De 20 beste bilfilmene gjennom tidene

Hvilken Film Å Se?
 
Gjorde favoritt stilig chassis eller kvart kilometer hotrod listen?

Bilen har gitt en ryggrad i det moderne livet nesten like lenge som kinoer ga sjåførene et mål. Kanskje det er grunnen til at kjøretøy og filmer føles så iboende forbundet:

Biler er en formidling for kroppen, filmer er en for fantasien. Videre har filmer gjentatte ganger vist frem mulighetene for hva mennesket kan gjøre i biler - først å bygge og perfeksjonere dem, og senere å presse dem til ufattelige prestasjoner av hastighet, styrke og utholdenhet. Eller, om ikke annet, lærte filmer oss å sette pris på og til og med fetisjere design og kraft; som et rekvisitt- eller plottapparat lærte publikum å knytte spesifikke kjøretøy med både håndgripelige og metaforiske mål for å oppnå, som representerer frihet eller mulighet like mye som skjønnhet, rikdom eller status.

Som et resultat er det å velge de beste eller til og med typiske bilfilmene en utfordrende oppgave. Ikke bare individuelle filmer, men hele franchiser dreier seg om biler og lastebilkarakterer - i løp, i jakter, sysler og rømninger, som premier å vinne og steder der drama utspiller seg. Biler konstruert for en scene eller sekvens utviklet seg til enestående grunn til å se den filmen, år eller til og med tiår senere. Fremskridende teknologi - og stadig uredde sjåfører - gjorde tidlige trailblazers foreldet med stunts som spenner puls og formørkelsesforventninger. Ikke desto mindre fremhever valgene nedenfor mer enn et århundre med biler på skjermen, noen for de som vises på skjermen og andre for hva folk gjør når de sitter i førersetet, men alle feirer ekteskapet mellom filmer og motorvogner.

Grand Prix (1966)

John Frankenheimer hevder to steder på denne listen, startende med denne operahistorien som er satt på bakgrunn av Formel 1-racing og med noen av de mest intime og unike racingfilmene publikum hadde sett til da. Basert på premissene til en all-star, internasjonal rollebesetning a la war-film eller andre dramaer fra tiden, samlet Frankenheimer et ensemble med stjerner fra Amerika ( James Garner ), Frankrike ( Yves Montand ), Italia ( Antonio Sabato ) og Japan ( Toshiro Mifune ) for å fylle ut et utstillingsvindu for førere i verdensklasse fra hele verden. Det som er bemerkelsesverdig med filmen i dag er hvor godt melodrama fungerer mot racingopptakene; Garner er lik oppgaven med å gi seerne en sjåfør til å heie på som ikke selv er sikker på hvordan han føler om risikoen han tar, og det gir hele filmen en spennende, men desidert mer kontemplativ tone. På samme tid var Frankenheimers skildring av racinglagene så overbevisende og gjennomtenkt at han benyttet enestående tilgang til å skape en opplevelse som satte publikum i førersetet ikke bare fysisk, men følelsesmessig.

når starter neste sesong av south park

Bullitt (1968)

Spiller San Francisco-detektiv Frank Bullitt, Steve McQueen sertifiserte ikke bare sin egen legendariske status som tannhjul, men satte malen for kule, dyktige drivere i generasjoner framover. Regissør Peter Yates Sidestilling av spartansk dialog og kompleks planlegging holder publikum gjettende mens Bullitt prøver å beskytte en mobbinformant, mens McQueen går gjennom den ene scenen etter den neste, ikke klaffbar, mens komplikasjoner (og kropper) hoper seg opp, alt sammen til lyden av Lalo Schifrin ’S jazzy score. Men filmens midtre jaktsekvens, der McQueen selv kjørte en Ford Mustang og hans mystiske fiende i en Dodge Charger, revolusjonerte bokstavelig talt biljakter over hele bransjen. Ikke bare ga McQueens pilotprosess sekvensen medrivende verilimitude, men koreografien og intensiteten til sekvensen - som involverer hastigheter på over 110 miles i timen - satte en bar resten av bransjen ville kjøre for å følge med i tiår framover.

