De 15 skumleste Disney-filmene noensinne har laget

Hvilken Film Å Se?
 
De vil trylleformulere deg.

I 2020 er Disney så synonymt med piperøs, familievennlig underholdning at alt til og med eksternt utenfor grensene for hva en 'Disney-film' skal være, blir avvist ut av hånden. Men Disney har alltid hatt urovekkende øyeblikk i underholdningen, fra de tidlige kortfilmene til noen av de første funksjonene som Snøhvit og de syv dvergene (Den onde dronningens transformasjon til den gamle kronen skramler fremdeles) og i deres live-action-arbeid, som regelmessig vil blande mild fantasi med mørkere, mer forstyrrende bilder og ideer. Mørket har alltid vært en del av Disney, fordi det får lyset til å virke så mye lysere. Det er synd de siste årene, de som er ansvarlige for å lage Disney-produkt har glemt hvor viktig edginess av tidligere filmer egentlig var.

På 1980-tallet kommer flertallet av de skummelste Disney-filmene. Og det er fornuftig - det var en av de mest restriktive periodene, politisk, og en av de mest usikre for selve Disney-selskapet, som var under skudd fra fiendtlige overtakelsesforsøk, green-mailers og corporate raiders. Studioet kjempet på mange måter for livet, og behovet for å diversifisere og utvide merkevaren tok tak. Inoffensiviteten i perioden etter Walt ble rystet løs og noe rart snek seg inn.

beste familiefilmer på netflix 2019

Men her feirer vi det mørkeste av mørket, det dystereste av det dyster, det skumleste av det skumle, i Disneys hele katalog. Kortfilmene, funksjonene og hva som helst “ Frankenweenie ”Er, representerer selskapet på sitt mest fryktløse spennende. Hold deg fast (du vil kanskje la lyset være på for denne). Nedenfor er de skumleste Disney-filmene noensinne laget.

“Skjelettdansen” (1929)

Bilde via Disney

For å være sikker er det en haug med super urovekkende tidlig Walt Disney animerte shorts (hvis du liker denne listen, vil vi kanskje gå mer i dybden), men det har alltid vært noe spesielt uhyggelig ved “ Skjelettdansen . ” Regissert og produsert av Walt, animert av Walts høyre hånd Ub Iwerks og med musikk fra Carl Stalling , 'The Skeleton Dance' var den første av Walts innovative og svært innflytelsesrike Silly Symphonies-serie med animerte shorts. Den korte er veldig mye hva tittelen antyder, med skjeletter som danser og gjør beinene til musikkinstrumenter og lignende. Og ja, det er veldig morsomt å se på, men det er like foruroligende, fra åpningen med en ugles store øyne (som snart også avslører månen) til treet som får menneskelige proporsjoner til skjelettene selv, samtidig både identifiserbart menneskelige og opprørende uklar. Da filmen ble utgitt var den for mørk og dement for noen territorier (New York Times rapporterte at Danmark hadde utestengt filmen fullstendig), men den blir nå med rette sett på som en klassiker av tidlig animasjon - og en Halloween-stift. Boo!

Tilgjengelig på YouTube .

Pinocchio (1940)

Bilde via Disney

Mens innlegg peker folk på en enkelt sekvens i Pinocchio for sin intensitet og skumle, er det et argument som kan gjøres for at hele filmen er foruroligende og nervøs. Den aktuelle sekvensen, hvor Lampwick, en nogoodnik Pinocchio blir venn med på vei til Pleasure Island, blir forvandlet til et esel, er definitivt en av de mest forstyrrende animerte sekvensene Disney noensinne har forpliktet seg til å filme. Transformasjonen i seg selv er utrolig skummel, slik Lampwicks hender blir til hover og ganske snart er han fullstendig esel-fied. Men det som er like skummelt er det som kommer etter; den animalistiske panikken i karakterens opptreden og måten han sparker ut speilet og braser ustanselig. Men filmen har en generell rare og avskyende stemning, kanskje delvis på grunn av det faktum at et amerikansk studio tilpasser en italiensk historie og gir den en germansk stilisering. Også, hvalen Monstro er skremmende, og det er så mange rare blomstrer og transformasjoner, fra Pinocchios lengsel etter å bli en menneskelig gutt, til den snakkende cricket til den uhyggelige, eteriske kvaliteten til Blue Fairy til det faktum at Pinocchio fysisk forvandles når han forteller en å ligge.

