følger eventyrene hans gjennom et romskip befolket med mennesker suspendert i hypersove. Katter kan komme opp til veldig mye på den tiden, som det gjenopplivet mannskapet snart finner ut av. Det som følger er et vanvittig 'katt og mus' -spill mellom mannskapet og en ondskapsfull enhet (eller enheter ...) som forårsaker kaos i hele skipet. Den ultimate avsløringen av denne uhyrligheten er ikke å gå glipp av, selv om gore-faktoren oppveier skremmefaktoren i denne.

Vampire Hunter D: Bloodlust

Bilde via Madhouse

Regissør: Yoshiaki Kawajiri

Forfattere: Hideyuki Kikuchi, Yoshiaki Kawajiri

Her er et fint eksempel på hvordan animasjonsmediet tillater en filmskaper å vise frem sin visjon uten begrensningene fra live-action-produksjoner. Vampire Hunter D: Bloodlust er en helt nydelig film med en overbevisende hovedperson og velutviklet rollebesetning, en jævla fin historie som er blant de beste av gotiske dramaer, og en av de beste vampyrhistoriene som noen gang har blitt sett på stor eller liten skjerm. Det er så bra. Og hvis det er saftig grafikk og et fantastisk lydspor du leter etter, vil du finne det rett ved siden av den skumle historiefortellingen.

Vampire Hunter D: Bloodlust følger tittelen dusørjeger, en halvmenneskelig, halvvampyr karakter kjent som en dhampir / dunpeal, som er ansatt for å hente en kvinne som er blitt kidnappet av en vampyrbaron ... eller drepe henne på en human måte hvis hun har blitt snudd. Denne tingen er opp til sine hjørnetenner i vampyrmytologi, men har også zombier, en unik opptreden av en tradisjonell varulv, mutanter, demoner, formskiftere, en mester i skygge og illusjon, og mer, som spøkelset til en vampyrblodgrevinne. Karakteren og scenografien i Vampire Hunter D: Bloodlust er helt på topp, og de gjør filmen til en glede å se, selv når du holder øye med enda en uhyrlighet som kryper deg fra alle tenkelige vinkler.

Watchmen: Tales of the Black Freighter

Bilde via Warner Bros.

Regissører: Daniel DelPurgatorio, Mike Smith

Forfattere: Zack Snyder, Alex Tse

tilbake til den fremtidige 2 avisen

Selv om dette teknisk sett ikke er en langfilmsproduksjon, pakket den korte animasjonsfilmen inn i fortellingen om Vektere er for skremmende og psykologisk skadelig til å slippe å være utenfor listen. Hentet fra forfatterens vridne sinn Alan Moore og kunstner Dave Gibbons , Tales of the Black Freighter er en tegneserie som dukker opp i historien om Vektere seg selv. Det var opprinnelig ment å bli produsert i live-action for å vises sammen med resten av filmen, men budsjettet tillot ikke det, så denne fantastiske animerte versjonen ble produsert i stedet. Og jeg er glad for at det fungerte på denne måten; det er en hjemsøkende kvalitet i fortellerstilen som fungerer så mye bedre i dette mediet.

Etter den overlevende etter et angrep fra det fryktede piratskipet Black Freighter, ser historien mens han prøver å løpe hjem for å advare sin kone og barn om piratenes forestående ankomst. Vi ser den ensomme overlevende snakke med sine døde mannskaper og til slutt bruke oppblåste kropper som flytende enheter for å holde sin provisoriske flåte oppe i havet. Enten det er fest på rå måkekjøtt, overlevende haiangrep eller hans ultimate mentale sammenbrudd, blir hvert trinn langs den overlevendes nedstigning til galskap stadig vanskeligere å se på. Frykten du føler er velfortjent gjennom hele fortellingen, og den siste avsløringen er en som vil holde fast i deg lenge.

Berserk: Golden Age Arc III - The Advent

Bilde via Warner Bros.

Regissør: Toshiyuki Kubooka

Forfattere: Kentaro Miura, Ichiro Okochi

Her er et eksempel der anime-tilpasningen, utmerket som den er, fortsatt blekner i forhold til kildematerialet. Imidlertid er den animerte fortellingen om historien om Guts, Griffith, Casca og Band of the Hawk helt fantastisk i sin henrettelse og kjevefall i sin galskap. Denne delen er det tredje og siste kapittelet i Golden Age Arc, så det kan være lurt å gjøre leksene dine med de relativt tamme første kapitlene før du dykker inn, men når du treffer den tredje filmen, hold deg på baken.

Berserk: Golden Age Arc III - The Advent finner den en gang uslåelige Griffith ødelagt, avmagret og uten kontroll over lemmer etter et år med alvorlig tortur i et fangehull. Hans brutale, egoistiske beslutning om å ta sitt eget liv er tøff nok til å se, men det er bare en skygge av det som kommer. Det meste av Band of the Hawk trekkes inn i en annen dimensjon under en solformørkelse der de møter ansikt til ansikt med kraftige erkedemoner kjent som God Hand. Det som følger er et episk offer til disse enhetene når mindre demoner faller over krigerne og Griffith selv blir løftet til nye høyder av makt og grusomhet. Skrekkene som venter på Band of the Hawk er bare en brøkdel som er så modbydelig som de som ble utført av Griffith mot hans tidligere venner og allierte, Guts og Casca. Det er en veldig, veldig vanskelig klokke hvis du har fulgt med på karakterenes reiser, og en av de mest marerittfremkallende sekvensene i hele anime ... som sier noe.