The Italian Job (1969)

Ikke forveksles med den til og med engasjerende nyinnspillingen fra 2003, som oppfinnsomt fant ut en måte å omgå trafikken rundt Los Angeles, Peter Collinson Originalen bruker den samme bilen (startet om 30+ år senere) for å iscenesette en spennende heist på høyden av 'kapertiden' da hver stjerne i verden ønsket å befale sitt eget mannskap for en jobb som nettet en stor lønningsdag etter å ha tatt store risikoer. Det som kanskje er mest overraskende med nyinnspillingen - som mange sannsynligvis vil vite bedre - er måten den låner tungt fra originalen, ikke bare ved å bruke Mini Coopers, men å skape en rømningsvei som tar tyvene gjennom massive tunneler. Men fremdrevet av svak engelsk humor og en klassisk, jazzy poengsum av Quincy Jones , filmen passer like tett inn i bilhistoriens annaler som en Mini på den minste parkeringsplassen.

Duell (1971)

Som Steven Spielberg Sin første spillefilm, denne historien om en driver ( Dennis Weaver ) uten å være forfulgt av en tankbil over Mojave-ørkenen, føles noen ganger som et opplæringskurs for en fremtidig virtuos som mestrer verktøyene til mediet hans. Men det er gode grunner til at Universal Pictures utvidet det som var ment å være en TV-film til å ha lengde: Spielberg fanger fagmessig mysteriet og terroren til denne ustoppelige og ukjennelige kraften når den bærer på den ulykkelige sjåføren, som absolutt ikke gjorde det nok i sin egen bil til å garantere en slik galning, dødelig respons. Spielberg snudde seg kontinuerlig for å finne ut måter å filme hvert møte for å maksimere dramaet og holde opplevelsen engasjerende Richard Matheson ’S novellekildemateriale i en utholdenhetstest, og et referanseverdi for gobsmacking for nyskapende filmskapere å møte.

Two-Lane Blacktop (1971)

At denne filmen og Forsvinningspunkt ankom samme år var en gave for gearheads og filmgjengere overalt, selv om ingen av filmene gjorde stort inntrykk den gangen i billettkontoret. Begge sløyfet seg i utkanten av utgivelsesplanen, bare for mye senere å få utmerkelsene de fortjente. Medvirkende musikere James Taylor og Dennis Wilson (sistnevnte av Beach Boys ) som henholdsvis Driver og Mechanic, følger Hellmans film de to bilentusiastene mens de hengir seg til drifterens livsstil over hele landet mens de fikser Chevrolet 150 fra 1955, og av og til bruker penger på løp, jockeyer med GTO (den store Warren Oates ), og reflektere over en eksistens som ikke betyr mye utenfor kvartmiliten spor mellom start- og målstreken. Taylor og Wilson lager overbevisende sfinxlignende leder for publikummere å projisere sine tanker og følelser på, ettersom den gjentatte syklusen av deres forbigående, konkurransedyktige livsstil gjentar hvor fort du kan komme dit når destinasjonen din ikke er spesielt.

ny Adam Sandler -film på Netflix

Vanishing Point (1971)

Selv om Richard C. Sarafian 'S 1971-film var 'bare' inspirasjonen til bilen som hetten Zoe Bell rir inn Dødsbevis , ville det fortjent å bli inkludert i listen vår. Men ved siden av Two-Lane Blacktop og Sjåføren , Sarafian's film brenner zen-driver-myten, og noen med historien om en misfornøyd eks-politimann som leverer en hvit Dodge Challenger fra 1970 over hele landet mens en økende hær av politiet følger ham i jakten. Kowalski, spilt av Barry Newman , brenner en sti fra Colorado til California, satt til en radiosending av Super Soul ( Cleavon Little ) som både skaper stemning og inspirerer til refleksjon, både for publikum og for Kowalski. Like ren som noen av de andre filmene til og med satt på et litt poppere lydspor, Forsvinningspunkt tjente sin kultstatus ærlig, og kombinerte fremdrivende rock & roll-energi og eksistensiell refleksjon i en perfekt balanse.

Dirty Mary, Crazy Larry (1974)

Det er utrolig hvor mange risikoer stuntførere tok på 1970-tallet, i filmer som så ut til å bruke mer penger på ødeleggelse enn på et manus. John Hough 1974-tilpasningen av romanen 'The Chase' fra 1963 inneholder mer action i traileren enn noen av filmene på denne listen gjør i løpet av hele kjøretiden. Overgang fra motorsykler til muskelbiler - nok en Dodge Charger i venen Forsvinningspunkt , suped opp med en V-8 motor som lar den unngå politiets frykt - Easy Rider stjerne Peter Fonda spiller halvparten av den samme navnet duoen, som slår seg sammen med Susan George 'S Mary etter å ha presset ut 150 000 dollar fra en supermarkedssjef i et forsøk på å finansiere drømmer om NASCAR bilracing. Mens så mange av disse filmene har omfattende ødeleggelser av kjøretøyer, er det få som har så mange nære samtaler som denne, som føles som om sjåførene og filmskaperne som følger dem, bare lukket øynene, løp gjennom stuntet og håpet på det beste.

Smokey and the Bandit (1977)

Quentin Tarantino trakk mer enn vagt på forholdet mellom Burt Reynolds og stuntmann-slått-filmskaper Hal Needham når du lager den sentrale Rick Dalton-Cliff Booth dynamikken i Det var en gang ... i Hollywood , men kom aldri til dette stadiet i karrieren: 1970-tallets billettmester Reynolds spiller en bootlegger som distraherer fuzz fra sin lastebilkjørende partner når de prøver å bære en nyttelast med Coors fra Atlanta til Texarkana. Reynolds 'smilende, glade, fjerde-vegg-breaking Bandit er like ikonisk en helt i denne sjangeren s rogues galleri som noen gang opprettet, spesielt motsatt Sally Field som en bedårende sexy rømningsbrud som er betatt av sjåføren sin. I mellomtiden, Jackie Gleason ’S Smokey gir en strålende opphisset antagonist, ikke bare for å motsette seg Reynolds sjarmør, men låne en fascinerende studie i motsetninger da hans politikrysser tåler utrettelige overgrep mens Bandits Trans Am-pirouetter ut av det ene risikofylte scenariet etter det andre.

Driveren (1978)

Det skal ikke komme som noen overraskelse at skribent-regissør Walter Hill så for seg Steve McQueen for hovedrollen i sin andre film, en historie om en stoisk fluktdriver som ikke bare utmattet myndighetene, men hans medkamper. Men selv om McQueen anså det for likt sitt tidligere arbeid, Ryan O’Neal gjør en enestående erstatning i denne utrolige forgjengeren til Nicolas Winding Refn ’S Kjøre , som Refn bare visste vagt da han skrev sin egen fortelling om høyhastighets kriminalitet mer enn 30 år senere. Katt-og-musespillet mellom O'Neal som den navnløse tittelfiguren og The Detective gir filmen en fantastisk dramatisk ladning - en nesten like intens som selve kjøresekvensene, som er herlig røffe når det gjelder smale rømninger og ulykkelige kollisjoner, fremkaller en uforgivelig, men spennende følelse av realisme. Echoing noen av elementene i Monte Hellman ’S meditativ Two-Lane Blacktop med en ekstra dukke av samuraipoesi, Sjåføren er fortsatt en ofte oversett perle i historien til bil- og biljaktfilmer.

The Blues Brothers (1980)

Frisk av kjøretøyets kaos som endte National Lampoon’s Animal House , regissør John Landis re-teamed med stjerne John Belushi for en “tilpasning” av den gjentatte musikalske skissen fra Saturday Night Live med Belushi og Og Aykroyd og sendte duoen på langrenn for å gjenforene det gamle bandet sitt og forløse tidligere ugjerninger. Filmens fokus på kjøretøy understreker strengt kvantitet fremfor kvalitet; Jake og Elwood kjører en slått, avviklet politibil, og de blir forfulgt av flere titalls kryssere som alle senere blir skadet eller knust. Faktisk, for bilskader, er det få filmer før eller siden med høyere kollisjonstall. Men selv om ikke alle bilstunts er 'mulige', er filmens kjærlighet til å skape komediske scenarier med halsrydding involvert nesten uovertruffen.

The Cannonball Run (1981)

I en tid med å komme seg fra og gjenopprette det kunstneriske overskuddet på 1970-tallet, spilte Burt Reynolds hovedrollen i denne maksimalistiske komedien om en eventyrlystne ambulansesjåfør og hans daffy-partner da de blir med på en fiktiv, stjernespekket versjon av et faktisk langrennsløp. Med et stjernespill som inkluderer Roger Moore , Farrah Fawcett , Dean Martin , Sammy Davis Jr. , Jackie Chan og mer, filmen er fokusert like mye på komiske hijinks som action-sekvenser, mens Smokey and the Bandit regissør Hal Needham gjenforenes med sin stjerne og mangeårige venn Reynolds for dette smorgasbordet av eksplosive, neglbitende dødballer.

The Road Warrior (1981)

Siden jeg satte tre av de fire Mad Max filmer på en liste føles overbærende, jeg valgte bare to - de beste to av overlappende, men i stor grad forskjellige grunner. Hvor originalen Mad Max håndterer biljakter med virtuositet og intensitet - det er en spartansk sjarm til den regissøren George Miller monterer handlingen mot det tørre australske bakteppet - i oppfølgeren bringer han inn et interessant utvalg av ikke bare kjøretøy, men karakterer, og forbedrer seg på en franchise han tydeligvis var misfornøyd med etter den første delen. Denne gangen vi introduserer en semi-truck som fungerer som erstatning for Maxs kompressor V-8 Special, fungerer den også som en metafor for historiens mer eklektiske rollebesetning av minneverdige karakterer, og et symbol på Maxs spirende menneskehet som dukker opp igjen etter de store tapene opplevde han i Mad Max . Med bilstunts større og mer eksplosive enn før (men ikke fullt så store som i Fury Road , er filmen en rørende fest for elskere av biler av alle slag og iøynefallende stunts.

Days of Thunder (1990)

Det er ikke bestridt at denne filmen er en karbonkopi av Tom cruise ’S Top Gun transplantert inn i NASCARs verden. Men selv om Tony Scott gjengir Cruise og det legendariske Robert Towne 'S manus i stort sett bitstore, fantasifulle stykker, er Cruise forutsigbart fascinerende som Cole Trickle, den neofytiske raceren som fanger oppmerksomheten til sjefen for pitbesetningen Harry Hogge ( Robert Duvall ) med en ren kombinasjon av besluttsomhet, og vel, akkurat nok dyktighet til å være lovende. Scott fanger energien inn og ut av bilen med typisk stil, og forvandler hver handling til en konkurranse, en mulighet eller utfordring for å bevise Coles verdi - for alle andre, om ikke ham selv.