Pinocchio er så vakkert animert og så fantastisk fortalt at all rart og terror blir enda mer realistisk og levende realisert. Som Walt Disneys mest realiserte animerte klassiker er det også et bevis på hvor viktig de skumle øyeblikkene er for underholdning for barn. I årene siden utgivelsen har Disney (selskapet) valgt å understreke sine ambisjonselementer og den syngende sødme av 'When You Wish Upon a Star.' Melankolien er alt annet enn slettet. Men det er terroren som gir filmen sin kraft. Hvordan skal barn ellers vite farene ved vice, uærlighet og gigantiske hvaler?

Fantasy (1940)

Bilde via Disney

Hvis det er ett segment av Fantasi , Walts musikalske eksperiment forut for sin tid, som såres på seerens hjerner, det er 'Night on Bald Mountain' -segmentet. Den nest siste avdelingen i den ordløse antologien (rett etter den kommer 'Ava Maria' som en slags hvile), 'Night on Bald Mountain' er basert på et humørfylt stykke musikk av russisk komponist. Beskjeden Mussorgsky . 'Bald Mountain er ifølge tradisjonen Satans og hans etterfølgers samlingssted,' musikk kritiker Synes Taylor forklarer innledningen. 'Det ondes skapninger samles for å tilbe sin herre.' At de gjør det! Enkelt det mest stemningsfulle og uforglemmelige segmentet av Fantasi , det begynner vil alle slags helvete skapninger som pendler til Bald Mountain, hvor de deretter blir befalt, og opparbeidet seg til helvete ekstase, av den demoniske Chernabog. Håndverkerne i seg selv er forferdelige, misdannede nisser og gremlins og spøkelsesfulle ghouls, og Chernabog er symbolet på den ultimate onde, en gigantisk, hulking svart masse med horn og massive flaggermusvinger. (Animatør Vladimir Tytla , som animerte Chernabog, tilbrakte en dag med Bela Lugosi, som ga referanse til karakteren. Sekvensdirektør Wilfred Jackson , en legendarisk Disney-animator, ga også inspirasjon til Tytla.)

Det hele er overveldende og operatisk, en bokstavelig manifestasjon av ondskap. Det er fortsatt sjokkerende. Og glem Daryl Hannahs rumpe, noen av demonene har bare bryster, brystvorter og alt. (Husk at dette var rett etter sekvensen med ballerina flodhester.) Visst, det er andre segmenter av Fantasi som forbløffer og frastøter i like stor grad (jo mindre sagt om den rasemessig tvilsomme kentauren, jo bedre), men ingenting slår kraften og kraften til 'Natt på skallet fjell'. Sjansen er stor, hvis noen nevner det Fantasi , dette er det første (og kanskje eneste) segmentet du tenker på.

Tilgjengelig på Disney + .

Eventyrene til Ichabod og Mr. Toad (1949)

Bilde via Disney

Halvparten av denne 'pakkefilmen', der flere kortere historier kombineres, er viet til ' The Legend of Sleepy Hollow , ' Washington Irving ’Udødelige bålfortelling. Og mens det definitivt er lettere elementer til halvparten av filmen, spesielt Bing Crosby Sin hoppende, happy hour-fortelling, det er også skummelt. Den demoniske hodeløse rytteren, som ville bli en integrert del av selskapets årlige Halloween-feiring, som dukker opp i TV-tilbud og i temaparkene, er spesielt skremmende og tidligere Disney-animator Tim Burton ville innrømme å låne store deler av den animerte gjenfortellingen til sin egen Sleepy Hollow , med stjerne Johnny Depp som ønsker å bruke proteser for bedre å tilnærme Disney-versjonen av Ichabod Crane. (Det skjedde ikke overraskende.) Det er en grunnleggende kraft til Disneys rytter, selv når det er åpenbart å være en hoax, og den er så vakkert animert, fra galaks av hans bleksvarte steed til måten flammene flykter fra gresskarets øyne. På dette punktet, selv om du ikke har sett den halvparten av pakkefilmen, er du sannsynligvis klar over Disneys fortelling om 'The Legend of Sleepy Hollow' og all ikonografien som følger med den. Denne versjonen har sivet inn i det kollektive bevisstløse. Det er utvilsomt ting med mareritt.

Escape to Witch Mountain (1975)

Bilde via Disney

Fra tidlig på Røm til Witch Mountain , noe ser ut til å være galt. Nesten de første bildene du ser er silhuetten av to barn som blir jaget av farlige hunder. Og den WTF-tonen leveres konsekvent gjennom resten av kjøretiden. Klosset posisjonert som en av de følsomme gode Disney-filmene fra den tiden, med et par barn som frekt bruker sine spesielle krefter (skolemobberen får en baseballhanske i ansiktet!), Bare blandet med noen opprørende rare ting (som en tilbakevendende flashback / drømmesekvens som ser ut og høres ut som noe utenfor fredag ​​den 13 serie). Barna, viser det seg, er fremmede flyktninger, og mennene som er etter dem (spilt av Ray Milland og Donald Pleasence ) ønsker å utnytte kreftene sine for utrolig skumle midler (Milland snakker om å bruke sine psykiske evner til å gå rundt og ane hvor de kan bore etter olje).

Filmen har en sjarmerende lo-fi-kvalitet, og noen av de mer minneverdige øyeblikkene skiller seg ut som å være forut for sin tid, inkludert en scene som i utgangspunktet er den flygende sykkelsekvensen fra E.T . bare med en bobil og betydelig mindre imponerende spesialeffekter, men filmen er også til tider skremmende og skummel på måter du ikke forventer (spesielt siden filmen stort sett er skutt i blendende dagslys). Filmen var en stor nok hit at den skapte en franchise, med to skikkelige oppfølgere ( Retur fra Witch Mountain kom ut i 1978), en remake laget for TV og den utrolig bråkete, Dwayne Johnson-ledede omstart Kappløpet til heksefjellet . Det er mange turer til Witch Mountain.

Tilgjengelig på Disney + .

The Black Hole (1979)

Bilde via Disney

Med tanke på Anthony Perkins traumatiserte en hel generasjon kinogjengere med sin rolle som morderisk mammagutt Norman Bates i Psykopat , det er bare passende at han ville arr en helt ny generasjon ved å bli drept voldsomt av en sjelløs, blodrød robot i Disneys Det svarte hullet . Det svarte hullet ble plassert i utvikling før Stjerne krigen (et annet konsept var en sci-fi-opptreden Snøhvit og de syv dvergene som hadde prinsessen i en romkrysalis, som ble pleiet av syv droider), men sluttprosjektet ble sterkt påvirket av George Lucas ’Space-set smash. Også, Det svarte hullet er mye mer forferdelig.

Et romskipmannskap (en forbannet helhvit rollebesetning som Perkins, Robert Forster , og Ernest Borgnine ) snubler over et forlatt håndverk, bare for å oppdage Maximillian Schell og en haug med skumle roboter (noen blir senere avslørt som de zombifiserte besetningsmedlemmene som prøvde å iscenesette et mytteri), inkludert den som dreper Perkins. En følelse av uro legger seg rett utenfor balltre når du lytter til John Barry Sin humørfylte poengsum under ouverturen (fraværende fra de fleste hjemmevideoutgivelser, men barmhjertig vedlikeholdt på Disney +) og fortsetter gjennom den trippy, fullstendig forvirrende høydepunktet der laget styrer et mindre håndverk og faktisk går inn i det svarte hullet. På et tidspunkt er Schell og roboten som dreper Perkins (kalt Maximillian) smeltet sammen til en slags uhellig monstrositet, mens hettehuggere ser på og svovel brenner strålende. Også, de går kanskje også gjennom himmelen? Det er uklart. Manuset til Det svarte hullet ble jobbet med av minst et halvt dusin forfattere, og det føles veldig forvirret (søte roboter opptar samme plass som berusende, filosofiske forestillinger om himmelen og helvete) og ujevn, med den eneste enhetlige linjen som er hvor ubehagelig foruroligende det hele er .

Tilgjengelig på Disney + .

The Watcher in the Woods (1980)

Bilde via Disney

Denne filmen er virkelig sinnssyk. Produsent Tom Leetch , som hadde vært rundt i studio i årevis, brakte prosjektet til den gang produksjonsleder (og Walt Disneys svigersønn) Ron Miller ordtak , “Dette kan være vårt Exorcist . ” Bare så du vet hvor denne filmen kommer fra. The Watcher in the Woods (basert på en roman av Florence Engel Randall ) føles som en til tider vanvittig sammenblanding av flere helt ubeslektede sjangre. Først virker det som en historie om hjemsøkt hus, men ting blomstrer snart ut av kontroll - det er psykiske forutsetninger og telekinesis, en savnet jente som kanskje eller ikke har blitt drept i et merkelig okkult ritual, besittelse og en slags annen verdenskrig som gjemmer seg i skogen. (Det er selvfølgelig også en blomstrende tenåringsromantikk.)

Det er tidvis vanskelig å holde rede på det sentrale mysteriet til en savnet jente i en ellers idyllisk britisk by, bare fordi det er så mye annet ting fortsette. Når det er sagt, direktør John Hough , som også regisserte de to innledende Witch Mountain filmer for Disney, gjør en troverdig jobb med å etablere en vedvarende, grundig forstyrrende stemning. Men historien er så innblandet at det er vanskelig å sette en finger på det du er redd for, akkurat. Tilsynelatende ble filmen utgitt med en original slutt så ille at den ble hentet fra teatre og i stor grad gjenoppfattet (borte var et underparti med en gigantisk fremmed skapning som fikk hånlige latter fra forhåndsvisningspublikum - denne slutten er faktisk på den offisielle utgitt DVD Disney satt ut). Watcher in the Woods fungerer ikke helt, men du får følelsen av hva Disney forsøkte med en mer moden spydende familiefilm. Og det er virkelig freaky.

Dragonslayer (1981)

Bilde via Disney

På den ene siden er det uklart hvorfor Disney samtykker i å produsere Dragedreper , en del av en tofilmsavtale de gjorde med Paramount (den andre filmen var den beryktede live-action Popeye ) - det er skummelt, voldsomt, og har kanskje enda mer forbannet sekvenser med jomfruer og delvis nakenhet (det er bare bryster! I en PG-rangert Disney-koproduksjon!) Men på den annen side gir det perfekt mening. Medforfatter / regissør Brian Robbins ble inspirert av 'Sorcerer's Apprentice' -sekvensen fra Fantasi og laget filmen, som handler om en ung trollmann i trening ( Peter McNicol ) som kommer over hodet og prøver å redde landet fra en drapsmann, ildpustende drage. Det føles også som den slags fantasyfilm som Disney forsøkte å lage på den tiden, men aldri fikk rett (se The Black Cauldron under).

Det blander godhet med drama godt, og rollebesetningen av tegn er bredt tegnet, men gitt forskjellige personligheter. Men terroren kommer selvfølgelig i form av dragen, et strålende designet dyr som ble trollbundet av de mørke trollmennene på Industrial Light & Magic (dette var den første filmen de hadde jobbet med som ikke var for George Lucas ). Lenge ansett som en av de mest ikoniske dragen design gjennom tidene (det er en favoritt for begge Guillermo del Toro og George R.R. Martin ), du ser ikke veldig bra på det før mer enn en time ut i filmen, men det gjør mange skumle ting før den, inkludert å steke en jomfru i live og forårsake et gal jordskjelv (ja, det er fremtidens keiser Ian McDiarmid som en brann-og-svovel-spydende predikant som får det som kommer til ham). Noen ganger ubarmhjertig dyster (baby-drager gnager av den fair prinsessefoten), ble filmen stort sett ignorert ved utgivelsen, men har stadig bygd sin status som en kultfavoritt.

Something Wicked This Way Comes (1983)

Bilde via Disney

En av Disneys mest undervurderte perler fra post-Walt-tiden før Eisner. Noe ondt på denne måten kommer , fra en historie og manus av Ray Bradbury (som år tidligere hadde hjulpet Imagineers med manuset til EPCOT Centers flaggskipattraksjon, Spaceship Earth), er virkelig skremmende, men ikke helt blottet for den klassiske Disney-magien. Set under Halloween på et uspesifisert tidspunkt, fokuserer det på hva som skjer med et par småbygutter ( Vidal Peterson og Shawn Carson ) som oppdager at karnevalet som har kommet til byen blir ledet av en djevelsk, andre verdenskrig som heter Mr. Dark (en ung Jonathan Pryce ), som har kommet for byens befolkning. Det er ganske berusende ting, med Pryces fløyelsagtige Lucifer som conner og forfører hver av de skadede innbyggerne. Like deler “ Monkey's Paw ”Og Nødvendige ting , den har en super skremmende stemning, spesielt når barna begynner å avdekke hva som skjer med byfolket som gir seg til Mr. Dark's fristelser. (Det er også en veldig skummel sekvens med en rar tidsmaskinskarusell.)