Fear of the Dark

Bilde via Prima Linea Productions

Regissører: Blutch, Charles Burns, Marie Caillou, Pierre Di Sciullo, Lorenzo Mattotti, Richard McGuire

Forfattere: Blutch, Charles Burns, Jerry Kramski, Richard McGuire, Michael Pirus, Romain Slocombe

Dette er en av mine tre absolutte favorittoppføringer på denne listen. Musikken vil umiddelbart gripe deg, etterfulgt av de unike og utrolig kunstneriske visuelle stilene som vises. En fransk antologifilm sammensatt av fem separate historier fra visjonære tegneserier og grafiske designere, Frykt (e) for mørket er en utrolig prestasjon i visuell historiefortelling og den mest imponerende oppføringen i denne listen i den forbindelse, etter min mening. De svart-hvite shortsene er alle sentrert rundt begrepet frykt, og de fremkaller hver den rå, primitive følelsen på fantastiske måter.

Det er historien om en uhyggelig mann (sett ovenfor) som slipper løs de onde hundene sine en etter en på intetanende fremmede. Så er det fortellingen om en gutt besatt av insekter som finner at kjærlighetslivet hans tar et ganske nysgjerrig skjæringspunkt med tidsfordrivet, eller den triste historien om en ung jente som er tvunget til å oppleve marerittene sine igjen og igjen som en form for medisinsk behandling. ' Disse fortellingene utforsker de forferdelige effektene som frykt har på mennesker, både på en åpen og personlig måte. Det er noe å elske (og frykte) for alle, og det er veldig verdt tiden din å oppsøke det.

Wicked City

Bilde via Mad House

Regissør: Yoshiaka Kawajiri

Forfattere: Hideyuki Kikuchi, Yoshiaki Kawajiri

Denne tingen er til tider borderline hentai, så rettferdig advarsel. Imidlertid er det i denne listen for sin skildring av dualitet, de over-the-top skildringer av seksualiserte traumer gjennom, og dens David Cronenberg -nivåer av kroppsskrekk. Wicked City er ikke for alle, og det er en veldig urovekkende fortelling om en ganske unik fortelling, men det samme kan sies om den mest provoserende av skumle filmer. Wicked City 100% kunne ikke gjøres i live-action uten å motta en X-vurdering, så det er bare en annen måte at animasjon skiller seg ut som et medium.

Historien foregår i skjæringspunktet mellom vår verdslige menneskelige verden og den demonbefolkede svarte verdenen som eksisterer ved siden av den; spesialstyrker kjent som den sorte garde beskytter grensen og agenter fra begge sider samarbeider for å holde freden. Black Worlders kan se menneskelige ut, men disse doppelgangers kan ta mange andre former, som den arachnoid skapningen som vår hovedperson har sex med tidlig i fortellingen. Det er en helvetes introduksjon til gruene som vises Wicked City og det setter scenen for at alt skal komme. Det blir mye verre etter hvert som historien fortsetter: Det er fanged vaginas, prostituerte hvis kropper smelter bort og svelger opp sine klienter, og absolutt brutale voldtektsscener og torturscener hele veien. Jeg kan ikke legge ut nok utløservarsler her, og til slutt vil det være opp til deg å bestemme om historiens budskap var verdt all seksuell vold, men for fans av kroppsskrekk er dette en av de mest ekstreme tilfellene som noen gang er produsert.

Perfekt blå

Bilde via Madhouse

Regissør: Satoshi Kon

Forfattere: Sadayuki Murai, Yoshikazu Takeuchi

Min absolutte favorittfilm på denne listen må være Perfekt blå , en film som er så psykologisk traumatiserende og så fantastisk fortalt at den er på nivå med live-action-ekvivalenter som Svart svane og Elendighet . Selv om det ikke er en tradisjonell skrekkfilm, i den forstand at det ikke er noen monstre eller overnaturlige enheter på jobb som trakasserer hovedpersonen vår, Perfekt blå er en lærebokstilfelle i karakterisering og spenningen som kommer fra å slite med å opprettholde en dobbel natur.

Filmen fokuserer på Mima, en attraktiv J-popstjerne som lever i en verden av realistisk avbildede mennesker som har forelsket seg i kjendis selvet. Imidlertid kunngjør Mima snart sin pensjon fra popstjernen og overgår til en karriere som skuespillerinne. Denne avgjørelsen er full av utfordringer: Hennes tidligere fans vender seg mot henne, en farlig superfan / stalker begynner å gjøre sin tilstedeværelse kjent, og Mimas egen følelse av selvtillit og virkelighet begynner snart å smuldre opp når identiteten hennes blir usikker. Det er en absolutt mind-bender av en film som kommer til å ta gjentatte visninger for å forstå den, men Perfekt blå er en casestudie i besettelse, pris på berømmelse og tap av følelse av hvem du er.

Perfekt blå er den sjeldne anime-filmen som blir enda skumlere etter hvert som budskapet blir mer relevant. Hoppskrekkene, den psykologiske spenningen og den sjokkerende avsløringen vil alltid være spennende, men ideen om at avatarselv og vårt sanne selv blir vanskeligere og vanskeligere å skille, er et stadig mer skremmende forslag, spesielt for de som ikke klarer å skille mellom to. Perfekt blå er rett og slett en jævla fin film med et kraftig budskap som bare tilfeldigvis er animert, så selv om du aldri har sett en anime-film i livet ditt, bør denne filmen være på listen du må se. Hvis du trenger mer overbevisende fordeler, kan du se på spoilere videoanalyse nedenfor: