De 14 største barntegnene på 90-tallet

Hvilken Film Å Se?
 
Enda viktigere, kan du fremdeles synge / nynne / resitere introene?

Uten tvil var 1990-tallet full av noen fantastiske tegneserier. Utvidelsen av den originale programmeringen på kabelkanaler som Nickelodeon, Disney Channel og Cartoon Network (og den påfølgende konkurransen blant alle barnorienterte programmeringsblokker) førte til en ny æra av kreativitet og animasjon som begynte å utvikle seg bort fra den tidligere allestedsnærværende Hanna -Barbera-stil. Men hva var noen av de aller beste av de beste? Vi i Collider gravde oss ned i tankene våre om TV-nostalgi for å komme opp med følgende liste over elskede 90-tallsserier, og delte opp resultatene. Men først, her ser vi på metodikken vår:

  • TV-show måtte ha premiere mellom 1990-1999, og være rettet mot et barnevennlig publikum (som utelukker Beavis og Butthead , Sør Park , PJ-ene , etc - se etter at de skal inkluderes i fremtidige lister).
  • De valgte showene er de vi begge likte og funnet å være viktig på en eller annen måte til 90-tallet kanon av animerte TV for barn.
  • Men på grunn av vår generelle alder er det noen skjevheter mot begynnelsen av 90-tallet (beklager, Svampebob !)
  • Følgende liste er ikke rangert i en bestemt rekkefølge.

Ta en titt på valgene våre nedenfor, og nyt sang (eller nynnende eller resitering) sammen med temmelodiene for hver - vi vet at du kjenner dem! (hvorav noen er morsom dårlige versjoner takket være tilsynelatende supervåken copyright politi). Ikke glem å legge til flere valg, favoritter og minner i kommentarene.

Merk: Denne artikkelen ble opprinnelig publisert på et tidligere tidspunkt, men har blitt støtet for å fremheve Colliders brede utvalg av originalt innhold ytterligere.

Batman: The Animated Series

Batman: The Animated Series er den beste tilpasningen av Batman. Det er bedre enn filmene, og det er bedre enn de andre showene (showet fra 1960-tallet er et nært nummer to). Laget av Paul Dini og Bruce Timm , TAS er en perfekt balansegang mellom karakterens mørke uten å gå ut i ubarmhjertig mørke. Noirish fargetone til serien fanget alle aspekter av det som gjorde Dark Knight og hans verden unik. Dini (som også skrev det fantastiske videospillet Batman: Arkham Asylum ) og Timm gjorde ikke bare Batman til en fyr som kunne slå opp kjeltringer. De husket at han var en detektiv, en fluktkunstner, og hadde et følelsesmessig spenn som gikk utover trist og sint.

Stemmeskuespillet var også førsteklasses. Kevin Conroy beslaglagt ved å gi Bruce Wayne / Batman tydelig forskjellige stemmer, hvor sistnevnte hadde en perfekt kadens og tone som skuespillere på skjermen ikke klarte å fange. Mark Hamill Joke var så god at jeg forbinder den rollen med ham mer enn jeg gjør Luke Skywalker. Alle skurkene var tydelig gjengitt og hadde elementer av reell tragedie. I tillegg er dette showet som ga oss Harley Quinn, som har blitt en av de mest elskede figurene i Bat-verdenen. Batman: The Animated Series ga ikke bare et annet inntrykk av Dark Knights verden. Den omdefinerte og utvidet den. - Matt Goldberg

beste ting å se på beste

Ren & Stimpy Show

Jeg føler meg spesielt heldig som har vokst opp på 90-tallet fordi det er absolutt ingen måte en tegneserie som The Ren & Stimpy Show ville noen gang få lov til å fly på Nickelodeon i dag. I stedet for å formidle viktige livstimer eller ta en sunn, familievennlig humor, Ren & Stimpy inneholdt en sinnsykt bisarre antic etter den neste. Husker du da Rens alarm gikk, freaked han ut og hakket opp sengen sin med en øks? Eller hva med de utallige groteske skuddene av tegneseriebad som når den nar hakket opp sin egen arm med et ostehøvel? Og så er det selvfølgelig episoden 'Ren's Toothache'. Kan det være grunnen til at jeg vokste opp med en alvorlig frykt for tannlegen? Kanskje, men jeg har fortsatt sangen 'Cat Hairballs' fast i hodet mitt, og jeg er stolt av den. - Perri Nemiroff