Produksjonen var tilsynelatende et mareritt, med Disney som etter hvert brukte millioner av dollar på å prøve å øke filmens tempo og legge til mer dynamiske bilder. Men det er noe av en underkjent klassiker, full av kraftverk (det er en fantastisk sekvens der Pryce håner Jason Robards , tilbyr å skru klokken tilbake mens du drar sider ut av en bok) og smarte spesialeffekter. (Og for en film med så mange problemer er det vanskelig å se sømmene.) Hvis du aldri har sett den, kan du legge den til i Halloween-programmeringen i år. Du vil lure på hvor det har vært hele livet ditt.

'Frankenweenie' (1984)

Bilde via Disney

Når Tim Burton jobbet i Disney var han utvilsomt lei til tårer. Så i stedet for å animere kosedyr (som han fikk i oppdrag å gjøre med Reven og hunden ), fokuserte han på ting som virkelig interesserte ham, som en oddball stop-motion kort fortalt av Vincent Price , en potensiell feriespesial om ånden av Halloween som invaderer jul, og “ Frankenweenie , ”En halv times film om en ung gutt som bringer sitt elskede kjæledyr Sparky tilbake fra de døde. (Sparky er en bullterrier og ikke en dachshund, bare så vi er klare.) Burtons film, som ble spilt i svart-hvitt, var fullstendig mystifiserende for Disney-messing, som straks fyrte ham etter fullføring. (Det var ment å skjermen foran en nyutgivelse av Jungelboken ; den ble til slutt ikke utgitt før Burtons fortsatte suksess muliggjorde en VHS-utgivelse i 1992.)

Og ærlig talt er det lett å se Disneys angst: filmen er super rar og skummel fra starten av, og Sparkys død, selv om den ikke er grafisk, forblir veldig opprørende. (Hans oppstandelse er like rart, spesielt siden hunden har flekker av annen hundepels som betyr at barnet gravde opp annen kjæledyr og lemlestet dem?) Burtons forhøyede retning, full av dramatiske vinkler og overdrevet kunstregi, og skuespillernes målrettet stilede forestillinger legger til skrekkfilm-auraen. Burton ville tilbake til materialet år senere for en stop-motion-funksjon, og mens filmen var super sjarmerende og morsom (vrien som andre barn bringer deres døde kjæledyr tilbake var et flott tillegg), det var ikke like kraftig (eller like kraftig skummelt) som live-action originalen.

Tilgjengelig på Disney + .

The Black Cauldron (1985)

Bilde via Disney

Hvis du bare husker det John Hurt ’S skull-face baddie Horned King som den eneste skumle delen av The Black Cauldron , så velsign deg, minnet ditt har spart deg for en uavbrutt kavalkade av redsler. Mørket fortærer deg selv før tittelkortet, som en usett forteller ( John Huston - ja, seriøst), advarer mot den fryktinngytende kreftene til den titulære gryten, som kan tilkalle (få dette) 'en hær av dødløse krigere.' Derfra er det stort sett en endeløs prosesjon av marerittdrivstoff: demoniske drager som prøver å snappe opp en søt, helt Disney-gris; medrivende hekser; en rar liten nisse som heter Creeper (som ser ut til å ha blitt drept brutalt i en tidligere versjon av filmen, men som bare blir kastet til side i selve filmen); dyremishandling; de nevnte “dødsløse krigerne”, referert skummelt til Grytefødte; ett drap utenfor skjermen; og en slutt på hovedskurken så klissete og ubehagelig som ikke hadde vært malplassert i klimaks av Raiders of the Lost Ark . Det er mye.