Ronin (1998)

Etter helming Grand Prize mer enn 30 år tidligere kom regissør John Frankenheimer levende tilbake til verden med høyhastighets biljakter Ronin , denne gangen bevæpnet med et manus omskrevet delvis av ikke mindre enn David Mamet , som gir handlingen en kortfattet, men elegant stil. Så komplisert som politikken i filmen kan være, den eskalerende plottende manøvrer som urverk, og sender all-star ensemblet (inkludert, spesielt en rolle for Sean Bean hvor han ikke dør) gjennom dødballer som føles nesten intellektuelle selv når de opererer rent visceralt. Frankenheimer stolte på den samme tilnærmingen som han gjorde da han skjøt Grand Prize , storyboarding-sekvenser på forhånd for å maksimere dramaet, så så produksjonsbilene i to slik at skuespillerne, inkludert Robert De Niro , Jean Reno og Natasha McElhone , kunne kjøre med i kjøretøy som kjørte så raskt som 100 km / t. Ankommer like før Rask og rasende æra med datamaskinforbedret handling, Ronin surrer med håndgripelig energi og er fortsatt en spennende tur, uansett om det er biler på skjermen.

når finner de gående døde sted

Fast and Furious: Tokyo Drift (2006)

Den raske og rasende franchise bærer en tvilsom ære blant bilfilmer da den innledet CGI-tiden til kjøretøystunts, først med skudd som vrir seg gjennom motordelene og til slutt designer sekvenser som bare er oppnåelig i en datamaskin. Tokyo Drift bruker noen av de samme triksene, spesielt i skyting av scener i en by der det er kjent vanskelig å få filmtillatelser, men regissør Justin Lin etablert en ubestridelig og uatskillelig forbindelse til franchisen, med denne delen ment å være en spin-off. Det som i stedet fulgte var ikke bare en ny begynnelse for den daværende flaggserien, men en oppriktig hyllest til både en unik type kjøring og kjøretøy i seg selv som var i stand til å trekke av disse stuntene. Det som overflatisk går gjennom bevegelsene til en fisk-ut-vann-historie på overflaten, blir en feiring av bilkulturen, filtrert gjennom den godteri-belagte estetikken fra midten av 2000-tallet i Japan, som setter asiatisk oppfinnsomhet mot klassisk amerikansk bilmuskel, og lander på riktig balanse når syklistene når målstreken.

Death Proof (2007)

Quentin Tarantino lånte tungt som han alltid gjør for å lage noe fantastisk unikt, og hyllet utnyttelsesfilmene i sin ungdom med denne thrilleren om en morderstuntmann ( Kurt Russell ) hvis ukonvensjonelle valgvåpen er bilen hans. Ved å dele filmen i to halvdeler, introduserer Tarantino Mike og hans tiltenkte ofre, viser hvordan han begår sine drap på kjøretøyene, og gir deretter en strålende framkomst via en trio av unge kvinner med like mye dyktighet bak rattet - langt mindre risikerer livet på hette - som han gjør. Zoe Bell, Tarantinos stunt-dobbel for Uma Thurman i Kill Bill , spiller 'seg selv', verver venninne Kim ( Tracie Thoms ) for å hengi seg til en usannsynlig fantasi som raskt blir dødelig når Mike bestemmer seg for at deres last med unge kvinner skal være hans neste offer. Som begge en fantastisk hyllest til Forsvinningspunkt , for å hindre menn og kvinner selv, og en skitten, blodig vri på historier om jomfruer i nød, Dødsbevis har noen av de mest spennende og positivt gledelige kjøringene i filmhistorien.

ut av ovnens filmplasser

Speed ​​Racer (2008)

Hvis den Rask og rasende filmene testet mulighetene for å forbedre bilaksjonen med CGI, the Wachowskis ' Speed ​​Racer absolutt maksimerte dem. Denne tilpasningen av den ikoniske anime-serien med samme navn viser evner biler ennå ikke har - og kanskje aldri - som Speed ​​( Emile Hirsch ) prøver å vinne det ene umulig, fantastisk overdesignede løpet etter det andre i et kjøretøy som bokstavelig talt ping-pongs over konkurrentene, navigerer inn og ut av rom altfor smale eller en bil til å passe, og generelt spinner i retninger som fysikk ikke kan definere. Det er et transcendent nivå av glede og kreativitet i denne filmen som bokstavelig talt ingen av de andre på denne listen samsvarer med - det bryr seg ikke hva som er mulig, den er bare interessert i det som ser ut og føles spennende og helt unikt. Så selv om dette virker dumt (det er) eller urealistisk (det er det absolutt) i forhold til slike som Bullitt , mye mindre Fury Road , den tar en viktig plass i bilfilmens historie, og utforsker de spennende ytterkantene av sjangeren og teknikker som brukes til å bringe den til liv.