Rocko’s Modern Life

Laget av Joe Murray og Svampebob Firkant opphavsmann Mr. Lawrence, Rocko’s Modern Life passer umiddelbart inn i oppfinnsomheten og den grenseoverskridende surrealisten Ren & Stimpy og andre 90-talls Nickelodeon-stifter da den hadde premiere i 1993. Det er ikke så overraskende med tanke på serien fokusert på de daglige vanskeligheter med den titulære snakkende wallabyen, flankert av Spunky, hans overoppspente pooch, og Heffer, en oppreist ku med en cowlick. Rocko var imidlertid tilsynelatende den eneste karakteren, utenfor foreldrene fra Rugrats , som regelmessig tok på seg mer voksen materiale, om ikke akkurat mørkt. Den vanvittige tempoet og regelmessige fornedrelser i arbeidsdagens verden; frustrasjonene og klosset ved sosialt samvær og dating i den virkelige verden; og de uuttalte kompromissene som er nødvendige for å opprettholde og utvide vennskap, spesielt de med storfe, blir vurdert gjennom hele seriens tre-årige, fire-sesong løp. Dette blandet seg godt med den samme kombinasjonen av absurditet og tørr humor, som ofte skildrer Rocko som tapt og fremmedgjort av den moderne verden, enten det handler om dagligvarer eller prøver å finne en parkeringsplass på kjøpesenteret. Selv når jeg tar tak i vagt alvorlig tema, er minnet jeg har om Rocko’s Modern Life er oppsummert i Heffer uttalelse på slutten av åpningspoengene: det var et tull! - Chris Cabin

Powerpuff jentene

Powerpuff jentene var en vannskilletegneserie som bidro til å gjøre Cartoon Network kjent med sin opprinnelige programmering, og introduserte også skaperen Craig McCracken (som også opprettet Dexter’s Laboratory) til verden. Den inneholdt ikke en, men tre kick-ass kvinnelige ledere, og beviste at det er mange definisjoner av hva det vil si å være jente. Og likevel appellerte det til begge kjønn, og til både voksne så vel som showets målguttepublikum. Stilmessig var de halvliterne superheltene noe nytt og tydelig, og alle disse tingene sammen er det som har gjort serien så elsket og varig. Powerpuff jentene var (og omstarten vil helt sikkert være) virkelig sukker, krydder og alt hyggelig (og dårlig). Jentekraft på sitt beste. - Allison Keene

Pirates of Dark Water

Før det var Pirates of the Caribbean , det var Pirates of Dark Water . 1991-serien fra skaperen David Kirschner foregår på den fremmede verdenen til Mer, en vannverden som er helt blottet for Kevin Costner , men proppfull av et stygt stoff kalt Dark Water. Det eneste som forhindrer denne trusselen fra å fortære verden, er en ung prins som heter Ren som søker etter de tapte Tretten styreskatter som det ryktes å holde det mørke vannet i sjakk. Hjelp ham i sin søken er piraten Ioz, økomanseren Tula og apefuglen Niddler; det å skade ham i hver eneste sving er den onde piratherren, Bloth.

Jeg vil ikke bli overrasket om du ikke husker denne, spesielt siden den bare gikk i 21 episoder og aldri nådde en tilfredsstillende avslutning på fortellingen. Det er så synd. Pirates of Dark Water har alt du leter etter i et havseventyr: kongelige, piratkopiering, antihelter, skurker som er større enn livet, magi, kaos og søken; alltid søken. Så igjen, de fire Pirates of the Caribbean filmene har i gjennomsnitt nesten 320 millioner dollar (innenlands) stykket, med en annen et par år unna. Kanskje det er en sjanse for Pirates of Dark Water å søke igjen. - Dave Trumbore

hva kommer til Netflix i september

Doug

I sterk kontrast til mitt andre valg, Ren & Stimpy , Jeg holder Doug nær og kjær fordi det markerte den aller første gangen jeg husker å ha relatert til en TV-karakter. Doug Funny er den ultimate Everyman. Han er en god fyr som befant seg i en klissete situasjon etter den neste. Du ville alltid at han skulle komme på toppen, og når han gjorde det, var du ikke bare virkelig glad for ham, men du måtte også beholde litt av triumfen for deg selv. Det er mange uforglemmelige episoder gjennom det originale showets firesesongløp, men en som holdt fast med meg mer enn de fleste var 'Doug Pumps Up.' Som barn som spilte mye sport og tok dem alle veldig seriøst, innimellom ville jeg få et lite løft fra tanken på at Doug skulle overvinne en mengde skader for å vinne stort under sit-up-delen av skolens kondisjonstest. - Perri Nemiroff

X menn

Fox’s animerte X menn serien var inngangsmedikamentet som gjorde meg til en nerd, og jeg mistenker at jeg ikke var den eneste. Før jeg så det X menn , Jeg var kjent med superhelter, men visste ikke at de kunne samles til et mangfoldig, dysfunksjonelt team. Jeg visste heller ikke at de kunne gå så mange steder og møte fiender som var menneskelige, mutante og utenomjordiske.