The Black Cauldron var den første animerte Disney-filmen som ble tildelt en PG-vurdering og med god grunn også. Filmens torturerte utvikling, ment å bringe selskapets animasjonsenhet tilbake til sin tidligere prakt, for det meste ved å bruke et antall prangende gimmicks som de trodde ville få folk til å bli begeistret (den ble filmet i 70 mm, den første animerte filmen som gjorde det siden Tornerose , inneholdt en rekke datorgenererte blomstrer, og på et tidspunkt var det en plan om å bruke hologrammer i teatret for å forbedre dramaet). Det avviklet en katastrofe med nytt studiohode Jeffrey Katzenberg å bestille en rekke redigeringer lenge etter at slikt var mulig. Mer enn 12 minutter ble til slutt fjernet, og den rare redigeringen gjør filmen enda mer skurrende og marerittaktig.

Tilgjengelig på Disney + .

Return to Oz (1985)

Bilde via Disney

Morsomt faktum: Walt Disney hadde alltid ønsket å snu L. Frank Baum ’S Oz bøker i funksjoner og ble riled da MGM slo ham til slag. Så han snappet opp rettighetene til alle de andre Oz bøker, for potensiell bruk på hans Disneyland TV-show. Det skjedde aldri, men da Oscar-vinnende redaktør og lyddesigner Walter Murch møtte studioet for å diskutere regidebuten, uttrykte han interesse for en ny Oz-historie, som Disney hoppet over fordi copyrighten deres var i ferd med å utløpe. Gå tilbake til Oz , laget uten deltagelse av MGM, følte ikke så mye av en oppfølging. I stedet er det mer beslektet med noe mørkt speilunivers versjon av historien, med vekt på det forferdelige og urovekkende. Ta for eksempel oppsettet for filmen. I stedet for en orkan som stuper Dorothy (nå spilt av Fairuza Balk ), det er et anfall av - og dette er ikke en vits - elektrosjokkterapi. (Hennes onde lege, spilt av Nicol Williamson , er også skurken i Oz.) Når hun kommer tilbake til Oz, er alt i ulemper, noe som føles som et komplott som er nødvendig for dette mørkere materialet og noe som er designet for å omfatte lisensiering og opphavsrettslige spørsmål, siden så mye av det var minneverdig om den opprinnelige filmen ble oppfunnet av MGM. (Senere i filmen har Gnome-kongen ruby-tøfler, og det måtte betales et gebyr til det konkurrerende studioet.)

En kort liste over de marerittiske møtene som Dorothy og hennes snakkende kylling (sorry Toto) møter i Oz: Wheelers, en gjeng street-performer avviser med New Wave øyesminke og hjul for føtter; en hodeløs heks som kommanderer en korridor av kappede hoder som alle lever og ser seg rundt; en freakish gresskarhodet skapning som heter Jack som sier: 'Dorothy, kan jeg kalle deg mamma selv om det ikke er slik ?;' og stop-motion animasjon (levert av den dansende rosineanimatoren) Vil Vinton ) så foruroligende at det ville få Tim Burton til å våte kjolen hans. En antatt oppfølger til en udødelig klassiker, det tar elektrosjokkterapi å slette minnet om Gå tilbake til Oz .

Tilgjengelig på Disney + .

Hocus Pocus (1993)

Bilde via Disney

Visst, det blir nå sett på som en Halloween-klassiker, en film som blir omgjort til en heldagsmaraton på Freeform og feiret i Disney-parkene (hvis ikke har bodd før du har sett musikalsk revy på Magic Kingdom). Men Hokus pokus er mørkere og skumlere enn du sannsynligvis husker det (spesielt hvis du bare har sett på Freeform). I løpet av bare åpningsminuttene av Hokus pokus alene suges et barns essens tørt; et tegn blir omgjort til en svart katt; det refereres til en bok bundet i menneskekjøtt (og med et enkelt, blinkende øye); og våre tre hovedpersoner ( Bette betyr , Sarah Jessica Parker og Kathy Najimy ) henges voldsomt. (Vi er også ganske sikre på at bøddelen er en Leather Daddy.) Derfra skremmes skumle enda mer - heksene kommer tilbake fra de døde; det er en snakkende katt; en zombie dukker opp fra jorden med munnen sydd og blir deretter halshogd (zombien blir spilt av Doug Jones , fremtidig stjerne av Oscar-vinneren Vannformen ); forsøk på massemord på barn; mye jomfru snakk; og en tenåring som refererer til en kvinnes bryster som 'yabos', noe jeg aldri har hørt før eller siden.