Mad Max Fury Road (2015)

Det gikk 30 år mellom denne delen av Mad Max serien og dens forgjenger, Utover Thunderdome , og regissør George Millers dyktighet både som historieforteller og hovedleder for spenning bare ble utvidet og utviklet seg over den tiden. Plukker opp i et lignende, men ikke helt det samme post-apokalyptiske landskapet, Max Rockatansky ( Tom Hardy ) unnslipper en skjebne som er verre enn døden - som en blodpose for Immortan Joe's War Boys - for å hjelpe gjeter Joe's avhoppede løytnant Furiosa ( Charlize Theron ) over en stadig mer tilgivende ørken fylt med farene naturlig og menneskelig og avgjørende, kvinne-laget. Millers historie forgrunner relevante, håndgripelige følelsesmessige konflikter som ikke går tilbake til gruene Max opplevde i tidligere filmer, men våger seg i spennende nye retninger, mens filmskaperen utøver hver unse kreativitet for å generere kjøretøystunts, forsterket, men sjelden skapt med CGI, som er spennende. håndgripelig. Presentert i svart og hvitt eller i farger, med bare poengsum eller utfylles med sparsom dialog, fullfører filmen en tanke om franchisen den lanserer fremover mens den minner publikum om at selv i en tid da filmverktøy gjør noe mulig, noen ganger fantasi og hvordan det ser ut som et helvete med mye hardt arbeid er det som gjør historier spennende og dype.

Baby Driver (2017)

Som en hengiven student av actionspektakel, Edgar Wright gjør en heistfilm til en strålende filmblanding både av klassiske filmreferanser og absolutt rockende sanger. Wrights endeløse oppfinnsomme, animerte kinematografi strekker seg til koreografien til jaktsekvensene, som viser frem utrolige stunts, men også en fantastisk måte å holde handlingen frisk og morsom selv som en hyllest til mange ikoniske forgjengere. Wrights tilnærmet nonstop samling av sanger føles perfekt orkestrert til både action-scenene og den eskalerende følelsesmessige tonehøyden til Babys forsøk på å fjerne seg fra en stadig farligere kriminell underverden, og bygge til et klimaks som begge hedrer arven fra bilrelatert handling mens du demonterer noe den kulden for en mer humanistisk finale.

Ford mot Ferrari (2019)

James Mangold Historien om Fords bedrifts-, teknologiske og ideologiske konkurranse med racinggiganten Ferrari følger i fotsporene på flere andre historier om det ikoniske Le Mans-løpet, inkludert Le Mans, med Steve McQueen i hovedrollen med opptak tatt under det virkelige løpet. Men denne filmen handler om mer enn bare det ikoniske oppgjøret under løpet i 1966 i Frankrike; det handler om de to mennene som gjorde kampen til en mulighet, designer Carroll Shelby og racer Ken miles , og de mange månedene med blod, svette og slit som gikk inn i å skape et kjøretøy som var konkurranseverdig. Shelby og Miles er virkelige lysarmaturer som er verdig kanonisering, og deres bedrifter har gjort historien. Men Mangolds film beundrer mer enn deres skrøpelige forhold. Han skildrer arbeidet de gjorde på en måte som bilfans kan beundre, og viser hvordan deres kunnskap om hver tomme av kjøretøyet til slutt bidro til å seire. Det er en viss detalj og omsorg de lånte ut arbeidet sitt, som Mangold respekterte nok til å understreke, og som filmen understreker vakkert.