Mens jeg rewatchet det nylig, og innrømmer at det kan være utrolig campy, hadde det også stor innflytelse og skapte en ny generasjon fans ved å tilpasse elskede historier som Dark Pheonix og Weapon X. Selv om tidligere generasjoner hadde en fordel når det gjaldt tegneseriene. (90-tallet var en utrolig skitten tid for superheltbøker), den animerte X menn inviterte spirende geeker inn i fandomen.

Også, dette . - Matt Goldberg

Aaahh !!! Ekte monstre

En gang i tiden hadde Nickelodeon (og til og med Disney Channel, noen ganger) virkelig interessante barneprogrammering som kanskje var litt mer “voksen”. Aaahh !!! Ekte monstre ikke sukkerbelegg sin premiss eller karakterer, og tilbyr et seriøst merkelig og grovt tillegg til 90-tallets animerte TV-showoppstilling - og det var positivt herlig. Du kan ikke si navnet 'Oblina' uten å bruke Ickis 'spesielle uttale, og gjennom hele sitt sesongløp, Aaahhh !!! Ekte monstre viste frem en ny og fantastisk makabre ta på monstrene under sengen din. - Adam Chitwood

Animaniacs

Et joint venture mellom Warner Bros. og Steven Spielberg , Animaniacs følger de store bedriftene av Yakko, Wakko og Dot, tre ... vel, ingen vet hva de egentlig er. De er animaniakker! Dot er søt og Yakko yaks. Wakko pakker bort snacksen, mens Bill Clinton spiller saks. De er animaniakker! Så ja, showet hadde en jævla fengende tittelsang, samt en rekke pedagogiske melodier som hjalp barna å lære presidentene, statlige hovedsteder og nasjoner i verden. Og selv om det å være lærerikt er et flott trekk i en tegneserie for barn, best av alt, Animaniacs var bare jævla morsom, helt bonkers, og i motsetning til noe annet på TV.

Forutsett som en tilbakevendende antologiserie, hadde hver episode en rollebesetning av roterende karakterer som ville dukke opp mellom Yakko, Wakko og Dots rutinemessige kaos på Warner Brothers Studio-partiet, inkludert Chicken Boo, mester i forkledning, Goodfeathers, en Goodfellas inspirert gjeng med duer som prøver å styre torvet på Statue Scorsese, og selvfølgelig Pinky and the Brain, to mus og blivende herskere i verden som snurret av til sin egen vellykkede serie. Samlingen av tegn som utgjorde Animaniacs ble forsterket av utrolig smart skriving, en massiv sporliste med originale sanger og skarpe popkulturreferanser. Helloooooo, sykepleier! - Haleigh Foutch

The Angry Beavers

Jeg var sannsynligvis altfor gammel til fortsatt å se på Nickelodeon på den tiden The Angry Beavers rullet rundt, men showets ærefrykt, hjerte og takknemlighet for film og TV var nok til å holde meg innstilt. Odd Couple-esque-historien om to beverbrødre fordypet jevnlig hyllest til klassisk film, spesielt horror- og monsterfilmer, som var finjustert til mine unge kinofile interesser. Og hvem ville ikke bo i Norbert og Daggett's romslige, intrikate beverdamme? - Adam Chitwood

Kaptein Planet og planeterne

Kaptein Planet kan ikke ha vært en av de mest innovative tegneseriene i tiden stilmessig, men innholdet var absolutt unikt. Laget delvis av mediamogul Ted Turner i 1990, originalen Kaptein Planet og planeterne serien kjørte i to år på TBS, før den senere ble startet på nytt og syndikert andre steder. Showet var minneverdig ikke bare for å ha en global og inkluderende rollebesetning, men også for det faktum at de kjempet mot miljømessige sykdommer som forurensning, avskoging, krypskyting og mer. Det var underholdning og utdannelse i en form som faktisk lyktes i å være begge deler. Visst det kan se utrolig cheesy ut nå, men det er ikke mange (noen?) Nåværende animerte barneshow med til og med halvparten av den ambisjonen eller dedikasjonen til en hvilken som helst sak i virkeligheten. Hvilket barn fra 90-tallet kan fremdeles ikke resitere Captain Planet til våpen, eller glede seg over å diskutere om 'hjerte' er et levedyktig tillegg til de andre elementene? Dens innflytelse varer. Gå Planet! - Allison Keene

beste science fiction-serie

Rugrats

Rugrats er en all-time stor. De Csupo-Klakpy Nicktoon fulgte en eventyrlig gruppe småbarn, ledet av Tommy Pickles, en skremmeløs ettåring med en skrutrekker i bleien og en evne til å komme i trøbbel. Med vennene Chuckie, Phil og Lil noen gang ved hans side (og hans bortskjemte brat fetter Angelica alltid der for å motvirke dem), brukte babyene mer enn et tiår på å krysse nabolaget sitt og komme inn i alle slags sprø shenanigans. Det er mye å elske Rugrats , fra den bisarre, grenseoverskridende, skumle animasjonsstilen til gulvnivå-filmperspektivet til babyen, til de bedårende tåpelige måtene barna av og til uttalt ord midt i rørende scener. Rugrats visste også hvordan og når jeg skulle slå hardt med disse følelsesmessige øyeblikkene. Husker du Chuckies ødeleggende triste ansikt da han var helt alene på morsdagsdansen? Unnskyld meg, jeg vil være i hjørnet og hulke hvis du trenger meg.

Dette er øyeblikkene som skapte Rugrats så spesiell. Innimellom de herlige krumspringene til Tommy og gjengen var det alltid en gjennomgående linje av hjerte og virkelighet. Det var også et ganske forbanna progressivt og inkluderende show. Familiene var rasemessig forskjellige, kvinner ble ofte vist som husholdningens forsørger, og det lærte meg, et skjermet kristen barn, om Chanukah. Til syvende og sist Rugrats var et perfekt barns show - morsomt, lærerikt, inspirerende og enkelt for foreldrene dine å håndtere når du så det kvalmende (og du vet at du gjorde det). - Haleigh Foutch

Gargoyles

Året var 1994. Overtro og sverdet styrte. Det var alderen til Disneys Gargoyles .

Denne overraskende mørke serien fra Mouse House sentrerte seg om tittelfigurene, en klan av skapninger som ikke lignet mer enn fryktinngytende steinaggoyles om dagen, men ble levende om natten for å forsvare territoriet sitt voldsomt. Denne smarte evnen / akilleshælen ble avslørt i en ukes lang, femdelts opprinnelseshistorie med tittelen “Awakening”, og ga bare det første glimt av hva som ville være et to-sesongløp (pluss en kontroversiell tredje sesong som mange fans avviser) .

Til tross for komplekse karakterbuer, Shakespeare-temaer og historier like modne som Batman: The Animated Series og X menn , Gargoyles utviklet aldri den enorme fansbasen disse eiendommene likte. Uten tegneseriebakgrunnen, Gargoyles klarte bare en kultfølger som fremdeles bærer en fakkel for serien etter 78-episoden. Jeg anser meg selv som en del av den kulten. Og nå som Disney har gitt ut andre halvdel av Gargoyles Sesong 2 på DVD (etter 10 år siden første halvdel), kanskje de husker at dette er en eiendom som er grunnlagt for omstart. Selv om vi alle har det bedre hvis de lar godt nok være alene. - Dave Trumbore

Darkwing Duck

Darkwing Duck var sluttresultatet av et av de mest avgjørende spørsmålene 1990-tallet noen gang stilte: Hva om DuckTales hadde du en Batman? Det var i det vesentlige stikkontakten i dette kreative, mock-pulpy programmet som kaster den titulære hevneren, komplett med fiolett drakt som foreslo en gjeld til The Shadow og andre tidlige actioneventyr-stalwarts, mot en kader av latterlige skurker. Dette inkluderte rottelignende Megavolt, nemesis Negaduck og Taurus Bulba, en riff av Daredevils store skurk, The Kingpin. Når det gjelder humor, hadde serien dessverre mer enn en god del dud, ikke ulikt DuckTales , men verdensskaperen Deretter Stones tenkt var umiddelbart oppslukende, avspilling av action og noir-sjangertroper i historier som var like deler fantasifulle og rett og slett dumt. Det er ikke overraskende at, flere tiår senere, ville Stones ende opp med å jobbe med det uimotståelige morsomme og rare innsiktsfulle Bob’s Burgers , en annen serie som henter sin styrke fra den sterke følelsen av at en enorm fiktiv verden blir bygget og konsekvent utvidet. - Chris Cabin