Som så mange filmer på listen, Hokus pokus er underholdende og morsomt, men disse mørkere elementene er det som hjelper filmen å sette et uutslettelig preg på barna som ser den. Hvis det bare hadde vært en tannfri film i Disney Channel-stil, ville ingen huske det i dag. Som det står, Hokus pokus regnes som en moderne klassiker, delvis på grunn av de søvnløse nettene den inspirerte hos noen unge seere.

liste over spanske filmer på netflix

Tilgjengelig på Disney + .

“Runaway Brain” (1995)

Bilde via Disney

Det er en grunn til at du sannsynligvis aldri har sett ' Runaway Brain . ” En teatralsk utgitt Mickey Mouse-kort (her var den festet til En gutt i King Arthur’s Court , utenlands det spilte med En dum film ), var det ment å kapitalisere på velviljen som publikum følte overfor Walt Disney Animation, som da var på toppen av den såkalte Disney-renessansen. Men 'Runaway Brain' forstyrret mer enn glede, med en historie som hadde Mickey ( Wayne Allwine ) bli hoodwinked av en ondskapsfull lege ( Kelsey Grammer ) og hjernen hans transplantert inn i en hulking dyrets (dyrets hjerne går inn i Mickey).

Kortets tunge vekt på skrekkstemmer, med referanser til Eksorsisten sammen med klassiske Universal Monster-filmer, og et urovekkende øyeblikk når Mickey (med hjernen til monsteret) prøver å, er, voldtekt Minnie, holdt filmen utenfor bred sirkulasjon og drepte nesten Mickey Mouse teatershorts. (“ Få en hest , ”Den neste nye Mickey-biografien, debuterte ikke før nesten 20 år etter“ Runaway Brain. ”) Shorten ble fantastisk animert av noen av Disneys topptalenter, inkludert Andreas gå , og den korte ble nominert til en Oscar, men det hele er låst inne i Disney Vault. Det er en offisiell utgivelse som var på en dyr Mickey Mouse-tegneseriekolleksjon som nå er ute av trykk. Og det er synd også - 'Runaway Brain' er rullende, noen ganger utrolig ubehagelig gøy. Forhåpentligvis kommer den en dag tilbake fra graven. Kanskje noe belysning burde være involvert.

Pirates of the Caribbean: Dead Man's Chest (2006)

Bilde via Disney

Dette var Disneys mest etterlengtede oppfølger, og det begynte selvfølgelig med en pirat i et metallbur, og øynene ble plukket ut av glupne fugler. Du vet. For barna. Pirates of the Caribbean: Dead Man's Chest , den andre historien i Gore Verbinski ’S Johnny Depp -led trilogi, er lett den mørkeste og skumleste oppføringen i franchisen , som virkelig sier noe med tanke på at den tredje filmen åpner med at et barn blir hengt. Fortsatt, Pirater 2 har alt, inkludert men ikke begrenset til, en øy full av kannibalistiske villmenn, en gigantisk sjødyr som sluker menn hele (inkludert, på slutten av filmen, vår elskede Jack Sparrow), og en hjemsøkende voodoo-prestinne, hennes hellige hytte utsmykket med organer og levende, krypende skapninger.

Men det som virkelig setter Pirates of the Caribbean: Dead Man's Chest , bortsett fra de andre, når det gjelder marerittmateriale, er introduksjonen av Davy Jones ( Bill Nighy ), et udøde monster som kapteiner skjelettflygende nederlandsk mann og som har en uhyggelig evne til å stjele sjelene til døende menn, som deretter blir tvunget til å tjene på skipet hans for evig tid. Jones ’design, av den store“ Brak ' McCreery , er helt skremmende, og Nighys bevegelsesfangede ytelse tilfører dimensjon og volatilitet i karakteren (fordi det er noe utrolig freaky med uforutsigbarhet og en skurk så dimensjonal). Jones 'mannskap, dårlig deformert av årene på skipet hans, er like freaky, på samme barokk måte. Jones, som er så arret av en tapt kjærlighet at han har låst hjertet i en boks, er den mest nervøse når han under en scene som utvilsomt dukket opp i Industrial Light & Magic sizzle ruller i mange år etterpå, spiller orgel med tentaklene sine. Som resten av filmen er den sørgelig og bombastisk og helt over-the-top.

Tilgjengelig på Disney + .